科幻动画电影的场景设计特色

富有科幻色彩的动画片是最受观众青睐的电影类型之一。科幻动画与其他动画影片一样，通常以少年或拟人化的动物为主人公。他们既富有浓郁的生活气息，其生活经历又充满了传奇性色彩。优秀的科幻动画影片，无论是视听语言，还是情节架构上，都能够带给观者以独特和难忘的审美体验。

对于科幻动画来说，场景的设计至关重要。动画电影的画面呈现，从技术上说几乎不受客观世界的限制，其创作的空间更加广阔。因此，场景不但在配合叙事上能够发挥突出的作用，在带给观众视觉审美方面，也能够有极其出色的表现。那些观众口碑甚佳，又能获得业界认可的科幻动画片，在场景设计方面，往往在这两点上做得非常到位。如，宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》，安德鲁斯坦顿的《机器人总动员》，以及蒂姆·伯顿的《科学怪狗》等，这些影片在场景设计上都给观众留下深刻的印象，成为影片不可或缺的审美元素。本文从视觉美感、场景的陌生化，以及对科幻主题的阐释三方面，分析了科幻动画中的场景设计特色。

一、科幻动画对场景视觉美感的追求

视觉美感是所有电影所共同追求的审美效果。对于一部影片来说，视觉审美是其吸引观众，并引导观众进入影片叙事空间，从而获得更多审美体验的一扇门。场景的设计自然要符合这种视觉审美的需求。对于科幻电影来说更是如此。因为观众对科幻电影的青睐，很大程度上来源于对视觉快感的追求。动画电影能够天马行空的构建其叙事空间，通过不同色彩与构图的表现力，传达出特定的情绪和观念。这是科幻动画影片独特的语言优势所在。

首先，恰当的色彩设计是增添影片视觉美感的重要一环。场景色彩在影片中既可以作为一种背景性元素存在，也可以成为一个“活”的角色。科幻动画中的场景更是如此，电影创作者可以根据自己的表意需要，去安排和建构影片的色彩空间，使其带给观众美妙的视觉审美体验，并实现认知层面上的互动。如，最近获得奥斯卡奖的动画长片《超能陆战队》，其场景色彩成为影像视觉美感的重要组成部分，且具有极强的冲击力。影片开场，就向观众展示了科技高度发达的后现代都市的美景。跟随着长镜头的视野，观众一睹未来都市的炫酷氛围。在夜景中，整个都市笼罩在蓝色和紫色的光中，充满了梦幻色彩。为了打破视野的单调性，片中对都市场景的构建中应用了丰富的色彩组合。如，灰黑金属质感的大厦主体，而大厦的尖顶则是金色的塔状物。而城市白天的景象，同样的光影的塑造下，美不胜收。当小宏伏在大白的背上，一起在城市上空飞行时，接近傍晚的城市建筑被镀上了一层淡金色。当小宏从大白的背上站起并张开双臂，他的脚下是云雾缭绕的城市上空，金色与粉色交织的云朵中，大白的红色战甲与其巧妙地融为一体。其场景的美妙程度，令人叹为观止。

其次，构图也是增强电影视觉美感的又一形式语言。科幻动画影片更加强调画面的新意和独特性。因为科幻影片与现实生活有着很大的距离。这种差异性，是观众走进电影院欣赏科幻动画片的主要原因。因此，富有新意和视觉冲击力的画面构图，往往能够先声夺人，激发起观众观影的热情。如，《森林战士》中，其构图就充满了想象力。在人物形象塑造上，无论是树叶人，还是丛林女王，都以植物元素为主。他们身上的服饰，包含着众多的绿色植物要素 。而在场景构图处理上，影片则主要刻画了两个场景。一处是曼德雷克的老巢，这里是阴暗潮湿的洞穴，构图以不规则为主，带给观众厌恶的感觉。而另一处重要场景则是树叶人的家，这里仿佛宏大的宫殿，令人耳目一新。片中，为了强调玛瑞·凯瑟琳变小后的视觉效果，刻意运用了构图比例上的夸张。以前还没有她的脚掌大的老鼠，现在变成了庞然大物。而自己的宠物狗奥兹，也变成了一个毫无可爱而言的巨兽。片中类似的比例强化有很多，如树叶人骑在最小的鸟类蜂鸟身上，以此来显示他们体型的纤弱。而毛毛虫、鼻涕虫、癞蛤蟆等动物，与树叶人称兄道弟，他们的大小也反衬出树叶人的精致。

二、科幻动画中场景的陌生化

如上所述，科幻动画往往与人们的现实生活经验有着很大的差距。虽然它是建立在理性逻辑基础上的，但其表现方式却是对现实的高度超越。因此，陌生化是科幻动画场景设计中需要关注的又一审美表现。

首先，科幻动画片虽然有浓郁的科技气息，但仍与其他类型的动画电影有着共同的特点，即抱持着浪漫主义色调，主人公的遭际也颇具传奇性色彩。因此，在许多卡通影片中，科幻内容通常作为一种辅助性元素，用以增强动画影片的审美表现力。场景的陌生化正是以此为核心来进行设计的。如，《盒子怪》中，影片虚构了一个小镇“奶酪桥”，这里的人们痴迷于奶酪。小镇的场景并没带给观众多少新鲜感，而小镇地下的场景，才是影片的重中之重。盒子怪们通过漫长幽暗的通道，来到了他们位于地下的家。这里豁然开朗，景色也完全不同于地上。片中的地上、地下两个世界构成鲜明的对比。地上世界死气沉沉，居民们只顾追求财富和象征权利的帽子，小镇笼罩在一片死灰中。而地下世界则充满了活力，观众跟随盒子怪的视野，通过类似矿井的隧道，进入到五彩斑斓的盒子怪大本营。这里不仅有各种花色的电灯，还有绿色植物，而盒子怪们各司其职，整个地下一派繁忙和谐的景象。观众惊异于地下世界的广阔，而这种审美体验恰恰来自盒子怪所居住的地方与观众日常生活经验的巨大差异。在观众的常识中，城镇的地下，往往是肮脏的下水道，混乱不堪。而影片恰恰利用这一点，以陌生化的地下世界，来超越观众的预期。

其次，在科幻动画片中，场景的陌生化艺术有时也具有更重要的地位。它们不仅是影片画面和情节的一种陪衬，也被赋予了更深层次的审美意境。场景的陌生化艺术令观众体验到电影最独特的语言魅力——梦幻性。而现代科技使得这种梦幻性显得如此真实。他带给观众以身临其境的体验，从而获得了一种超越感和自由感。科幻影片在赋予观众这种体验方面，更具优势。在《科学怪狗》中，影片制造了恐怖与惊悚的场景，从而提升影片的哥特氛围。毫无疑问，墓园是影片中最恐怖的场景之一，阴森的墓碑和隆起的坟冢，都增添着恐怖的气氛。但影片更注意的是哥特氛围的贯通性，即使是在维克多上课的小学教师中，这种氛围也不曾减少。在老师讲解闪电击人的过程中，教室的百叶窗在老师的后背以及黑板上留下斑驳的阴影，而当老师转过头来面对同学时，观众可以看到在丝丝缕缕的光线照射下，孩子们如同死灰般的脸。在老师做电击青蛙的实验中，在电流的冲击下，死青蛙伸直了双腿，而维克多则看得出神。这样的场景显然是令人惊骇的。类似的，片中复活斗牛犬火星的场景，也充满了哥特元素。维克多居住的阁楼，成为了一座科学实验室，屋中布满了导线、电极、齿轮、锁链等装置，而雷雨之夜，闪电交加，斗牛犬在这个夜晚被闪电击中而复活。

三、场景设计对科幻主题的阐释

科幻影片与其他类型影片一样，都有鲜明的立意在其中。科幻动画也是如此。场景设计在对主题的阐释方面，可以发挥很多作用。

一方面，科幻动画虽然超越现实生活，但其根本还是诉诸于普通人的情感，关注普通人的生活体验。导演通过恰当的场景设计，可以很好的表达这一点。如，《天才眼镜狗》中，其核心主题自然是皮博迪和舍曼的父子之情。为了能让自己的养子开阔眼界，皮博迪制造了时光机，并且带领舍曼在时光穿梭中见证历史事件和历史人物。当佩妮错误的使用时光机而使自己陷入险境，皮博迪和舍曼则挺身而出。当他们逃脱了黑洞后，穿越到特洛伊战争时期后，皮博迪作为父亲的献身精神体现得淋漓尽致。皮博迪用尽全力才将木马停在了悬崖边上，而佩妮的裙角被木马上的钉子挂住，舍曼情急之下奔向佩妮，而木马的重心不稳，从悬崖上掉落。这一段的场景惊心动魄，先是皮博迪二人骑在马背上在古战场的城墙上狂奔，然后是在悬崖边巨大的木马内部，皮博迪利用木板弹射解救舍曼和佩妮，危险的场景凸显了皮博迪对舍曼深沉的爱，为了孩子，他宁愿牺牲自己。

另一方面，对社会生活的反思，也是科幻动画最常见的主题。如，《机器人总动员》中，环保是其重要主题之一。影片虚构的背景是公元2700年，此时的地球早已不适合人类生存，这里变成了一座巨大的垃圾场。影片开场，就向观众展示了地球上恶劣的环境。穿越笼罩在地球上空的重重淡黄色尘雾，可以看到堆积如山的工业垃圾，风力发电装置的巨大扇叶仍然孜孜不倦的旋转着，而巨大的排污烟囱则废弃多时。城市的建筑依稀存在，而在建筑周围则耸立着一座座高塔，细看之下才发现，这些高塔都是由清扫机器人用工业垃圾搭建起来的。城市中早已荒芜人烟，满眼看不到一点绿色，而生物业少得可怜，只有非常生存能力的蟑螂成为瓦力的玩伴。如此场景带给观众巨大震撼，影片为观众带来的是后工业时代的末世隐喻。

综上，场景能够增强科幻动画片的审美表现力，出色的电影创作者善于利用这一点，来拓展影片的审美空间。

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