浅谈风景油画

众所周知，油画是用油调和颜色在制作过底子的布、木板、纸等载体上塑造形象的一门绘画形式，他起源发展于欧洲，到了近现代成为世界性的重要绘画形式之一。

一般认为15世纪之前的淡彩画是油画的前身，15世纪初期生活在尼德兰的画家凡·爱克兄弟被称为是油画的发明人。在欧洲文艺复兴时期人们开始批判宗教题材，而向往和追求现实主义创出形式，在这样的历史条件下，艺术家们为了摆脱单一、呆板的宗教题材创作，艺术家们尝试对现实生活中的人物、风景、生活用品等题材进行专门绘画。到了17世纪，欧洲油画迅速发展，开始出现了历史画、宗教画、肖像画、风景画、静物画、风俗画等分类。从浩瀚的美术史可以看出欧洲风景油画的历史源远流长,从现存的资料可知,早在古罗马时期，就已出现以风景为主的油画创作，从文艺复兴时期一直到19世纪,欧洲风景油画的发展逐渐趋于成熟,形成了风格各异的众多流派。

一、光色的魅力

我们知道,光色不分家，离开了光，色彩就失去了意义，色彩是油画的灵魂，那么光则是驾驭“灵魂”的舵手,是油画思想和情感传达的重要载体,同时也是艺术家内心世界和个人情感传达的重要载体.所以,对油画光色的研究显得尤为重要，这对风景油画表现语言的提升,艺术家创作内涵的表达,作品价值等都有重要的作用。油画自16世纪末传入我国发展到今天，已经走过了几百年的历史，我们通常理解的风景油画大多都是艺术家面对现实风景进行主观加工处理完成的作品，将自然风景的色彩、结构、光的变化加工组合，为我们带来的具有很强视觉冲击力的一门艺术，光在作品里作为营造画面气氛的一种符号,最早也可以追溯到文艺复兴前的人物画背景，对光色变化的追求与表现在风景油画里显得很是突出。

油画大多情况下除了色彩就是光，至于用笔触或者奇特的构图等方式来营造氛围的相对属于少数，好的油画创作在画面形式的设计上，对光照下的通透感以及光与色的融合所形成的调和之美追求无与伦比,这种特有的效果源自不同的艺术家对不同表现对象的感受和理解，从威尼斯画派、巴比松画派、印象派绘画都可以明显的感受到这种美的追求。当光色与艺术家的感情相结合，便会给油画本身的魅力增添无限的可能性,追溯历史，可以看到光色结合的完美代表印象派画家们,如莫奈、雷诺阿等，光色的魅力在他们笔下反映的无与伦比,众所周知光是造成色彩变化的重要因素,随着观察时间和位置的不同，光的状态、环境的变化色彩随之变化，印象派对光色更多追求瞬间性的变化所带来的视觉冲击力,研究印象派光色应用规律可为风景油画写生和创作带来很多启发。

二、关照写生

在当下，很多艺术家的风景油画创作都是在室内完成，直接户外写生创作相对较少，风景油画写生几乎都是以单一的技能训练为主,与完整的创作还有很大的距离，这会在一定程度上使写生与创作脱节，更多只关注绘画技能水平,而忽略了创作本身与写生的实际联系，并且很大程度轻视实景写生的意义，同时轻视甚至忽略实景写生的现场感、灵动性、偶然性，缺少风景写生与绘画理论知识和对着照片在画室创作之间沟通的桥梁。当下很多艺术家习惯于室内绘画的方式,大多数也习惯当场拍摄照片之后在对着照片进行创作,忽略这样的绘画方式无疑是违背绘画创作的初衷，风景油画创作尤其注重实景写生，画面的意境与情感的传递都是在写生的过程中展开,在户外面对实景能直观并亲身感受到光色结合所带来的丰富变化。在风景写生或者创作之前,我们应该明确绘画的初衷与意义，走出画室，面对瞬息万变的广阔自然景色是培养我们对光色微妙变化的敏锐洞察力、对瞬间场景的捕捉能力以及画面的组织驾驭能力，长久以来大家都习惯于在室内写生或直接使用照片进行绘画,对绘画的敏锐性和精微的变化捕捉能力不同程度的受到限制，并容易是思维固化形成一种定势,很多艺术家也甘于守于自身的绘画习惯或自身练就的小伎俩。好的风景艺术家对画面的组织是有一定的要求,景物的取舍、色彩的感知度和画面形式组织都十分注重，在长期的风景油画创作中不停的自我总结与批评,对创作或写生过程经常进行系统回顾，寻找切入点，提出问题拓展思维,总结实践成果让理论与实践高度结合形成一种思考的习惯。

风景油画艺术的发展是在艺术家的创作实践中进行的,体现的不仅是一种表现技能更多的应该是艺术思想与文化的升华,在实践追求中将风景油画艺术的可能性不断拓展，在油画实践中,走进自然、感受自然、亲近自然面对风景写生，通过写生来表现自己所看所想,从中积累经验学习绘画技巧,提升油画创作力、表现力。所以，除了自觉的实践以外，掌握基本的理论知识是必要的，在写生中灵活运用理论知识,积极主动思考,培养主动写生的习惯。自印象派以来,风景油画写生所呈现出的画面形式出现了明显的转变,但总体而言,光、色和时间性等因素依然是风景油画写生的中心,也是风景油画写生关注的重点和难点，研究印象派的艺术特点,可为风景油画写生带来很多启示,如能在实际写生中灵活应用可以提高我们的写生技能和理论知识结合的能力。

风景油画写生在一个艺术家的成长过程是一个重要的组成部分,也可以说是一门必修课,风景油画写生对艺术家的技能提高、培养良好的绘画习惯十分重要。油画自传入我国，在我国落地发展到今天吸取了国外绘画很多的精华,成就了具有中国特色的风景油画，在当今新时代的历史背景下,广大艺术工作者更是不断地更新自己的理念,学习新知识、新技能和新的表现方式,使我国的油画发展呈现出多元包容的向好趋势，这对我国的油画艺术发展意义很是重大。

三、风景油画写生现状

当下风景油画写生在我国有了空前的发展,各种写生基地和写生团体可谓雨后春笋遍地开花，并且我国的艺术家群里数字庞大，就每年艺术类招生人数都在不断增长.遍布全国的大小美术培训学校就是一个很好的例证，这种现象一方面是升学的需求，另一方面是广大青年有了更多的选择，最后就是人们对个人理想生活有了更多的追求。在这种大好环境下，其中具有地域特色的风景油画和油画人物更加引人注目，如以青藏高原藏族同胞和新疆塔吉克民族同胞为题材的地域性人物和风景为创作题材尤为突出，我国地域辽阔,不同地区都不尽相同,不同地域的艺术家也就成为具有当地特色创作的主流。

油画源自西方,写意是中国传统的审美理念.当油画在中国落地生根就与中国传统文化结下不解之缘，写意精神尤其在风景油画中显得格外突出,人物绘画也不例外，艺术家们将中国传统文化精髓融入创作中,形成一种具有鲜明中国特色的艺术形式，写意风景油画的发展是对中西方传统绘画形式的继承和发展、融合与创新，一方面打破了传统风景油画的固有模式，另一方面也给风景油画的发展注入了全新的血液，用发展的眼光将传统文化注入到风景油画之中,形成独特的审美意趣,形成一种全新的表现形式。

风景油画更多应该是深入广阔的自然去写生去体验自然之境，在面对实景写生自然界每一时间段微妙的变化都会对我们写生创作产生一定的影响，我们通过自身微妙的感知用画笔把“她”记录下来，用画笔诉说的不仅仅是借以安身的自然更是我们精神的寄托，情真意切的诠释写生的意义和价值。我们知道一切视觉艺术都是情与思的结晶，绘画作品更是如此，在一般人认为的丑会在艺术家的笔下变的很美，艺术家不但可以赋予这些物象形式，而且能赋予他们精神内涵，让事物蕴含内在之美,让我们改变欣赏的态度，从而超越实用的功利心理。现代人们随着生活水平的不断提高对精神的需求随之也在提高，加之经济的飞速发展，让人们对美好生活的向往越来越迫切,人们对艺术作品的关注与需求越来越广泛,这也为艺术的繁荣与普及增添了不少活力。

四、结语

总而言之，风景油画写生娴熟的技巧固然很重要，前辈总结的经验方式方法只要适合自己的性情就可以大胆去用，让技巧与个人思想近乎完美结合，尽可能让他们传递出自己想要说的话，并且在提高技巧的同时要不断提高个人修养，让自己的文化底蕴，精神情操融入到风景油画创作中，才能更好地将绘画之路走好，才能更好的用油画的语言诉说中华民族优秀文化传统，相信随着中国艺术家们的不断吸收和探索，中国风景油画作品将来定会走向世界画坛，在世界艺术舞台中大放异彩。

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