音乐教育对中小学学生创造能力的培养作用研究

在教学过程中不断提高学生的创新能力是教师的基本要求。中小学生活泼好动，且多具有强烈的好奇心，正处于提高创新能力的最佳阶段，因此，在新的课程模式下，教师应当在音乐教学中摆脱传统理念的影响，将增强学生的创新能力作为重要的教学目标。并在教学过程中不断研究和实践这一课题。在当今社会，培养学生的创新能力，增强学生的综合素质已经成为素质教育的题中之义，音乐教学则是提高学生创新能力的重要途径，因此，在音乐教学中应当充分尊重学生的个性需求，激发学生的音乐学习兴趣，增强学生的参与意识，并调动学生的学习积极性。为提高学生的创新能力提供丰富的知识基础，并引导学生在音乐教学中发散思维，勇于实践，进而增强自身的创造素养。

一、 中小学音乐教育对学生创造能力的意义

1、 音乐教育可以启迪中小学生的智慧

调查数据显示，音乐是发展智力的重要推动力，对启迪人类智慧具有重要作用。因此，合理的音乐教育可以有效促进中小学生的智力发展，爱因斯坦、孔子等古今中外的名人大家，都十分喜爱音乐，并通过音乐抒发情感，提高自己的智力水平。爱因斯坦曾明确指出：“真正的音乐和科学在思维过程上没有太大差异，早期我所接受的音乐教育对我产生了重要影响，如果没有它，我无法取得事业的进步。”目前，越来越多的家长和学校注意到了音乐教=教育对中小学生智力发展的作用，并积极创造条件，鼓励中小学生进入音乐课堂。学校的音乐教育能够帮助学生更加全面、生动的认识客观世界，并扩大中小学生的学习视野。例如，在音乐教学过程中，学生集中精力欣赏乐曲或演唱时，都能够增强自身的想象力与记忆力。再如，中小学生在弹奏乐器时，需要充分调动脑、手、耳、眼等身体器官，增强身体的协调性。因此，科学的音乐教育能够增强中小学生的综合素质，推动他们的智力发展。而智慧则是创造力的基础，如果缺少智慧，创造力将成为无本之源。可见音乐教育为创造力提供了重要的前提和基础。

2、 音乐教育可以培养中小学生的乐观精神

音乐的基本特征是愉悦性、情感性和形象性，可见，陶冶情操是音乐的主要功能，因此，正确的音乐教育可以陶冶中小学生的情操，进而培养他们积极向上的精神，为提高中小学生的创造力提供精神支持。积极地心态是中小学生积极探索、不断创造的必要条件。而音乐则有助于滋润中小学生的心灵，培养他们的审美趣味与高尚情感，这是音乐独有的艺术功能。因此，教师应当在音乐教育中引导中小学生领悟音乐的美，并自觉接受音乐的熏陶和感染。中小学生在欣赏音乐作品时，教师应当适时的进行讲解，帮助学生理解音乐作品的情感内涵。例如，学生在欣赏《二泉映月》时，一些学生会领悟到哀伤、痛苦等情绪，教师可以为学生讲解音乐的创作背景，进而引导学生领悟乐曲中坚强、勇敢的精神内涵。再如，学生在欣赏《让我们荡起双桨》的时候，教师可以引导中小学生想象音乐营造的画面，进而让学生领悟其中蕴含的积极、活泼的情感，进而丰富学生的情感体验，让学生形成乐观积极地人生态度，为提高中小学生的创造力提供精神动力。

3、 音乐教育可以激发中小学生的斗志

斗志是创造力的动力源泉，中小学生在创造过程中不可避免的要遭遇到困难和挫折，而斗志则是他们克服困难的重要法宝，因此，若要提高中小学生的创造力就必须培养他们的斗志。音乐作品特有的节奏感和形象性，使音乐教育摆脱了枯燥的授课模式，美妙的音符更能引起中小学生的心灵共鸣，从而陶冶他们的情操，激发他们的斗志。例如，在学习《义勇军进行曲》时，学生受到歌曲中爱国热情的感染，就会燃起报效祖国的雄心，进而努力学习，不断探索，自觉开发自身的创新潜力。

二、 中小学音乐教育对中小学生创造能力的培养途径

1、 开展音乐实践活动

在音乐教育过程中，教师应当鼓励和引导中小学生积极参与到音乐实践活动中，进而及时发现、全面挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力和实践能力。鼓励中小学生积极参与到音乐活动实践中，可以帮助中小学生开发潜能、陶冶情操、巩固乐理知识，为中小学生创造能力的培养提供知识基础和能力支持。例如，在欣赏《四小天鹅舞曲》时，教师可以鼓励中小学生通过肢体动作模仿天鹅跳舞的形态，以加强对乐曲的理解，在这个过程中不仅可以调动学生的学习兴趣，还可以增强他们的创作欲望。再如，在中小学音乐教学过程中，教师可以安排学生运用筷子、易拉罐等废旧物品，进行音乐创编，让学生从中感受不同物品演奏出的旋律，以此激发中小学生的创作灵感。此外，学校还可以联合校外的教育机构，开展音乐兴趣小组，或校际间的音乐友谊赛，为学生提供更多的音乐实践机会，让中小学生在演唱、表演等音乐实践中，寻找创造灵感，进而将这些灵感付诸实施，在探索中不断成长。

2、 采用多样化的音乐教学方法

在平时的音乐教学中，教师往往已习惯对歌曲进行艺术处理和分析，比如提醒学生注意歌曲的速度、音调等因素，如此一来，学生就会养成依赖心理，不利于培养学生的创造力，若是教师引导并鼓励学生自己对歌曲进行分析和讨论，并总结出如何处理歌曲的方法，将有助于提高学生的创新水平。同时，教师如果过于集中的向学生灌输理论知识，就会导致学生吸收和理解方面的困难，并且降低了课堂效率。教师可以通过印发讲义或者材料的方式，向学生介绍理论知识，这样不仅给了学生更宽泛的时间，还可以使学生理解的更加深入，并且有效的培养了学生的自学能力。此外，在音乐教学中应更多的发挥多媒体的作用，尤其是在乐理知识的教学中，教师应分析自己学生的具体情况，运用图片、音乐、文字等形象的展示出教学中的重难点，这样不仅可以提高教学效率，还可以充分发挥学生的学习潜力。最后，在音乐教学中还应注重乐器的运用。选择合适的乐器可以大大提高教学的效果。

3、 转变音乐教育观念

长期以来，音乐教育往往更多的关注音乐技能的培训和音乐知识的教授，把教师放在教学中的主导地位，并且一直沿用填鸭式的教学方法，为了落实“双基”教学，音乐教师往往反复的讲解乐理知识，并且不厌其烦的强化训练学生的音乐技能，学生只是作为“客体”，被动的接受灌输，创新精神在这种情况下慢慢被消磨殆尽，更无法培养所谓的创新能力。因此，必须要及时的转变教师的教育观念，既要重视教师的主导作用，更要看重学生的主体作用。只有充分发挥学生的主体作用，激发学生的主体意识，才能真正培养学生的创新能力和学习主动性，才能提高学生的自学水平，进而打造出和谐、平等、融洽的教学氛围。同时，还要引导学生开展各种个性化的活动，尊重学生的个性发展，丰富学生的审美体验，鼓励学生的自我表现及自由尝试

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