试论舞蹈艺术发展至今出现的新的舞蹈“当代舞”的定位——什么是“当代舞”，“当代舞”与“现代舞”的区别是什么

一、什么是“当代舞”

“当代舞”是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比“现代舞”容纳的东西更加广泛。

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它既是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。

半个多世纪以来，中国原创的具有中国特色的新的舞蹈风格形态，已成为中国舞蹈创作的主流。但对这种舞蹈在理论上如何界定，一直争论不休，看法各异。有人称其为中国新创作舞蹈，也有人提出就叫中国舞，还有说它就是中国现代舞。在舞蹈比赛中，曾以“新舞蹈”作为舞种，结果异议众多。现在在舞蹈比赛中被正式界定为“当代舞”，但怎样认识和理解，还有许多模糊不清的地方，为对“当代舞”做正确认识，用“现代舞”来做比较的方法，可能比较恰当。“当代”与“现代”都是指当今时代的意思，因此可以称其为“中国当代舞”和“西方现代舞”，这样更准确些。

二、“当代舞”与“现代舞”的区别是什么

（一）共同点

首先，中国当代舞与西方现代舞，它们的共同点在于它们共同的时代性和时代特征，都是表现具有当今时代特定精神和各自人们的审美取向，而区别于各种传统舞蹈的风格样式和形态，都力求进行新的艺术风格形式的创造，这是跟随社会发展的必然。只是这种创造与变化，西方略早于中国。

在发展创造中，又由于各自的国度不同，历史文化背景不同，虽然都是变化创造，但依各自的思维方式及审美追求的差异，自然便产生出各自不同的艺术方法和艺术风貌。但无论怎样，中国当代舞和西方现代舞，都强调创造新的形式和新的动作，探索新的理念和创作方法，追求新的审美情趣。这些都是它们的共同点。

（二）不同点

但是中国当代舞与西方现代舞，是中、西方不同社会历史和各自的价值观念的产物，更有诸多的不同点。这些不同点表现出它们根本方面的差异和区别：

1.创作方法不同

在创作方法上，中国当代舞的创作，是以表现客观现实为基础的。作者的自我总是与客观现实生活相结合、相依存，所以更具现实主义风格。在艺术表现上虽也讲提炼与抽象，但总具有生活的形象性和某些具象性，较为接近客观生活现实，故而容易被人理解和认知。中国当代舞的编导者的主观想象、意志，总在对客观现实感受的基础上，进行主观的创作，表现出作者自我与现实的不可脱离性，表现出个人主观与客观现实相结合的同一性。这种创造，个人是客观所造就的个人，而客观却成为个人主观所认知的客观。

而西方现代舞则不是这样。它在西方现代主义思潮的引导下，表现出对客观现实的忽略，创作更强调作者自我精神的表现，有的甚至主张唯我主义的唯心主义追求。在创作中“我”就是一切，与客观生活现实毫不相干，客观对它毫无意义。在创作中只强调个人的生命感受和某种现代主观理念，所以在舞蹈形态上有比较多的抽象意味表现，是一般观赏者不易理解的。他们的观众群是很有限的，不能完全被广大群众所理解和认同。

由于以上原因，中国当代舞的表现题材特别广阔，可以说在现实生活中和自我精神的情感观念等，无所不容，呈现出题材形象十分多样的局面。而西方现代舞，由于其创作思维只局限于自己的圈圈内，舞蹈内容和样式就显得比较狭窄单调，其创造的艺术形象也不如中国当代舞那样丰富多彩。  

2.对待传统舞蹈的态度不同

在对待传统舞蹈的态度上，中国当代舞与西方现代舞有根本的不同。西方现代舞主张否定一切传统而反传统，拒绝传统中一些好的有用的东西，包括传统的舞蹈动作，艺术技巧、形式和风格，一切都由自己自由的重新创造，追求新、怪、奇，甚至否定美的形式和意义，只求内心真实的自我体验和动作的新奇变化及流畅发展，并认为一切传统都是僵死过时的。

而中国当代舞的创作，除依据客观生活及自我感受创造新的舞蹈动作形式外，在创作中并不排斥传统，反而善于吸收传统舞蹈中一切有用的东西。只要有利于形象的塑造，什么舞蹈都可以借鉴运用，一切从形象出发，而不是从某种主义、观念出发，也不从某种传统风格规范出发，不受制约地、有机地吸收一切有利于形象创造的东西。不论是古、今、中、外，任何有用的东西，都可拿来为我所用，当然所有的舞蹈样式，各有侧重，故而也形成不同的中国当代舞。

除舞蹈动作的变化继承外，中国当代舞同时也继承借用各种好的艺术方法和艺术形式，尤其对中国传统舞蹈的方法和美学追求，给予了特殊的关注，形成特有的中国风格。

3.艺术表现不同

在艺术表现方面，两者也有重大的不同。西方现代舞主要以表现方法为主，直接地表现自己的内心体验感受，具有强烈的抽象表现意识。而中国当代舞则更注重于塑造形象，表现形象的特点是形象和情感，因而许多舞蹈具有某些再现性质，就是较为抽象的表现性舞蹈，也都有较明显的现实依据，使人能够直观地理解。  

中国当代舞还有另一个显著特点，就是讲究创造意境，营造情景氛围。无论是现实意境还是梦幻意境，都使舞蹈作品富有深刻的内涵和张力，使观众展开丰富的联想与想象，参与舞蹈的创造与补充。这种艺术方法与追求，在西方现代舞中是很少看到的。

那么如何去界定“现代舞”与“当代舞”之间的差异，凭自己的感觉有些类似于“古典芭蕾”和“中国古典舞”的差异——即“现代舞”是西方多种现代舞形态在中国的移植，而“当代舞”是依据中国当代生活和理念创生的舞蹈形态。两者的共同点为：其一，一般地说来是“内容大于形式”，新形态的建构在大多数情形下不堪内涵的重负；其二，都强调对传统舞蹈形态的偏离甚至是叛逆，但却不能在新的舞蹈形态建构上达到共识。正因为如此，“现代舞”和“当代舞”不象其它舞种那样可以从舞蹈形态范畴上去识别，共本体指向在于某种“观念”——一种“自由表达”和为这种表达寻求“形态自由”的观念。

但事实上，无论是“现代舞”还是“当代舞”建构的形态，都不可能完全没有传统舞蹈形态的痕迹；作为“当代舞”的《川江·女人》曾以“中国古典舞”名义参赛就证明了这一点。既然留有传统舞蹈痕迹的作品并不妨碍其成为“当代舞”，那么就有不少人认为中国古典舞作品《萋萋长亭》、《漫漫草地》和中国民间舞作品《石头·女人》、《东方红》也应当归入“当代舞”；其“创造性”在“当代舞”的舞种范畴内会得到更好的确认。这说明，在同一舞种内会有不同界面的作品，在不同舞种间则会有处于临界状态的作品。更确切的说，“当代舞”的参赛作品，有不少是对传统舞蹈形态“临界”状态的突破，是不受传统舞蹈形态内质所限定的形态，舞蹈研究员资华筠称这类舞蹈为“非限定性形态”舞蹈。

三、结语

其实，对于“非限定性形态”的“现代舞”和“当代舞”，也不是完全没有从形态上对其定义的可能。比如作为古典芭蕾叛逆者的欧美现代舞，珍妮·科恩就描述了其形态建构的倾向，既“强调空间的过程而不是目的，强调身体的重量而不是轻盈，强调韵味的顿挫而不是流动，强调构图的失衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是遮掩……”。我们的“当代舞”，不是“现代主义”而是“现实主义”的：其典型性显要部位动作，是对现实生活动作的提炼和加工；在期间，舞蹈动作的历史风格让位于现实生活。其基本节奏性，不是“三步加”的节奏复沓。也不是某种节奏韵味的旋律展开，它是现实性格呈现时的“主题变奏”。其基本步伐，虽不乏对现实形象的关注，但也全方位地借用和改造作为历史文化传统的舞蹈形态。

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