卡通电影的视觉要素设计分析

世界上第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生于1906年，至今已有百余年的历史，在这个漫长的历史过程中，动画电影的发展经历了80年代的黄金期和三维电影技术的洗礼与改革，电影形态以及审美范式已经逐渐完备，动画电影已经成为一种可以与其它电影题材相抗衡的一种成熟的题材模式。当今的动画电影市场形成了梦工厂、迪士尼和日本三足鼎立的局面，大量的制作精良、工艺完美、技术精湛的影片成功的占领了电影市场。以美国梦工厂和迪士尼为代表的电影制作公司牢牢地占领了世界动画电影市场，并发展成为成熟的电影产业模式，电影与文化产业的发展完美的结合在一起。比如，唐老鸭、米老鼠等动画角色俨然已经成为迪士尼公司的代言人，甚至可以视为美国的象征，他们的知名度丝毫不逊色于任何一位好莱坞明星。在竞争激烈的电影市场，卡通电影能够独占很大的市场份额，这是一个十分值得注意的现象。卡通电影与其他电影的审美形式不同，在现实生活的基础上进行抽象和夸张、变形等艺术手段，再通过数字化的制作方式，其中动画角色的运动以及场景的变换、镜头的运动等都是设计师虚拟出来的，蕴含着不一样的童真与童趣。视觉是人体获得外界信息的主要来源，优秀的视觉设计是一部影片成功的重要保障，本文将以具体的动画电影为例，对卡通电影的视觉要素进行分析。

一、角色造型

动画电影是一种特殊的电影类型，并不是受众只针对于儿童的“儿童片”。 这是在谈及动画电影时需要认清的事实。与其他电影类型一样，动画角色也是动画电影中的核心和灵魂，他们也同演员一样具有鲜明的性格和形态，每一个角色都凝聚着创作者的美好情感与理想。与依靠情节和演员的演技打动观众的其他类型电影不同，动漫电影很大程度上是依靠动画角色夸张的艺术造型来吸引观众的注意。

首先，动画电影可能以人物、动物和植物为主角，但无论是以生活形象还是非生活形象为主角的电影，他们都被赋予很鲜明的性格特色，幽默的、善良的、活泼的、机灵的这些典型的性格特征被赋予到动画形象上。如果仅靠性格魅力去吸引观众，那么动画电影的发展一定是滞后于当下。事实上，这些鲜明的性格特征被赋予在一个夸张的或写实的形象上，他们身上的某种性格特征就会被无限放大，以此成为吸引观众的一个兴趣点。比如宫崎骏的动画电影《悬崖上的金鱼姬》讲述了一个来自深海里的人鱼波妞一心想要变成人类的故事。波妞是一条金鱼，在影片中展现的波妞的形象就符合观众认知中的金鱼的属性和特征，然后经过艺术的加工和处理，使金鱼活泼、好动、勇敢的性格栩栩如生，赋予波妞人性化的生命力，除了形态的不同俨然是一个活泼可爱的人类孩子，这样一个形象怎能不被观众喜爱呢。

其次，动画电影是“画”出来的艺术，其中的角色是经过夸张和变形等艺术化处理的，虽然在其中能看到现实生活的影子存在，但更多的是一种“非生活”的形象，能够给观众提供一种独特的审美体验，这是动画电影真正的艺术价值。通常意义上，动画电影中的角色造型手段分为写实与写意两种，这并不意味着一度电影只局限于一种造型手段。事实上，一部成功的影片它的造型手段是多样化的。以宫崎骏动画电影《千与千寻》为例，整部影片的造型风格充分借鉴了日本的民俗特征，造型手段写实与夸张相结合。反面人物的造型以夸张、变形为主，千寻与其父母的造型是写实的。千寻就是一个普通的少女形象，四方脸、小眼睛，外形上没有吸引人之处。汤婆婆是影片中反面人物的代表，她的脑袋很大，身材又爱又胖，眼睛硕大无比，鹰钩鼻子，脸上布满了皱纹，银白色的头发，手掌戴满了戒指，这样夸张的造型使其贪婪的性格凸显的淋漓尽致。再如影片中河神的造型也非常夸张，它以庞大神威却又肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激，给观众留下了深刻的印象。

二、色彩

色彩是一种重要的电影语言，是体现影片视觉魅力的主要途径。不仅如此，色彩还具有特定的情感属性，具有象征意义，能够充分的调动观众的情感体验，是形象显得更加丰满而鲜明，有助于观众对影片主题所蕴含的深层次含义的理解。

首先，与其他影片比较而言，动画影片在色彩的运用上显得非常的灵活多变，可以根据情节的发展而处于不断运动变化之中，通过夸张、对比等手段将色彩的魅力发挥到极致。色彩具有重要的形象识别功能。绘画作品中的色彩是静止不变的，而动画则不然，它可以视起伏变化的，可以是优美动人的，导演可以使用蒙太奇的镜头剪辑手段，使色彩如音乐一样演奏出色彩斑斓的旋律。我国早期的动画电影《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等代表了中国早期动画电影的最高水平。虽然当时的技术手段并不先进，但是从制作、画面、色彩来看，对当下国产动画的发展而言仍具有很强的借鉴意义。《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，将中国传统的文人水墨画艺术运用到电影当中，是深深打上中国传统元素烙印的一种中国特有的美术片动画电影，显示出独特的魅力和诗意，把观众带入一个诗情画意的水墨世界。虽然色彩并不浓重，但随着画卷上一点点自然晕染、散开的墨迹出现在银幕上，观众仿佛在欣赏一幅流动的中国画卷，那些简约而又随性的线条，悠扬顿挫的墨色，让观众醉心于那优美抒情的电影世界。

其次，色彩是构成画面最基本的元素，它直接决定了影片的整体基调和氛围。恰当的色彩运用与变化能够为影片增色很多。一方面，动画影片通过颜色的对比产生变化，以此强化动画效果。我们在识别事物时主要使用的就是对比的手段，对比可以使两种相比较的事物之间的不同点更加突出，由此加深对形象的理解。另一方面，动画影片中色彩的应用并非对现实世界的模拟与重复，不仅是对客观色的简单再现。动画影片的色彩设置是设计师主观性的体现，很多动画影片的色彩都是写意的，是设计师对客观色彩的主观性的概括与发挥。动画电影使用色彩来表现虚拟角色的性格与故事场景，引起观众情感的共鸣和心灵的碰撞，使观众进入到影片所营造的虚拟的空间，跟随影片的进程进行想象，带来审美的享受，这是动画电影的魅力所在。综上，色彩的运用于发挥对于动画影片而言是至关重要的，它直接决定了该影片可观赏的程度以及感染力的强弱，是影片创作过程中一个非常重要的环节。

三、场景设计

动画影片中的场景谁也属于影片中造型设计的一部分， 它要完全按照剧本的要求，以剧情为依据展开，从烘托角色的角度出发，为角色情绪的抒发营造出特定的气氛效果。换言之，场景设计的主要目的是交代时空背景和营造情绪氛围，为塑造典型环境中的典型人物服务。

首先，场景是剧情展开的物理空间与社会空间，是营造影片气氛和提高影片艺术效果及感染力的主要手段，一部成功的动画电影它的场景设计一定是能够吸引观众的。一般而言，动画影片的场景设计都具有鲜明的民族特色，因为不同国家和地区的历史文化背景是不同的，这就决定了影片的场景应体现一定的时代背景与地域特色。《人猿泰山》中一个人类婴儿被遗弃在非洲原始森林，在猿猴的照料下长大成人，后来由于人类的到来使他意识到了自己的身份问题，最后在抉择身份归属问题时陷入两难选择的尴尬境地。影片的主要情节的展开都在非洲的原始森林，所以对场景设计的要求非常高。影片中的场景设计运用“景深效果”，茂盛的原始森林、清澈见底的湖水、五彩斑斓的水下世界以及奔腾的瀑布等设计完美的再现了非洲原始森林的自然风貌，完美逼真，极具观赏性，是影片的一大亮点。

其次，很多动画电影之所以能够经得住时间的考验成为经典就是因为影片中的场景设计给观众留下了深刻的印象。这些电影的场景设计或取材于现实生活中的真实场景，或是对历史上真实存在过的场景的高度还原，也有一部分是在现实基础上的想象与发挥。无论是依据哪一种标准，都是围绕剧情的展开和人物形象的设定设计而成的。迪士尼动画电影《花木兰》上映于1998年，影片取材于中国古代故事，根据魏晋南北朝汉乐府民歌《花木兰》改编而成。影片的场景设计高度还原了中国古代的建筑特点，从威严肃穆的皇宫到简朴的民宅无不是当时建筑特色与风土人情的高度体现。再如梦工厂动画影片《埃及王子》，故事背景以古埃及为主，在影片中观众可以看到很多古代及极具代表性的元素，金字塔、狮身人面像、法老、浮雕等，这些具有象征意义和标志性的建筑物都被纳入了影片的场景之中，唤起观众对神秘而高尚的古埃及的向往之情。

动画影片以其独特的审美形式对现实生活进行艺术化和夸张化的反映，在竞争激烈的电影市场始终立于不败之地，成为一种重要的视觉娱乐方式，这与其给观众带来的与众不同的视觉审美效果是密不可分的。本文从造型、色彩和场景设计三个方面简要的分析了动画影片的视觉要素，以期对认识这一问你提供一点粗浅的认识与见解。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》