舞蹈电影作品艺术性特征分析-电影论文

　　一、励志型的舞蹈电影

　　舞蹈给人以美好的艺术享受，是人用肢体语言来展现内心世界。舞蹈对于舞者来说是自我价值的体现，同时舞蹈也是一项残酷的艺术。在训练的过程中必须具有顽强的毅力和坚韧的性格，要克服重重困难才能获得成功。很多舞蹈电影充分发掘舞蹈艺术的这项特征，将激励人心、励志向上的舞者风貌展现在观众面前。

　　尼古拉斯?希特纳执导的美国电影《中央舞台》是一部典型的励志型电影。一群对芭蕾怀有梦想的年轻人考入美国最高芭蕾殿堂“美国芭蕾舞学院”。为了进入美国国家芭蕾舞剧团，必须在年终汇报演出中表现出色，每个年轻人都在积极地准备努力奋斗。电影中有三个女主人公，成绩优异孤傲的莫瑞安；模样甜美但体形不够完美的朱迪；天赋极高聪明尖刻的黑人女孩爱娃。这群充满活力的芭蕾舞演员，让我们看到了舞台上一颗颗耀眼的新星，也看到了在舞台下为了梦想辛苦训练坚忍不拔的一面。在训练学习的过程中，三个女孩找到了自我，找到了自己在芭蕾中的位置，分别选择了自己喜爱的生活。莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则成为新成立舞团的首席。

　　史蒂芬?戴德利执导的英国电影《跳出我天地》（中文片名为《舞动人生》）是一部很感人的作品。11岁的小男孩比利爱上了芭蕾舞，但是他的家庭与芭蕾似乎格格不入，出身于矿工家庭的他似乎只能遵循着父辈的步伐去走过他的人生，但是芭蕾成为点亮小男孩比利生命的火焰。比利极高的芭蕾天赋被严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人发现，也对他产生了强烈的兴趣，她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利。比利偷偷学习芭蕾让他的父亲十分恼火，他的爱好遭到了全家人的反对。威尔金森夫人鼓励比利报考伦敦“皇家芭蕾舞学校”，在家庭和芭蕾之间，比利最终选择了他无法抗拒的芭蕾。最终在父亲的帮助下，小比利筹集到了学费去参加甄选，他成功了。影片结尾是开放式的，小比利站在皇家剧院表演场上影片谢幕。这个充满对芭蕾挚爱、父子亲情之爱、师生之爱、朋友之爱的舞蹈影片让人唏嘘不已。

　　二、心理分析型的舞蹈电影

　　西方电影作品中，对人物心理的分析和描摹非常深入，通过表情、语言、动作等都能泄露一个人内心的秘密。在舞蹈电影中，这种对人物内心世界的分析和描摹让观众耳目一新，这也是舞蹈电影成功之所在。在此类电影中，最值得一提的就是2010年公映的《黑天鹅》。

　　《黑天鹅》这部电影获得的好评和奖项众多，无论是电影中的舞蹈表演还是角色内心斗争的处理，都大大满足了观众的需求。《黑天鹅》这部电影讲述了一位资深芭蕾舞演员，在承受巨大压力时所做出的一些异乎常理的行为，而这些行为的出现正是女主人公对芭蕾的那份执拗和压力带来的。女主角娜塔丽?波特曼在这部电影中的演出，精彩之至。经典芭蕾舞剧天鹅湖，在娜塔丽?波特曼凄美的眼神中流露，她表演的白天鹅圣洁而惹人怜惜，表演的黑天鹅眼神贪婪动作邪恶，令人不寒而栗。不但是在舞台上黑、白天鹅给我看到的相悖的人格，在电影中娜塔丽?波特曼扮演的妮娜，从在母亲面前唯唯诺诺，到受到朋友诱惑的放纵，都体现了人格的两面性。影片中的舞蹈部分，不管是训练场上的缓步节奏，还是舞台当中的高难动作，都让观众体验到芭蕾的美和它神奇的魅力。用肢体语言，舞蹈动作，表现内心世界矛盾斗争甚至幻觉，如此传神的表现出来，在电影史上也是难得的一部影片。美国《芝加哥太阳时报》曾经这样评价这部影片：“剧情非常饱满，充满激情地告诉观众光荣与黑暗的荒谬。”

　　同样的舞蹈题材，《剧院魅影》也是描写人心理活动的一部歌舞剧。这部电影改编自著名同名歌舞剧，用脸谱化的形式展现了人性的贪婪和偏执。音乐天才“魅影”教授舞蹈演员小克莉丝汀?戴伊歌唱技巧，使她这个幼年丧父的孤寂心灵得到安慰。当克莉丝汀获得成功后，他为她扫除一切成功路上的障碍，克莉丝汀帮助他实现了自己不被人接受的音乐才华。当克莉丝汀得到爱情的时候，“魅影”对克莉丝汀的感情也由此迸发。这部电影是一种被压抑的人性的展现，结局是凄凉的，但其中对人性的分析却是深刻的。

　　纵观心理分析类的舞蹈电影，在人物心理描写的时候，往往采用超现实主义的拍摄方法。在电影故事叙述上，也多采用倒叙、插叙等方式，用更多意识流的拍摄手法来推动电影的进程。往往都在盛大华丽的舞蹈场面背后隐藏着玄机。这些电影作品对人性的思考更为深刻，给观众的想象空间也更广阔。

　　三、体现不同舞蹈风格的电影

　　舞蹈题材的电影以舞蹈为依托，在舞蹈多样性上得以充分体现。表现芭蕾舞的电影不在少数；表现百老汇歌舞的电影近几年不断涌现；表现街舞的电影成为当代舞蹈电影的主流；表现国际标准舞的电影也有佳作出现。

　　（一）芭蕾舞电影

　　芭蕾舞是西方传统舞蹈形式，受到广大观众的喜爱。表现芭蕾舞的电影很多，从早期电影到当代电影都是佳作不断。早期芭蕾舞电影的代表作有1948年上映的《红菱艳》，当代的有2003年上映的《浮生若舞》。

　　导演迈克尔?鲍威尔执导的《红菱艳》是一部英国影片。在英国电影史上曾引起轰动，人们惊叹电影和舞蹈能如此美妙地结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而在导演的完美构思和画面处理上，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。《红菱艳》这部电影讲述了一个成功的舞蹈演员，在自己事业和爱情之间抉择斗争的过程。其中有一段经典的对白，舞蹈团团长问女主人公佩吉：“你为什么跳舞？”她回答：“就像你为什么活着。”可见佩吉对舞蹈的挚爱程度。最后女主人公佩吉死在了火车轮下，我们感叹她短暂的一生，但更欣赏她这位执著的舞者。

　　《浮生若舞》在2003年上映，导演为罗伯特?奥特曼。影片讲述了一个天才的芭蕾舞女演员蕾的奋斗经历。蕾通过自己的不断努力终于成了芝加哥芭蕾舞团的一员，但是要成为首席舞者并不是一件易是，在舞蹈团内蕾作为一个新人受到了同伴的排挤，她只有用魔鬼式的训练才能排解内心的痛苦。在餐馆打工的过程中她认识了乔什，展开了一段恋情，给她枯燥的生活带来了温暖的阳光。最终蕾和所有的演员用艰苦的训练和坚忍的意志为观众奉献了一场精彩演出。在这部影片中，表现的也不仅是一个舞蹈演员的奋斗历程，更是表现出所有舞蹈演员们真实生活，表现出演员们在掌声和鲜花、辛酸与泪水背后那不为人所知的内心世界。

　　（二）百老汇歌舞电影

　　百老汇歌舞电影一般由卖座的歌舞剧改编而成。百老汇歌舞表演夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼，在电影中同样也秉承了其中一贯的表演风格。百老汇的歌舞剧舞蹈风格取材多样，将很多流行的舞蹈风格融入其中，是对传统舞蹈形式一种改革创新。百老汇歌舞片，更能体现舞蹈全景式的美，华丽的舞台布景，惊艳的舞者造型，热别的现场气氛。百老汇歌舞电影经典之作有《红磨坊》《猫》《芝加哥》《西区故事》等。

　　《红磨坊》是改编自百老汇卖座剧目，同时也是取得巨大成功的一部商业电影。在美国奥斯卡奖、美国电影电视金球奖和法国戛纳国际电影节上都获得多个奖项和提名，是2001年炙手可热的电影。青年才俊克里斯蒂安来到“红磨坊”，并爱上了“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女莎婷。莎婷不甘心做“红磨坊”的明星，她渴望着更大的舞台，她希望借助公爵的势力，但克里斯蒂安的到来扰乱了莎婷的梦想。两个年轻人坠入爱河，但是公爵的阻挠让两个人的梦想破碎。最终莎婷在舞台剧获得极大成功后因病去世。《红磨坊》这部电影宏大的舞蹈场面，华丽的舞台布景，惊艳的舞者造型，使观众仿佛置身于舞蹈演出现场。

　　（三）街舞电影

　　街舞是现代年轻人热爱的舞蹈类型，轻松欢快的节奏，无拘无束的表现形式，不受场地环境影响的表演，让街舞拥有众多拥护者。美国电影《甜心热舞》是一部反应热爱街舞的女孩实现自己梦想的故事，这也是一部年轻人励志型的影片。美国电影《热力四射》把观众带进街舞的世界，让人们看到街舞并不是随意的身体运动，技巧性、艺术性、团队协作性要求极高，同样是舞蹈艺术的一枝奇葩。

　　（四）国际标准舞电影

　　国际标准舞，作为体育舞蹈的一种，国际赛事众多，表现力和技巧性要求高，在电影中表现国际标准舞的并不多，中国观众熟悉的有中国电影《爱君如梦》，还有日本电影《谈谈情，跳跳舞》。

　　中国电影《爱君如梦》是深受中国观众喜爱的作品，影片中熟悉的电影人用国际标准舞来展示人性的魅力，在教授舞蹈和学习舞蹈的过程中，师生之间产生了感情，相互间的真实情感，让每个人找到了生活的方向，理解了舞蹈的真谛。

　　日本电影《谈谈情，跳跳舞》同样也是以舞蹈寄托情感的故事。普通的上班族中年男子杉山正平，每天过着简单重复的生活，工作毫无生气，直到他走进“岸川舞蹈学校”。舞蹈教室的老师岸川舞对自己的舞蹈事业已经失去信心，但是这些“愚笨”的学生再次燃起了她对舞蹈的热爱。故事简单，国际标准舞的表演也并不复杂，但是人物内心的变化，对生活对舞蹈的热爱却是真实热烈的。

　　电影与舞蹈，这两个魅力无穷的艺术在各自的领域成就斐然，经过电影艺术家的再创造，使电影中的舞者更加光彩照人，内心世界丰富多彩，表现出人性的不同层面，激励人们奋进，去争取美好生活。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期