探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴-电影论文

　　一、影视动画视觉语言的色彩

　　不管是哪一种艺术，它都是符号化的情感展示，当然也包括影视动画这门艺术，而它符号化的展示跟电影空间的构成是密不可分的。在视觉语言的世界里，色彩就代表着生命，代表着情感。有人把形状比喻成气魄威武的男性，把色彩比喻成妩媚诱惑的女性，因为对于绘画创作而言，形状与色彩的完美结合是必需的，就如同对于人类繁衍后代而言，男人与女人的结合也是必需的一样。所以，在我看来，在电影的空间思维中，色彩的点缀并不是简单地还原客观环境的色彩，而是背负着比这种简单机械的还原更为深远的艺术任务。如果说在观众所看到的银幕上，形状的创作代表着理智，那么色彩的创作则代表着情绪。在电影银屏的空间中，色彩善于揭示人物的内心情感，从而向观众传达精神信息，使观众看到的银幕人物形象更加生动立体、富有生命的质感。色彩对银屏人物的内心世界进行解剖，它的外化作用将人物的内心情感暴露在观众眼前，一览无遗，它将人物抽象的情感转化为肉眼可以看见的形象语言，并通过自身的寓意象征作用诠释着电影的主题内涵。

　　色彩，作为影视动画的视觉语言，在银幕表现方式上大致可以分为三种：第一，形式语言，它指的是第一视觉感受和如何巧妙处理色彩的方式。形式语言除了关注色彩的造型设计，还注重再现客观现实，它与文学语言中的句法、词法等语法层次一一对应。第二，修辞语言，它指的是一种艺术的思维方式。修辞语言注重表达色彩艺术家对客观物体的主观判断，同时也注重表达主观判断对对客观物体的反应，它与文学语言中的象征、隐喻等修辞层次一一对应。第三，审美语言，它关注一切与色彩相通、与艺术共有的美学问题，如音乐、绘画、诗歌、舞蹈等，在这个层次上，影视动画色彩与视觉语言、电影语言、所有艺术元素融合在一起，并与人类文化的所有形式都获得了沟通，如社会学、语言学、民俗学、心理学等。影视动画色彩透过了电影银幕的现实表象，向观众揭示了客观世界的内在联系，就好比在《人间词话》中，王国维对宋词最高境界的探讨，即艺术表现中主客体统一、物我交融的精神境界。

　　二、影视动画中色彩艺术的审美意蕴

　　(一)体现动画的画面美

　　动画电影较之真人实拍的电影具有更自由的发挥空间，动画电影对银幕的形式美更为注重，尤其是对绘画性的重视。整部动画影片就是一幅幅行云流水般的绘画，这些流动的画面就算脱离了动画电影而言也存在独立的审美价值，而色彩就是构成这些画面具有独立审美价值的重要视觉艺术语言。色彩体现动画的画面美主要在塑造动画形象和动画场景两方面。色彩对于动画人物形象的刻画作用是毋庸置疑的，通过合理地选择、搭配和组合动画人物角色的色彩，不仅能塑造具有独立性的单个角色的外形特征，还能塑造具有组合性的群体角色的外形特征，以此凸显出群体角色内部整体的同质化和群体角色内部个体的差异化。在动画片《花木兰》的群体角色汉族军队中，人物造型设计的高矮胖瘦、环肥燕瘦应有尽有，然而在服装色彩的选择上则统一采用了低纯度的浅褐色和中明度的紫灰色，同时再以高纯度的红色作为点缀；在与此对应的群体角色匈奴军队中，其服装色彩则大多选择了低纯度、低明度的深灰色与黑色。这使两个对立军队的形象在群体角色内部有统一的视觉识别，又使群体角色内部的个体形象得以区分。

　　此外，色彩对于动画场景的塑造功能也是显而易见的，与形象具体的材质相比，色彩具有更为强烈的识别功能，它不仅能搭建起动画场景的时间结构，如春、夏、秋、冬、上午、下午、深夜等，也能搭建空间结构，如河流、山川、装饰、建筑等。色彩对于动画场景的塑造在于通过对整部动画场景色彩基调的确立起到渲染动画场景氛围的作用，通常我们对于色彩基调的理解应该从动画电影的整体色彩风格上着手，一部动画电影的色彩风格是属于写实色彩还是超现实色彩；是符合自然规律、历史、社会现实的还是违反自然、超脱常规的；是对比鲜明、强烈的还是淡雅、柔和的；是纯艺术、纯色彩的还是黑白复古色彩，等等。动画片《飞屋环游记》的整体色彩基调采用的都是大色块的装饰色彩，颜色明亮、鲜艳，形成强烈的对比，无不体现出动画片充满幻想与童心的梦幻风格。在动画片《僵尸新娘》中则采用了哥特式风格的色彩搭配，整部影片的色彩都以灰、青、蓝、紫为主，将影片另类、诡异，略带忧伤的风格完全烘托出来。

　　(二)增加动画的运动美

　　动画电影就是由一幅幅行云流水般的绘画组合而成的，这就使得动画片有十分突出的绘画性，那么无论是动画片本身的创作还是动画的审美特征，都与绘画创作、绘画的审美特征有着剪不断理还乱的相通之处，可动画与绘画毕竟是两种完全不同的艺术表现形式，也就必然存在本质上的区别。追根究底，动画电影都是影视艺术大家庭中的一分子，它的重点在于运动，而不在于画本身，动画电影画面的运动性能让观众看到的色彩与色调都不再是呆板、静止的物体，而是随着画面的场景、时间、情节甚至是角色内心情感的变化而舞动。

　　在日本青壮派著名动画大师今敏执导的动画电影《千年女优》中，就采用了许多色彩蒙太奇的剪辑手法，此时的色彩不再只是简单机械地还原现实世界的客观色彩，而是在还原客观色彩的同时还进行了主观处理。影片的女主人公藤原千代子不停地奔跑于过去与现在、穿梭于现实与回忆，今敏在还原写实色彩的同时还反复穿插了灰白色调，他的主观色彩处理带领观众游走于古今，让观众在现实和虚幻的梦境中与藤原千代子进行心灵的对话和交流。在藤原千代子进行回忆时候的片段主要是以灰白色彩为基调的，今敏同时还特意加入了红色调的色彩作为点缀，藤原千代子的帽子、围巾采用的都是鲜艳的红色，它是生命、活力与热情的象征，银屏画面上灰白与红的纯度一高一低，面积一大一小，使整部动画的色彩相互碰撞与融合，使过去与现在联系得越发紧密，使现实与回忆展现得越发真实，从而加强了电影动画的运动感，增加了电影动画的运动美。

　　(三)渲染动画的情感美

　　色彩不仅是动画电影的视觉语言，同时也是一种艺术语言，它在潜移默化中展现出动画人物角色的情感特征和心理状态，向观众传情达意，表达出制作人的主观意图，此外，色彩还具有让观众产生心理联系的功能，所以在动画播放的过程中能够唤起观众内心的情感，引起心灵与精神的共鸣。在动画电影中的一切情绪，无论是快乐的、美好的还是忧伤的、恐惧的，都可以通过色彩向观众传达，当观众接收到这些情绪时，就会随之而产生情绪反应与情感认同。动画片《海底总动员》中，鱼儿子尼莫被潜水员捉到了一家牙医诊所，鱼爸爸马林虽然生性胆小懦弱，但为了救回自己心爱的儿子，它踏上了漫长凶险的征途。途中它遭遇了大白鲨布鲁斯的侵略，鱼爸爸马林突然被拍晕了，银幕画面也随之瞬间黑屏，当画面再次缓缓淡入后，动画的色彩却由之前的暖色变为了冷冷的青灰色，此时，观众的内心仿佛也随之转入悲痛，色彩上的转变无疑向观众传达了悲痛的心情，引起了观众由身到心的巨大共鸣。

　　(四)营造动画的意蕴美

　　色彩通过自身的象征性向观众传达动画电影中所蕴含的深刻内涵和主题思想，这是色彩对于动画意蕴美的营造。在日常生活中，观众已经积累了许多视觉经验，当看到银幕上的不同色彩时就能将它们与生活联想在一起，从而使色彩达到传达动画电影深层次意蕴的效果。色彩是影视动画中视觉语言的重要构成元素之一，它对塑造动画角色的视觉形象、表达制作人的主观情感、升华动画电影的内在意蕴都起到了至关重要的作用。在日本著名动画制作大师大友克洋的《她的回忆》中，整部电影从头至尾都沉浸在阴霾与绝望之中，充斥着宇宙黑洞的华丽与幽深的幻觉，当女伶伴随着咏叹调出现在女主人公面前时，现实与回忆已经分不清楚了。动画中女主人公的一身红装和她钟爱的红玫瑰是最为引人注意的，众所周知红玫瑰象征着坚贞不渝的爱情，可此时的红玫瑰却不禁让观众联想到鲜血与死亡，动画中的色彩构成诡异而夸张，让观众感受到女主人公命运的悲剧。动画电影本身的夸张性与假定性使大友克洋更大胆地对色彩加以应用，使动画的主题思想与象征意义更加强烈地体现出来。

　　三、结 语

　　当动画电影由黑白的片段迎来了彩色的世界，银屏影像已由量的积累发生了质的飞跃，色彩已成为影视银屏空间的主体。有了色彩元素的加入，动画片的表现力得到了极大的拓展，动画艺术存在的视觉优势也得到了充分地挖掘，色彩成为影视动画中视觉语言的重要构成元素。本文从体现动画的画面美、增加动画的运动美、渲染动画的情感美和营造动画的意蕴美这四个方面来探讨色彩艺术存在于影视动画中的审美意蕴。