重视学科教学中的审美元素-艺术论文

美术和其他各学科教学的促进关系是相互的，这种促进最为突出的表现为：审美态度、创新态度、创新思维能力和美术创作技能等。这种相互促进的关系，即迁移，而其中最重要的要数美感的迁移，各个学科都蕴藏着丰富的美育资源：思想品德、社会、历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美，语文中的语言美和诗歌美、自然科学社会中的自然美、科学美、音乐中的音乐美、数学中的理智美等。意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇，既是画家又是数学家，同时兼具科学的严密性和艺术的开放性，它对人体结构的研究，精确到每一块肌肉，黄金分割的规律也被应用到画面的构图上，才有了《蒙娜丽莎》这样地传世珍品。同样，科学也需要艺术的发散思维，魏格纳有一天躺在医院的病床上天马行空地胡思乱想，他看到南美洲的东海岸和非洲的西海岸轮廓非常相似，他由此大胆设想，“它们原来是一家人！”并由此创立了大陆板块漂移说。
美术对姊妹学科的审美促进
在美术教育中，审美态度即爱美、求美、创造美的态度培养是其中最重要的任务。第一，知识、技能的掌握和能力的形成，都必须由某种态度提供学习的动力和毅力，可见在审美态度的具备，对学生将来追求美和对美的要求都能起到极重要的作用。第二，态度的一致性，即审美态度和学习态度是一致。第三，审美态度的熏陶和培养主要靠美育特别是美术教育来实施的。因此，在教学中我们非常重视激发和培养学生表现的审美动机和兴趣。强调学生学以致用，学了就要能发挥学习中潜能的作用。正是这种审美需要实质上已经升华为一种审美态度。
创造性探索属人的驱动力，没有这种驱动力，人类便不能生存。创造和超越是美术的灵魂，没有创造就没有美术。马蒂斯说："一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”“美”和“新”是密切联系在一起的，人们在谈论服饰、家居中都以新颖、独特作为评判标准之一。因此，美术教育很能、也很应该培养学生爱新、求新的态度直至超越。所以在美术教学中，从感受到赏析，创作到评价，我们赞扬学生的创作，培养学生的创新潜能。如在设计贺卡、搭配服装、设计标志等这些知识中都在不停的出现和重复着，写作中的题材、主题、结构、表现手法的标新立异。这种能力一旦形成并强化，便能迁移到其他各学科的学习中和以后的生活、工作之中。
美术的创新和超越的实现，离不了创造性思维能力来促成。因为美术教育教学比其他学科更能培养形象思维、直觉思维、发散思维这些创造性思维的核心能力。所以美术教育能较好地促成创造性思维能力的迁移。
姊妹学科对美术的审美推动素质教育目的是塑造完整人格的教育。完整人格，应该是人所具有的一切潜质都得到全面协调的发展。要获得这一目的，必须所有的教育学科，教育方式都发挥作用。美术创作也好，欣赏也好，都需要丰富的科学文化知识（语言的表达、社会背景、自然的、数学的等）为基础。也需要各种学习能力为条件。有些知识、技能和能力的教学训练，在其他学科做的很多很好，我们可以自然的迁移到美术教学中来。
美术实践中需要丰富的语言知识等，在美术教学中，要注意了解其他学科的内容，唤醒学生的这些知识记忆，有效的加深对美术知识的感受和理解。音乐课教学，在培养人的高尚情操及审美情趣方面有着其他学科不可替代的作用。如音乐中的节奏美、曲调美、旋律美，和声音美等。这些美感的激发就是一种审美实践，这门听觉中的艺术就是流动的画面。我们要抓住时机运用音乐形成同感，实现美感的迁移。
在语文中的语言美、意境美，自然科学中的生命活动美、自然美，数学中简洁美、对称美、黄金分割点，思想品德、历史中的道德美、心灵美，劳技课中的科学美、创造性的劳动美，可见各个学科都有美的元素，都在帮我们搞美育，这种种美的感知、感受、感觉都可以与美术学习相通，帮我们在学生学习美术中形成对内容美和形式的美感，并帮助他们形成表现这种美感的创作性冲动和具体构思。近代国学大师王国维在《论教育之宗旨》就提出了教育的宗旨是通过体育和心育(包括智育、德育、和美育）培育完全之人。尤其肯定了美育的重要作用：“美育者，一方面使之感情发达，达到完善之易；一方面又为德育和智育之手段。”
受到社会各种发展思路的冲击，越过本身固有的美术框架，出现了多学科的交流与对话，显示出综合的特点来。特别是近年来出现的综合探究学习领域。用他来围绕美术教育，充分挖掘美育潜力来完善美术教学。针对美术教学中的美感迁移中可能出现的问题，我们也应该注意美术教育的目标为本，而不要喧宾夺主。
美感的迁移，它不会自身迁移，而是要一定的条件。在教学中我们应有意识地教育和引导学生要有一双发现美的眼睛，生活、学习中处处都有美，到处都有创新。在重视知识和技能的前提下，更要重视审美、创新态度的树立和审美、创新能力的提高。在教学过程中充分激励和发挥学生的主体性和创造性。在教学中要注意美感迁移的重要性，并给学生创造有利条件，迁移就会更好，学生的整体素养会提高，素质教育的目的也会达到。