3D动画电影《飞屋环游记》的视觉艺术

在北美电影市场，《飞屋环游记》很好的保持了皮克斯在本地市场的“优等生”形象，2009年5月29日首映当日北美3766家院线票房总收入约2140万美元，登上当周周末票房榜首；目前累计票房达2.5亿美元，在皮克斯作品中成绩仅次于《海底总动员》，《飞屋环游记》内地首映票房近400万，虽然在内地票房不高，但其“感动”、“催泪”、“搞笑”等关键词使整部影片获得很好的口碑。《纽约邮报》评价道：“这是一部精致的影片，同时也是今年最有趣、最感人、最让人兴奋、最具娱乐性的作品”；《时代》杂志也盛赞：“这部动画精妙的将幽默与赤子之心杂糅在一起，是皮克斯最富感情、最动人的电影”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一级棒！它讲了一个超赞的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”

一、电影《飞屋环游记》简介

电影《飞屋环游记》由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影，也是首部3D动画电影。《玩具总动员》、《海底总动员》、《赛车总动员》、《怪兽大学》、《头脑特工队》等动画影片都是出自皮特斯动画公司，在2016年还将上映《恐龙当家》、《海底总动员2》等影片。故事的主人公是一个78岁的老爷爷和一个8岁的小男孩，老爷爷卡尔·弗雷德是一名气球销售员，他从小就十分喜欢探险故事，小时候的梦想是成为一名探险家。Carl与妻子Ellie从小青梅竹马，他们拥有共同的梦想，一直想要去南美洲的“天堂瀑布”冒险。但是由于艾丽的去世使Carl变得孤僻、沉默寡言，再加上政府想劝Carl去福利院，并要将Carl的房子拆除重建，这使卡尔决心带上充满妻子回忆的木屋实现探险的愿望。Carl将气球系在木屋上，五彩斑斓的气球带着卡尔和木屋一起飞翔。但是他万万没想到一个小男孩竟然敲门要和他一起去探险，这个小男孩就是小胖子Russell，二人相伴踏上了去南极探险的道路。

二、3D动画电影《飞屋环游记》的视觉艺术效果

《飞屋环游记》是美国著名的动画制作公司迪士尼皮克斯动画公司所倾力打造的其第一部3D动画，视觉效果本身就令人非常期待。而在实际表现中，这部电影的视觉表现力也恰恰正如皮克斯入木三分的故事表现力一样，完全合格到惊人。皮克斯所倡导的是3D辅助观念，也就是3D应该为故事服务，而不是为了3D而3D，那样就会喧宾夺主。因此本片中故意夸张式的显示3D的场景并不多，虽然如此，但不得不提的是，影片中在天空中翱翔的视觉表现和南美洲雄浑美奂的瀑布景象，以及结尾处空中大战场面的表现力度，都是不输任何一部主流3D电影的。有让人如临真境之切实感，恍若与Carl和Russell一起在空中翱翔。

（一）3D画面精美，犹如身临其境

影片《飞屋环游记》与皮克斯一贯的往日风格相比，在画面上有极大的差异，尤其是这一次的在画面色彩上的运用给人一种耳目一新之感，风格较之它作更单纯和程序化，如同漫画。一直喜欢皮克斯动画电影的观众，对于皮克斯首部3D动画电影当然不能错过，《飞屋环游记》所呈现出来的是一种全新而且独特的视觉感。

影片中南美洲“天堂瀑布”以及原始丛林是根据实际原型制作出来的。为了制作动画片里的奇妙世界，制作组的人员特地赶到南美洲去采风，不顾路途遥远艰辛，制作人员扎营在南美洲的平顶特普伊山，深入到丛林中的原始地带，绘制素描真实的地形和场景，拍摄了数万张照片，想尽一切办法把他们看到的景象保留下来，为动画场景的制作提供了真实的参考依据，然后在动画片中加工重现出来。于是影片观众才能在影院中感受真实精美的画面，就仿佛置身在真实的南美洲丛林一样。影片中的南美洲“天堂瀑布”给观众留下了深刻的影响，将3D技术的艺术视觉效果展现的淋漓尽致。皮克斯公司制作人员除了进行实地考察和拍摄，拍摄的角度采取自上往下，这样使影片画面的视觉感大大增强，后期制作团队运用3D技术，才真正将美轮美奂的场景呈现在观众的眼前。影片中大量场景借助远镜头的拍摄手法，在3D立体效果之下使画面感更加深远和辽阔，尽管观众距离电影屏幕只有几米的距离，但是3D动画技术将观众的视觉拉到更深远的地方，就好像能够穿过云端看到天空做远处的风景，感受到微风袭来的清凉，充分激发了观众无限的遐想。

（二）成人童话，故事励志感人

动画电影不仅仅是儿童的世界，成人的世界也有童话，动画电影的成人观众群体也在逐年上升。《飞屋环游记》不仅是儿童的电影，更是成人的童话。不难发现，执着，希望和人与人之间的爱一直是美国式电影的主题，皮克斯当然也不例外，而且将其运用和表现在了《飞屋环游记》之中。皮尔斯的动画电影，在美国一直以来都拥有十分之高的人气和受欢迎程度。妇孺皆知，老少皆宜，这正是因为其动画中的那些本质的，永久的，内在的一点点东西虽然看似不经意，但却永远直击人类的内心，与我们的灵魂产生深处碰撞，发生了共鸣。所以，这部电影已经不是单纯的好像听上去只是适合少儿看的动画片，实际上它是对于整个人类群体都会产生共鸣，挖掘出共同点的经典动画电影。坦言之，儿童喜欢动画，是因为动画本身具有的某些特点，例如简单，单纯，形象化的表现手法等等。但是从整个电影的角度来讲，动画也只是一种电影类型，其受众群体也并没有说一定是儿童。动画只是工具，是载体，成人当然可以看，而皮克斯的这部《飞屋环游记》则是成人更应该一看。它的表现力，它的隐藏在深处的感动与爱与希望，会给每一个在社会上飘萍沉浮了许久的成年人带来一点点感触和反思，为他们的灵魂注入一缕新的净水。在《飞屋环游记》中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争最后勇救神奇大鸟，这是皮尔斯讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是皮尔斯馈赠给成人的童话。这份真诚，不会让人失望的。影片名字中的“up”一词 更像是一种正面的力量、一种向前走的勇气的意义。

影片的主角Carl是如今社会多少成年人的缩影。Carl年轻的时候和妻子Ellie为去南美洲的“天堂瀑布”探险这个共同的梦想努力的存钱，每次准备出发时不是车子轮胎爆了，不是卡尔的腿受伤了，要不就是房子旁的大树压坏了屋顶，总是有出乎意料的事情发生，将目标搁置了。直到Carl亲爱的妻子去世，Carl终于决定去实现他们的梦想，用小时候Ellie的想出的方法——气球，带着他和Ellie共同的房子开始了环游的旅途。从青色童年，到惴惴老矣，一份真挚、质朴的爱情，几十年的维系，都只因一个童年梦想。在梦想启动的瞬间，一张舒朗的笑容和甜蜜的回忆都承载在一份梦想的氢气球下面。梦想从未让人生褪色，它更是一部精彩所有的底蕴。当木屋飞起来的那一刻，Carl重新找到了自信和激情，仿佛回到了年轻时候，充满着生活的力量。这不就是现代成年人的状况，很多人都有一个环游或者远游的梦想，然后总是因为生活中的种种原因使你放弃，达不到，想要摆脱生活的现状却又缺少勇气，而如果一旦找到梦想并为之奋斗，一定可以实现最终的梦想。

（三）创新元素，不一样的3D效果

皮尔斯制作公司制作动画电影的核心就是：“永远用一种前所未有的方式来展现我们所熟悉的世界“，皮尔斯也确实在不断地创造“前所未有”的动画片。创新是动画片最重要的核心内容，为此，《飞屋环游记》的制作人员用多年的时间来确定影片中一个最微小的细节。影片《飞屋环游记》的创作中夹杂了创作者的情感经历。并用以前从没有出现过的动画手法来表达，包括3D特效等，这样就使影片观众看完之后会觉得内心非常充实，会为它哭，为它笑，哪怕实际上他并没有经历过这些。

影片在场景设置上结合了二维技术和三维技术，通过二维技术展现动画人物的内心情感和人物情感的矛盾，通过先进的三维技术展现真实精美的场景，将情感表达和场景设置完美的结合在一起。影片中画面图形基本是简单的圆形和方形，Carl的整体造型是方形的，这也体现出经历的世事变迁，Carl变得固执和孤僻；而Ellie和Russell整体上则是圆形的，人物造型更加圆润，这就表现了二者是积极性上的，充满梦想和希望的。影片的色彩基调决定了影片的整体情感氛围，也会造成不同的视觉艺术效果，《飞屋环游记》中色彩的运用决定了不同场景中的氛围和情感，将色彩和影片情节完美的融合，增加了影片的视觉效果。影片中最令人记忆深刻的就是五彩斑斓的气球将Carl的木屋带到空中，就这样简单的场景制作团队运用了大量的电影技术，运用计算机制作出颜色多样的气球模型，再将气球飞起的动态进行模拟，找到最好的效果运用到影片中，呈现给观众色彩斑斓、具有动态感、真实感的气球飞起的画面。

【结语】：《飞屋环游记》是皮克斯公司的第一部3D动画电影，影片运用二维和三维技术制作出换面精美、场景真实的动画场面，在3D技术运用的过程中不断创新，为观众展现了一部充满爱、希望、梦想、执着的成人童话电影，得到儿童和成人的强烈共鸣。3D技术在动画电影中的运用大大增加了电影的视觉艺术效果，为动画电影的发展提供技术支持。

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