论文化多元时代的影视群落-电影论文

　　一、电视剧和电影生产中影视群落失调现象

　　我们可以看看“广电总局关于2011年第四季度（10~12月）全国国产电视剧发行许可证颁发情况统计结果的通告中获准发行国产电视剧141部4564集，根据月报备案统计：现实题材剧目共计70部2101集，分别占总部数、集数的49.65%、46.03%。其中，当代题材共计64部1907集，分别占总部、集数的45.39%、41.78%；现代题材共计6部194集，分别占总比例的4.26%、4.25%；历史题材剧目共计69部2414集，分别占总部数、集数的48.94%、52.89%。其中，近代题材共计49部1639集，分别占总比例的34.75%、35.91%；古代题材共计20部775集，分别占总比例的14.18%、16.98%；重大题材共计2部49集，分别占总部数、集数的1.42%、1.07%。其中，重大革命题材2部49集。”2010年与之相比现实题材、近代题材、古代题材、重大题材的比例都呈下降趋势，其主要原因是文化多元时代也就是消费时代的趋利性。今天电视剧的民营投资占据了主要资金来源的地位时，其趋利性更加明显，从而使主管部门不得不进行宏观调控或者禁止黄金时段播出或进行各种方式的封杀，这一特征比电影更早地凸显出来。

　　而电影生产中的一个现象。例如，1986年创作的故事影片中，“娱乐片”竟占了70%；而真正可以称得上是“艺术片”的大概只有百分之十几，余下的就是“探索片”了。②这是一个极不良好的“群落”结构，这种无主体属性的群落是贫瘠的。这里谈到的影视群落的主体属性指：不论反映现实社会或历史社会进程的所有艺术题材；包括少儿、民族、宗教等，只要是在艺术上有精神追求，在内容上有丰富的认识价值和思想价值；总之，只要有艺术品位的作品，有思想内容的作品，而不是仅有华彩的外表，或教条主义的说教，或“毁”人不倦的精神，或空乏无物的情节，都是我们所言的群落结构的“主体属性”。

　　影视群落失调现象主要借口是“观众需求”。而老电影家于敏同志讲道：“观众如水，水往易(低)处流，屏幕胜过银幕是自然趋势。大拍娱乐片没有挽救电影的颓废，陡然以低庸的影片降低了观众，也降低了影人自己。”

　　文化多元时代是消费时代，是经济生活对文化直接、全面、深邃影响的时代。消费需求的多元化、全球化，经济的多元化决定了影视文化的多元化、全球化。这里所说的文化多元时代影视应该具有以下特征：

　　1.开放性，即在世界性的影视文化交流中，我国的影视文化应寻找自身地位，走出国门，让世界了解中国，了解中国的影视文化。积极吸收外来影视文化优点，从而提升中华文化的品位。特别是在影视文化产业经营管理、市场化方面，应更加重视，有选择地吸纳国外经验以便构筑我国先进影视文化群落。

　　2.商业性、趋利性。商业性操作，任何趋利性的文化行为，都必须服从于国家利益的整体需要和社会整个环境。

　　3.电视剧的“呈现性”和电影的“展示性”。这里涉及影视文化中的三个问题：“收视率”“票房价值”“群众反映”。这也是文化多元时代的影视群落中最敏感的问题。“艺术的命运和群众的鉴赏是辩证地互为作用的，这是艺术和文化历史上的一条定则。艺术提高了群众的趣味，而提高了群众的趣味则反过来要求并促进艺术的进一步发展。”④电视剧是通俗的艺术品种，只要有一个动人的故事，只要导演和演员能把这个故事讲述得流畅、生动、鲜活，这就决定性地制约其收视率的呈现水平。当前，大量电视剧制作的资金来源已经民营化，市场化，每一部电视剧的投拍又受制于部分民营资金的投资者，而不是所有的投资者都有宏观意识，这就必然会导致哪一类的电视剧好卖就一哄而上地投拍那一类。

　　一个良好的文化多元时代的影视群落结构应有文化档次和思想深度，其受到下面三方面制约：商业性、市场化影响；民族审美习惯影响；国家意识形态影响，都围绕群落主体属性展开。就拿“好莱坞”来说，其代表《乱世佳人》《克莱默夫妇》《现代启示录》《珍珠港》《魔戒：王者归来》等表达深刻思想和英雄主义精神以及早期的卓别林影片所体现的人文精神和英雄主义精神，而我们却不顾民族审美习惯、意识形态、人文精神等。

　　二、文化多元时代到来对影视群落结构的影响及现状

　　文化多元时代到来伴随着幼稚、浮躁、盲目、趋利。不可否认，我们很多投资者对影视文化所知甚少，但他们却在一片恭维声中认为自己是行家，以至于经常出现中途更换演员、导演的事情。有的除了有强烈的“炒作”“公关”意识，善于组织“红粉军团”四处征伐等，实际上对文艺一窍不通。然而，第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》《非诚勿扰》《唐山大地震》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》《站直喽，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》《天地英雄》；霍建起的《那山那人那狗》《暖》；宁瀛的《找乐》《民警故事》《夏日暖洋洋》。但当我们认真而冷静地审视一些作品并且和好莱坞影视作品进行对比后，仍然不得不承认，在营造良好的影视文化群落方面，我们仍然缺乏自觉性，缺乏深刻的文化反省。

　　三、民营影视对文化多元时代影视产业的影响

　　影视文化走向文化多元时代的过程中，民营影视企业起了非常大的作用。然而我们电影产业的痛在于：“(1)影片不能满足广大观众欣赏要求；（2）现行电影发行体制存在许多弊端；首先是部门垄断所造成的不公平竞争；其次是管理混乱所造成的偷、漏、瞒报盛行；（3）走私盗版影碟屡禁不止。针对这种状况,本文以为,首要任务是要牢固树立起市场意识和效益意识,努力摄制出真正意义上的三性统一的精品力作。只有这样,才能适应市场、占领市场,我们的影片才能实现社会效益和经济效益的双丰收。”⑥民营资本的进入第一是追求极大的观赏性、娱乐性并且把它宣传到极致，炒作到高端。第二重视发行放映渠道，广派专人去调查，把过去制作、发行、放映一体的人情关联局面，变成纯粹的具有利害关系的商业行为。这制止了某些透漏、瞒诈的不轨行为。第三民营运作较好地解决了走私盗版影碟屡禁不止或越打越多的问题。例如，民营文化企业的可喜成果有张伟平、张纪中、王中军、英达、中信、保利以及其他民营公司的子公司。而这些成果都与影视部门的支持、匡扶、协助有关。又例如，一个叫陈彬的年轻人经营广东伟佳音像制品有限公司，由于他执著于弘扬民族文化精神；秉承“打造名牌企业与名牌产品”的宗旨；树立了影视文化“高起点，高目标”的旗帜；积极与众多的影视制作单位、版权商，尤其是相关影视、出版领导管理部门建立了良好的关系，成功发行了《飞天舞》(韩国)、《天龙八部》《倩女幽魂》《变形金刚》等电影、连续剧、卡通片。另外他以1700万的“天价”收购《英雄》的VCD、DVD发行版权一事，展示了在文化多元时代也就是消费时代影视文化产业中最值得推崇的品质“道德诚信”。2002年文化部、新闻出版总署、国家版权局，皆为它发出有关的《英雄》和《恋爱中的宝贝》维权打假的专门通知。通过此案例可见：管理部门与影视市场和民营影视从业者相辅相成的辩证关系。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期