大美育视域下高职公共艺术教育体系的模型构建与实践路径 ——基于纺织服装类院校的探索

摘要：《高等学校公共艺术课程指导纲要》指出，建设美育实践基地，深化美育教育教学改革。研究立足大美育视域，对建立高职公共艺术教育体系的时代意义进行了分析，结合XX纺织服装类院校公共艺术教育体系的基本现状，提出了大美育视域下高职公共艺术教育体系的模型构建与实践路径，即公专融通：构建三类四维度公共艺术课程体系；多维联动：创新五平台的融合机制；美育全人，实施开放交融的育人活动，以期

深化高职公共艺术教育，赋能纺织服装人才培养。

关键词：大美育；高职；公共艺术教育体系；纺织服装类院校

现阶段，职业教育功能定位由谋业求生转向服务大局，更加注重服务人的全面发展，这要求高职院校的美育更要促进德技并修。[1]知识社会学的研究表明，知识乃是复杂的社会资源，知识生产不是纯然的个人行为，而是需要建构复杂的关系网络。高职公共艺术教育体系包括美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类等三种类型课程，集合绘画、音乐、书法等多种艺术为一体，是艺术个性与艺术多元的共生，在服装设计美育实践、审美鉴赏与艺术创作等方面具有特殊优势。充分发挥纺织服装类高职公共艺术教育体系的资源优势，可构建多美合一的新时代美育体系，传承发展纺织服装文化，为我国纺织服装事业发展培养新质人才。

一、大美育视域下高职公共艺术教育体系建设的时代意义

在大美育背景下，利用纺织服装类院校得天独厚的美育条件，全面深化公共艺术课程体系、创建品牌艺术社团、提升校园艺术文化氛围、打造社会美育课堂、健全制度建设，全方位构建高职院校公共艺术教育体系。可引导学生在公共艺术教育中提升审美素养、陶冶高尚情操、温润美好心灵、激发创新活力、增强文化自信，培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质“红帮新人”[2]。也可促使高职公共艺术教育体系在保持自身优势与特色基础上，充分发挥学科想象力，寓美育引导于知识传授和能力培养中，创新探索同向同行、互融互通、共建共享的“智育 +美育”协同育人新路径，培养具有较高审美能力、专精特新的职业技能、自主创新意识的服装设计复合型人才。

二、大美育视域下高职公共艺术教育体系的基本现状——以XX纺织服装类院校为例

（一）课程体系建设情况

学院美育课程所设课程分为公共艺术选修课和艺术专业基础课两种类型。艺术选修课集全校艺术师资，开设基础理论型（普及型）、审美鉴赏型（普及型）、技能训练型（个人特长）、综合实操型（复合创造型人才）四个层次架构。满足每位学生2个学分的选课要求。从普及、个人特长提升、复合创造型人才培养三个层次满足全体学生的不同审美需要。《艺术策划与组织》、《舞台剧策划与实施》、《古琴精进与雅乐文化》、《民谣吉他与入门》等课程与大学生艺术团中话剧分团、器乐分团联动，达到课上、课下的有益补充。专业基础课改革多元化的评价机制，引入“德艺双馨“的培育机制，实现以成果产出为导向的教学新生态，推行项目教学法教学，有效提升学生的职业综合能力。面向时尚表演专业和舞蹈表演专业开设《音乐基础》课程；面向音乐表演、书画艺术、舞蹈表演开设《艺术鉴赏》等。

（二）校园实践活动情况

聚力艺术活动持续举办高雅艺术进校园活动（普及型）、艺术讲座（普及型、大学生艺术社团）、各级各类校园文化艺术活动（普及、大学生艺术社团）。高雅艺术聆听大师、品味经典。引进省、市优秀剧团、优秀基金项目来校展演，包括话剧、越剧、歌剧、舞剧、经典音乐会、综艺晚会、阿卡贝拉音乐会、蓝印花布展等。以美育课程和艺术社团承载校级活动的创作、展演和组织，每年承办校迎新晚会，承办连续五届优秀舞台剧作品展演活动，校级红帮大合唱比赛，校园十佳歌手。聚力大学生艺术社团，与校团委协作，分管大学生艺术团的业务指导。建设器乐分团、话剧分团、曲艺分团（相声、戏曲）、说唱分团、舞蹈分团五个精品社团。强化艺术精品社团日常指导，建立了“以老带新、高效实用”的训练方案，外聘行业专家助力打造精品剧目。聚力艺术竞赛，承接省大学生艺术节申报、组织和指导工作，同时指导艺术社团参加其他各级各类比赛。

三、大美育视域下高职公共艺术教育体系的模型构建与实践路径——基于纺织服装类院校的探索

（一）公专融通：构建三类四维度公共艺术课程体系

大美育视域下的高职公共艺术教育体系可以理解为有效推进纺织服装设计类教学实现美育的公共性艺术类课程模块，需根据学生的专业背景和学习需要构建差异化、层次化教学体系，实施一专业一课程特色美育，逐步实现美育浸润。要集体协作开发课程资源，优化设置三类公共艺术课程，包括普及性的高校公共艺术课程、融合高职专业元素的美育课程、开发特色校本美育课程，实施“三课”美育教学模式。在此基础上，整合课程内容，体现经典艺术之美+传统文化之美+创新实践之美+生活心灵之美四个维度，开设基础理论型（普及型）、审美鉴赏型（普及型）、技能训练型（个人特长）、综合实操型（复合创造型人才）四个层次架构，搭建课程美育体系架构。在这一过程中，既要充分发挥普通高校主体性艺术课程的美育价值，如《艺术导论》《美术鉴赏》，也设置体现纺织服装类院校特点的涵盖服装、饰品、设计等拓展性艺术课程，充分发挥区域服饰文化资源和特色院校资源优势，推进课程思政与美育融合，融入区域服饰文化元素，如《服装视觉美感评价》。既要注意传承传统纺织技艺和文化，围绕丝织类非遗、棉纺织非遗、毛纺织非遗等非遗文化资源，打造诸如《中国纺织非遗课程》等课程，促使学生近距离接触到了中华美学，体验到纺织非遗的细腻与难度见证了棉麻等各种纺织材料里的民俗和历史；又要围绕纺织时尚开展创新实践，如《服装三维设计》《口金包DIY》《植物染与面料再造》等课程。既要开设形而上的艺术鉴赏，如《中外工艺美术史》《服饰美学入门》《中国传统服饰文化赏析》，同时又要走进学生生活，开发紧贴学生生活实际的艺术课程，如《服装美学》《民族服饰创意设计研究》。

（二）多维联动：创新五平台的融合机制

注重美育课程、艺术活动、大学生艺术团、艺术竞赛四维联动，通过坚持美育融专业相依共促，实现公共艺术教学课堂+公共艺术活动展演+大学生艺术社团+社会美育实践+公共美育空间”的相互联系，形成“课程—实践—展演”一体化的美育生态，让每个教育类型在美育大系统中形成有益的组合，共同推动学生全面发展。[3]

一是坚持美育融专业相互促进，深入挖掘和运用纺织服装设计类专业各学科蕴含的美育资源，并在公共艺术课程体系中开展课改探索，成立美育联合教研室。公共艺术教育与纺织服装设计专业课程在创意表达、艺术元素运用和个性表达等方面具有共性，由此可融合行业教师、专业教师、公共艺术课程教师等育人主体，构建开放融合的美育共同体，发挥不同教师专业特长，从灵感汲取、面料选择、视觉设计、款式设计、工艺细节等多个方面讲授公共艺术如何为现代纺织服装设计添光增彩，推进公共艺术教育融入专业实践。比如，可邀请美术学院进行公共艺术课程教学，结合传统图案与几何秩序，借助几何学原理的角度和方法理解帮助服装设计专业学生掌握传统西方图案的绘制原理，建立对图案的系统认知。

二是坚持美育融文化相融共鸣，将高职公共艺术教育融入“15分钟公共文化服务圈”，包括学生一站式社区、服饰设计实践基地等，依托师生群众文化活动，通过组织演出、展览、竞赛、专题讲座等活动，如服饰设计之美大讲堂、区域文化传承、服装设计毕业秀、参与服饰非遗交流活动等，为服饰设计专业学生创设更多参与校园文化建设的机会，将更具美感的服饰设计作品用于校园文化节、校园美术馆建设、毕业晚会等重要空间，以此激发学生的创造力，拓宽学生的文化视野，提高学生人文素养。比如，民族服饰文化不仅有艺术与审美，还凝聚着精神和智慧，能够通过图案题材、工艺材料、穿着场景等元素，来窥见其中敬物惜物的美德、秩序井然的社会伦理、生态智慧与生态技术等。其中羌族服饰文化体现出雄伟壮丽、讲究对称和工整、整齐匀称和主次突出等美学特征，拥有“以手指知尺寸”的测量方法，“因势象形”的裁布方法，外形轮廓为H型或小A型等造型特点，平针绣、架绣、挑绣等造型特征。由此，可借助文化基因理论和信息可视化设计理论，将民族服饰文化信息整合为结构化的文化基因图谱和视觉形象作品，提高民族的服饰文化信息的可管理性和可传播性，实现服装设计与民族服饰文化传承的同频共振。

三是美育融社团相辅共育，以学生社团为补充，在社团活动中浸润展现美育。依托纺织服装设计专业，与学校志愿服务队、各类学生社团合力培育服饰设计类“学生社团”，通过开展各类服装制作、社会公益志愿服务、技能大赛等社团活动，如“编织爱心”志愿服务、环保时装设计等，把公共艺术教育体系与社团活动相结合，为学生搭建发挥聪明才智的舞台。

四是美育融双创相向共进，让学生在学校各类创新创业活动中体会纺织服装设计美育。通过大学生双创项目、女生节跳蚤市场、中国纺织服装创新创业大赛等活动，抓住服装设计的美学特点，激发学生在艺术考察和创意设计的潜能，有效增强学生对服饰美学艺术的理解与运用能力。

五是美育融社会相辅相成，加强公共艺术教育体系的美育资源联建共享，依托各类场馆资源，包括纺织服装专业相关的产学研基地、校内工作纺，以及与纺织服装相关的博物馆、艺术馆、网络虚拟展馆等场地，深入学校与社区，构建具有特色的公共艺术教育体系美育平台，如建设服装与设计博物馆，提供纺织服装艺术导赏、作品设计、文艺汇演等多样化内容，创设美育浸润的环境[4]。再如，以二级学院和社会企业共建服饰设计工作室，配备服饰设计需要的艺术材料、制作工具、设备、场地、以及师资力量，吸引对服饰设计具备兴趣的大学生参与，供学生进行创作和实验。

（三）美育全人，实施开放交融的育人活动

在不同阶段不同活动场景，高职公共艺术教育体系美育实践活动的形式形态也不尽相同，单一的或者滞后的实践形态难以承载丰富多样的美育资源育人功能。由此，一要坚持把课程教学作为主渠道，突出“服饰美学”这一主题，明晰不同类型公共艺术课程各自的育人功能，通过案例故事、影视欣赏、情境讨论、角色扮演、戏剧表演、虚拟仿真、现场体验、场馆讲解、线上游览等教学形式，为学生提供深入各类公共艺术与服装设计融合的学习活动，促进五育融合。

二要重视第二课堂的辅助作用，组织跨学科的实践项目，深化社区、社会与课堂协同联动，协同共建美育高地。以线下实践活动和主题环境设计为主要构成类型，围绕纺织服装设计，将公共艺术教育体系与服装设计专业的核心知识和技能进行整合，设计开发并组织开展红色研学、案例征集、主题宣讲、资源调研、知识竞赛、文艺汇演、科创实践、志愿服务等实践性活动，如到博物馆进行研学、从古代服饰中汲取美学元素，开展“学校讲解员服装”创新设计等，提供从设计草图到色彩搭配再到面料质感的表现的美育实践设计体验，让不同专业的学生弥补学科知识的短板，相互分享资源。[5]

三要充分利用数字技术力量，丰富高职公共艺术教育体系美育实践的表现形式与供给方式。当前，数字美育在服装设计中如火如荼，如中国丝绸博物馆利用线上虚拟空间以及沉浸式交互体验技术开展百件服饰庆祝建党百年数字特展，将中华服饰的绝代风华展现出来。由此，利用大数据技术、人工智能技术开展网络行为数据分析，关注掌握学生的真实需求，以便精准匹配育人资源；利用诸如5G+ VR、全息投影等新一代视觉技术，借助场景勾画、视觉融合、游戏互动、沉浸式体验等方式，建设高职公共艺术教育体系美育实践育人资源虚拟展示场景，把艺术价值和美学思想进行可视化输出；用好微信公众号、腾讯课堂、学校官网等平台，推出云上讲堂、名师讲座、有奖互动、趣味游戏、线上游览等服务，强化与不同主体的互动，鼓励引导学生从不同的角度开展服装设计美学实践，如从传统文化中挖掘灵感，将古老的图腾、精美的刺绣等元素巧妙融入现代服装造型；大胆运用撞色搭配、不规则剪裁等先锋手法，设计出充满未来感和街头风的服装，彰显出独特的个性。比如，可引入DIY服饰设计与沉浸式体验软件，让学生结合自身的审美偏好自己进行服饰设计，有选择地进行面料设计、图案设计，并利用沉浸式体验功能进行服饰试穿，检验自己的设计劳动成果，实现美育浸润的教育效果。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html