民族歌剧《党的女儿》中“田玉梅”的舞台形象塑造

 一、音乐形象的塑造
（一）人物性格基调
剧作家笔下的田玉梅是一个朴实的平民党员。她具备一个党员应有的赤诚和坚贞，但从人性化的角度来看，她又是个爱生活、爱孩子、爱丈夫的女人，她的内心情感是细腻丰富的。在揣摩角色时，要用心去感受她内心情感的方方面面，让人物塑造更真实、丰满，避免角色符号化。
（二）民间音乐元素
该剧音乐采用了南北融合的艺术风格。唱段《杜鹃花》，是融合了赣西茶歌、兴国山歌及江南丝竹的元素进行改编的，并配上5/4拍节奏，使得曲子既有三拍子的柔美，又有二拍子的长音延续，音乐呈现质朴、舒展、深情的美。该音乐也是田玉梅艺术形象的描述，起着贯穿全剧和画龙点睛的作用。
一些表现田玉梅的刚强性格的戏剧性唱段，如《万里春色满家园》《生死与党心相连》等咏叹调则吸收了北方戏曲中高亢激昂的特点，并借鉴戏曲的节奏、织体、旋法等元素进行创作，通过散板、导板、慢板等不同形式进行融会和发展，制造出了唱段的戏剧冲突和张力。
（三）声音形象
歌剧表演者要熟练掌握科学的发声方法，能合理地根据剧情需要，在不同情景情绪中调节不同的音色以适应人物塑造的要求。在演唱《杜鹃花》《山坡上一朵红杜鹃》这类具有明显的江西地方色彩的唱段时，建议演唱者在打开“U通道”的前提下，运用“前中小支点”的演唱方法，这样的声音统一、干净、明亮，适合表现地方性色彩浓郁的作品。演唱时想象把支点放在胸口第二颗纽扣处，在这个支点上完成所有的发声和字的转换。而在演唱《生死与党心相连》和《万里春色满家园》这类戏剧冲突较强的唱段时，建议演唱者运用“前中大支点”并结合胸振的方法来演唱，这样的声音较为通畅，音色既保持亮度又增添了力度、厚度和宽度。支点放在胸口第二颗纽扣处不变，但扩大到碗口那么大，气息始终保持叹气的状态。
《万里春色满家园》是田玉梅在慷慨就义前的唱段，也是该剧中难度最大、表现力极强的咏叹调。第一句“我走，我走”要唱出坚定和视死如归的气势，“孩子，你紧紧依偎在娘身边，我们清清白白地来，我们堂堂正正地还”，这一句语气在亲切中透出革命者的坚毅。第二段五个“告别了”要唱得深情委婉，表达出对家乡亲人的留恋及对远方丈夫的思念。声音的情绪随着歌词的内容一层层递进。“罗明哥”的拖腔可借用民族戏曲中哭腔的形式以表现主人公内心的强烈情感。第三部分的小快板，是田玉梅在向孩子诉说和向往美好的明天，演唱时情绪要催人奋进，音色要明亮。结尾段“我走，我走”与第一句呼应，语气更加坚定。演唱最后一句时，“满”字音到了降B，谱面上共有12拍，在演唱时具有相当高的难度，如果演唱不好会使全剧大打折扣。此时气息一定要吸得深，并保持住吸气的状态向下叹着唱，切忌喊着、推着唱。同时上口盖要非常积极，气息分配要均匀合理，以免长音拖不住。
二、台词“性格化”
歌剧的台词是把人物的内心感情和思想通过语言直接倾诉给观众的一种辅助手段，饰演者台词能力的好坏直接关系到人物塑造是否鲜明生动。饰演者要通过对角色的性格、年龄、阶层等各方面的分析，把剧本上死的文字通过声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理变成鲜活的富有人物个性的语言。歌剧舞台上的台词有别于日常说话，饰演者不能用自己的说话习惯或者语言表达方式去替代剧中人物的语言特点。人物的每句台词都要从角色的身份出发，揣摩其表达方式和情感态度。如该剧主人公田玉梅是个朴实地道的农村妇女，这样的人物台词的主体基调应是朴素的、直白的、具有农村特色的。当然，饰演者在说台词时同样要保持某些歌唱的状态，如气沉丹田、打开喉咙，运用唇、齿、舌、腭、喉来控制咬字和归韵，做到字正腔圆、喷口有力。
三、舞台形体
演员的形体是表现人物内心世界的直接表现手段。舞台上的每一个细微动作和每一个眼神都应经过提炼、规范和艺术处理。田玉梅是一名地道的农村妇女，饰演者要去现实生活中寻找原型，体会农村妇女说话的神态、走路的步伐及举手投足间的每个细节。
饰演者在舞台上的身体韵律、情感表达要与歌剧的音乐融为一体。使舞台情绪音乐化，音乐在心中形象化、语言化、情感化。只有这样才能在表演时不至于显得尴尬。田玉梅英勇就义前，在悲壮大气的音乐中，轻轻地理了理发髻，整了整衣衫，稳稳地一个转身，从容地向刑场高处走去。几个看起来平淡无华的动作所彰显的力量却是任何语言都不能代替的。这一组动作也是党的女儿的形象定格和升华，也给观众留下无限遐想的空间。
结语
判断歌剧人物塑造的成功与否没有一个固定的标准，艺术要能得到观众的认可应该是其检验的最终及最高标准。我们在塑造人物的时候要善于深度剖析和挖掘人物的内在性格和外在行动，让自己完全融于角色，做到无我的境界，那么我们在舞台上才能塑造出有血有肉、观众喜爱和认可的歌剧人物。这也是歌剧工作者们毕生的追求。