动画，更容易直观表现人们的一些想法和感情，扩展了人类的想像和创造。而在动画制作中，那些精彩的动作正是因为中间画，所以留下深深的印象。

一、 中间画的发展历程

很多年以前，古人在石崖或者墙壁上就出现了动画图案。19世纪20年代初，英国出现了“西洋镜”，通过一个小孔观看后面的绘制有很多连续画面的圆盘，这些圆盘上所画的图案都是一个完整的动作从开始到结束的状态，圆盘的转动使得观看者看到的影像在活动等。发展到后来的时候，迪史惠莫的出现，他当时制作的动画，效果很好，但是速度太慢了，成本太高，当时他提议：给我一个助手画中间画，速度会快2-3倍，并且做了实验，这就是中间画的来历。

二、 中间画的作用与重要性

中间画在一部动画片的制作中占有举足轻重的作用，可以说，一部好的动画片中间画的制作是一个关键。

在动画创作中，所描绘的人或物的运动是否流畅，完全取决于中间画的流畅度，但是，流畅度并不是说在关键张之间中间画加的越多越好。而是根据原画师的意思，按照角色的标准造型、规定的动作范围、运动规律，一张一张的画出来，流畅度也就越高。一个动作，理解的越充分，越精细，这个动作也就越流畅。

三、 对中间画的解析

动画是由很多张画面连续播放而成的，这些画的关键张被称为原画，其余中间的部分，也就说衔接一个动作从开始到结束时那些过渡的部分被称为中间画，也叫做动画。

中间画是一项非常繁重，重复性强的劳动。需要严谨的绘制，不可进行随意的改造，如果进行随意的改造或者改变原画者的创作动机，就会造成一些不可估量的后果，比如说，会使动画角色发生变形，动画人物动作发生跳跃，波动等，使整个动画片的质量下降。所以当一名合格的中间画师，要长期的训练和有敏锐的观察力，对绘画的熟练程度，并且要对规律有所认识。比如说，水的运动规律，你不能用油的运动状态去理解它，虽然它们都是液体。

中间画的制作要求很高，很繁琐，前期的准备工作和制作过程都要求中间画师耐心，细心的完成。

首先要有一个专门的拷贝台，铅笔、而纸张则要求最好是打了孔的动画纸，然后用定位尺串联这个孔，定位孔主要用于纸上所绘制角色动作和运动的定位，每一张动画纸上的角色，它相对于定位孔的位置都要被记录。画纸上角色的位置就会精确确定。只有这样，中间画师根据定位孔的位置，将中间画一张张解析出来，最后生成的动画才能避免出现角色抖动、跳跃的现象。

当多张重叠的需要绘制的原画纸放在一起后，打开拷贝台的开关，此时，光线会透过玻璃而映射在动画纸上。通过这种方式，你就可以清楚的透视到多张重叠纸的图像线条。从而画出它们之间的分解动作，即中间画

动画是关于想象力和创造力的媒介，动画中是没有绝对规则的，并且任何规则都可以打破。但也不是没有规律可循，它和动画的运动规律是有相辅相成的作用的。在做中间画的时候，首先注意它的重量感。

图一                    图二                       图三

很明显，图二更能表现出小球在整个运动的过程中所受的力量，更真实。

其次还要注意它的速度，我们根据物体的受力情况决定了大致的运动状态后，就可以判定某段运动是加速运动，减速运动或者是匀速运动。

图三这种情况发生的时候，中间画也要随着改变，而不是按常规的那样均匀的分布，要根据实际的加速幅度或者减速幅度，在原画的基础上流畅的加中间画。

四、 中间画的应用探索

大部分手绘中间画是以单线描绘，主要依靠线条来表现，线条的好坏直接影响一个镜头的质量，所以手绘的中间画在这个方面有一定的劣势，但是经过严格的训练，这些问题是可以得到解决的。

而今的动漫时代潮流，已逐渐被电脑技术所代替，使得中间画的速度加快，它的优势可见一斑。但是。我认为，电脑是单一逻辑，它只知道客观的正确，它没有感性，只有理性，只有必然性没有偶然性，更不具备审美判断。而人当然包括矛盾的逻辑，同时具备理性和感性、必然性和偶然性，有审美判断。并且有时候，人可以画出合理的空间，也可以画出不合理的空间。而计算机只能算出合理的空间，计算机的合理空间可以让人感觉视觉的震撼，手绘的不合理空间更让我们感受到想象力和艺术的感染力。   

在传统中间画绘制中，人在决定每一个状态时，都存在着判断、选择、处理，并同时掺杂着各种必然和偶然、准确和歪曲的因素。这意味着一个运动的中间过程存在着无限的可能性。这种可能性如果有意识的发挥和利用，中间画的魅力将会更加夺目光彩。

   中间画的发展是一个比较缓慢的过程，并且工作量很大。随着科技的日新月异，动画的制作发展速度越来越快，从人为的中间画绘制，已经逐渐被部分的电脑技术所代替，但是中间画的地位依旧是不能被电脑技术所代替的，它的优点是得天独厚的，让他们相互融合，才是我们所期待的。

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