《苕溪诗帖》对书法创作的启示

    米芾的书法到了今天仍然是很多人临习的范本，他率真自然的书风，沉着痛快的用笔，诡谲的变化给我们带来挥之不去的印象，米芾的书法成就我们毋庸置疑，但是我们在临习创作的过程中，也有很多值得注意的问题。

    一千个读者就有一千个哈姆雷特，我们对于米芾书风的认识，千人千面，在初学阶段，最重要的就是要认真认识字帖，通过临摹来仔细体会基本技法和笔法，学习米芾“集古字”的精神，保持刻苦勤奋，坚持不懈的学书精神，深刻理解米芾书法的内在精神，然而精勤固然重要，但是没有一个正确的方法也是不行的，初学阶段我们要在临摹过程中不断记忆并思考，学习除了笔法字法之外的章法布白，只有这样才能为创作打下良好的基础。

    米芾论书，主张字不做正局，正侧俯仰，“须有体势乃佳”，做字多追求险绝之势，但是这种险绝必然是在与平正的对比中才显得精妙，我们在创作时一定要循序渐进，不能一味的追求险绝的势态而违背字法，得不偿失。

    《苕溪诗帖》是宋代“尚意”书风的一个典型的代表作品，所以想要得到它的古趣并不那么容易，临摹时临的像不一定是抓住了它的风韵，也许只是结字、章法和笔法这些外在的技法类似而已，能够写出内在的神韵才算是把握住了《苕溪诗帖》的精髓，所以在临摹和创作过程中，不要仅仅局限于某个字某一个笔画等技法方面，抓住精神实质才能达到临摹与创作的最高层次。

    米芾对空间关系和节奏也有着非常独到的见解，他在书论中曾提到过“相称”二字，相称就是并举的均衡，对立的和谐，我们也可以强调笔势和体势的融合，正如沃兴华在《米芾书法研究》中说到的这样：它可以摆脱写字的局限，以纯视觉艺术的眼光，从笔势和体势中抽象出时间个空间的概念，将时间和空间作为书法艺术的表现内容，从时间的角度看节奏是否流畅让点画线条的提按顿挫、轻重快慢和离合断续传导出生命的旋律；从空间的角度看关系是否和谐，让造型元素的大小正侧、左右避就、上下穿插、反映出世界的缤纷，使书法艺术与音乐和绘画相通，与文学和哲学相关，真正成为一种形而上的艺术[4]。