生命的悲歌，人性的赞歌-电影论文

　　如果说剧本是一部电影的灵魂，那么音乐就是电影的眼睛，看过《金陵十三钗》的观众无不被影片中出色的音乐所感染。闭上眼睛，总能感受到那教堂弥撒曲的神圣，琵琶触人心弦的氛围。音乐在片中更牵引着整个剧情的发展，比如女学生在劫难中被逼迫出席日本人的“庆功宴”，正是因为她们是唱诗班的成员。而秦淮青楼女子的“艺”则是通过她们的评弹歌咏来表现的……丰富多元的音乐元素成为该部影片成功的功臣之一，本文试从电影音乐的构成形式解析《金陵十三钗》中的电影音乐。

　　一、宣传主题歌《墨玉》的“妙笔生花”

　　电影主题歌往往是对电影内容的一种高度概括，它不但可以以特定的艺术风格和凝练的情感来表现充实剧中的主要人物形象，还可以展现特定的历史气氛。它就像交响乐中的序曲，常常以先声夺人的艺术感染力把人带到一个特定的历史情境、文化氛围或某种情感的范畴之中。以往的主题歌多在电影的片头或者片尾出现，在电影中多采用音乐素材的变奏、变形、延伸等发展手法进行人物形象的塑造。随着中国电影产业的迅速发展，宣传主题歌如雨后春笋，从《集结号》的宣传主题歌《兄弟》，再到《山楂树之恋》的宣传主题歌《山楂花》。宣传主题歌已经成为引导人们进入剧情的一个引线。

　　该片的宣传主题歌《墨玉》在旋律中运用浓重震撼的音调勾勒出宏大的场景，用简单而直白的歌词真挚地刻画出主人公人性中的的脆弱和伟大，展现“人性本善”的故事主题。歌曲以钢琴a小调的正三和弦低音开始，表现出忧虑、伤感、暗淡的色彩仿佛把人带入到1937年那个被战争阴霾笼罩的死亡之城，合唱与交响乐的伴奏形式对歌曲的第一个高潮进行了烘托，使影片主人公形象呈现出耀眼的光芒。副导演王鸣飞的词作更是锦上添花，歌词：“烈火，拂过我的灰烬，你是否会想起灼人的笑颜……”犹如上帝之音深深沉浸在赵玉墨的内心世界，激荡在我们每个人的心头，将主人公复杂的心情完美表达出来。它就像一首深谙着人生哲理的动人诗歌，将本部电影中人性的脆弱与伟大描绘得淋漓尽致，可谓是“妙笔生花”之作。

　　二、主题音乐插曲的“画龙点睛”

　　电影音乐插曲是在电影剧情中所出现的歌曲，往往出现在剧情的发展重要场景之中，紧密联系着故事情节的发展，常常用来表达剧中人物情感，烘托情节发展气氛，深化电影主题思想。电影音乐插曲作为电影中音乐表现的一个重要手段，同主题歌有所不同。主题歌一般被运用到片头或者片尾。起着概括和引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持着一定的距离。而电影音乐插曲一般都与剧情保持着密切联系。在本片中，主题音乐插曲给人们留下深刻的印象。

　　第一首插曲用音乐制造出一个极大讽刺的画面。当日本军人在南京城屠杀平民的兽行还没有结束，日本军官长谷川却能“彬彬有礼”地在刚刚被屠杀的女学生的尸体旁若无其事地用风琴弹唱日本童谣《故乡》，这是多么讽刺和残忍的场面，残忍无情的军官竟能说出音乐是最美的，家乡的童谣能让人解忧，站在门口的日本军人还跟着哼唱起来。这与躲藏在地下室里惊恐万分的风尘女子和女学生无助的拥抱流泪画面形成了强烈的对比。导演在这里的用意很明显，他用强烈的对比向人们昭示：就是如此热爱自己的家乡和音乐的民族，却置《国际法》的准则于不顾，侵占他国领土，大肆杀害别国人民，蹂躏他人妻女，将人类的文明无情地践踏。这些双手染满血腥的日本军官悠然自得的弹唱，犹如一记响亮的耳光，重重地打在日本法西斯的脸上，也深刻揭露了法西斯的残忍和反人类的本质。

　　第二首是学生们唱的教堂颂歌。这是作曲家直接引用唱诗班在平安夜必颂的圣诞经典曲目《天使歌唱在高天》（Angels We Have Heard on High）。这首脍炙人口的合唱旋律动听，歌词优美，歌颂天堂的祥和与安宁。片中采用了对位式的音乐表现手段对画面进行了渲染，当一缕阳光照进教堂，清纯的童声合唱映射着教堂庄严的灯光，犹如天使传来的声音，但在这声音中，却流露着惊恐与不安，她们幼稚的生命将会被侵略者无情摧残与蹂躏。这段童声合唱一下子将人们的目光聚集在了女学生们的身上，使这些可爱纯洁的女学生与整个血腥的画面形成强烈的对比。穿着蓝色学生装的女学生们象征着幸福和生命，女生合唱在强调着女学生们所象征着的生的权力和对生活美好的希望。画面中的每个人都沉浸在这天使的歌声之中，也深深地刺激到躲在地下室的那群风尘女子，唤醒了她们心中的人性良知。这样的音画对位的手法，深刻揭露了日本法西斯的残暴，寓意非常深刻。

　　第三首是剧中“十三钗”所唱的《秦淮景》。这是由作曲家根据江苏民歌《无锡景》改编的歌曲，由十三钗们在离开前集体演唱，堪称影片“题眼”。《无锡景》是江浙一带流行的典型曲调，主要叙述了在旧时无锡的一个茶楼里，游客面对着万顷碧波，憩歇品茶，一位歌女在一把二胡的伴奏下唱着“我有一段情，唱拨拉诸公听……”幽雅清脆的歌声为游客们助兴，也为迷人的太湖胜景增添了美色。全曲的音乐富于抒情性和叙述性，旋律婉转，清丽流畅。其旋律以曲折级进，润腔丰富﹑细巧，究其曲调，应来自于江南小调“侉侉调”②。片中“十三钗”所唱的《秦淮景》，以苏州评弹的咬字方式和气声来演绎，突出吴侬软语的“糯”与“嗲”，采用了哼鸣的方式来唱，兼具了民歌与评弹的两种音乐表演艺术特点。在这段的音画处理上，导演大胆采用了音乐蒙太奇的表现手法，影片中当“风尘女子”准备代替女学生慷慨赴宴而唱了《秦淮景》之时，音乐镜头转向了孟书娟，孟书娟呆坐在教堂大厅的中间向前张望，顺着孟书娟的眼光，只见玉墨和她的姐妹们身着旗袍翩翩而来。这一音乐蒙太奇镜头的使用，将孟书娟对自己救命恩人的无限思念与愧疚之情在画面中表现得淋漓尽致。把不同信仰，不同阶层人们的命运联系在了一个音乐的时空里，揭示了人性的善良与伟大，讴歌了平日为人所不齿的风尘女子在丧失人性的侵略者的屠刀前，身披唱诗袍，怀揣利刃，代替教堂里的女学生，去赴死亡之约的悲壮之举，谱写了一曲绚烂的人性赞歌。

　　影片中的三首主题音乐插曲与主人公人物命运息息相关，既是配乐，又是剧情发展的重要线索，同时还是人物内心情感表现的重要手段。细腻、深入地刻画出剧中主要人物的形象，可谓是“点睛之笔”。

　　三、主题音乐与场景音乐的“水乳交融”

　　主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电影的剧情进行高度概括的电影音乐形式，主题音乐因为没有了词义的限制，可以给予观众更大的想象空间，对剧情有更大的包容性。场景音乐是指在某一个单一的场景中所使用的音乐，它主要是对某个具体的场景演绎的故事情节进行铺垫、烘托与渲染。在本部影片中，作曲家运用主题音乐和主题插曲的旋律素材进行变奏，发展，根据不同的剧情，营造了戏剧性的高潮并推动剧情的发展。

　　片头的主题音乐在创作上采用了具有地方文化特点的中国民间五声调式，配器上运用小提琴与乐队伴奏的形式。最初音调急切，接着重复，然后气息放缓，使音调变得十分真切，第二个乐句重复之后将情绪推上来又漾开去，旋律舒展似乎酝酿着某种激情。但是因为主旋律只在几个音之间回转，所以总体上更趋于内在的感觉流动，柔和而恳切，从而给人一种柔美抒情又悸动不安的感觉。主题音乐的多次出现，形成贯穿发展的连续性，牵动着情节的推进，成为剧情发展的核心。它首先出现在李教官聆听学生们演唱弥撒曲，并将女学生逃命丢下的皮鞋悄然放到了门口，然后默默离开奔赴战场的时候，音乐烘托了军人伟大的自我牺牲精神。第二次出现在被日军杀害的学生葬礼之后，女学生因为被占了地窖，遭受劫难，风尘女子们表达歉意的场景中。音乐在这里充满了疑惑犹豫的柔弱和温情，不但帮我们解析了风尘女子们的心理感受，而且体现出她们人性深处的善良，更使人们对这群天真女孩的命运产生了一种莫名的不安。第三次出现在玉墨给约翰?米勒讲述自己不幸遭遇的场景中，如歌的主题音乐变奏在小提琴的倾诉下，完美表达了玉墨的不幸人生。第四次变奏则出现在玉墨姐妹们商量替小女孩们“赴宴”的剧情中，音乐表现得不再是沉重和阴霾，反而是干净简单的曲调，婉转而柔和，但是却带给人们更加无力的悲伤感。在音乐中我们听到了苦难，更听到了希望；听到了谴责，更能听出一种人性的救赎。

　　在本片的场景音乐中，还大量采用了主题插曲的旋律素材，并应用在抗战军人用人体掩护战友炸敌人坦克、日本军人在教堂残害女学生以及日本军人抓捕豆蔻等血腥紧张的场景中。在配乐上使用了教堂合唱颂歌的形式，天籁般的嗓音，纯净的音乐与战争残酷无情形成了强烈的视听对比，深刻揭露了日本法西斯的残暴罪行。主题插曲《秦淮景》的旋律素材更是贯穿于整个剧情故事的发展之中，从“十三钗”初入教堂，到豆蔻受辱而死，再到剧终的孟书娟的深情缅怀，作曲家通过琵琶、二胡、女高音、交响乐演奏形式对旋律进行了变奏、发展，烘托出“十三钗”的完美的主题形象。如在该片尾声处，当女学生们获得自由之后，一缕夕阳照在孟书娟的身上，小提琴拉奏出如诗一般的主题音乐，随后，镜头中出现了“十三钗”初入教堂的场景，在女高音《秦淮景》的音乐映照下，使人缅怀和追思。小提琴忧郁低婉的音调仿佛又把人们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，让人感受到一个民族的悲怆和坚强，更使我们珍惜如今来之不易的生活。音乐与场景的“水乳交融”，将剧中生命的脆弱和人性的伟大完美呈现在世人面前，令人震撼，催人泪下。

　　正如该片编剧之一刘恒所说，《金陵十三钗》是“用人类之善向人类之恶宣战”，观众会被影片感动是因为“每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果”。当我们去品味那丝丝悠扬的电影音乐，犹如一首首“人性赞歌”，它不仅歌颂了普遍的人性，让人性重新回到了现实大地，回到普通人的心底，还使人性呈现出耀眼光芒，这光芒就如一盏明灯照亮了被罪恶阴霾笼罩着的天空与大地。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期