齐白石的艺术风格和美学思想探析

一、妙在似与不似之间的艺术主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。

二、造诣精深的诗书画印

他的诗书印是为了进一步丰富和诠释这个艺术世界。他画面的形象感是第一位的，而形式感是第二位的。他构图形式不拘一格，千变万化，法无定法，恰恰是艺术形象的多样性，丰富性，鲜活性所造成的。他从不以形式感来损害形象感。形象的鲜活与传神和形式的自由与任意，恰恰构成了“齐家样”的独特风貌。正是在这一点上，齐白石和传统文人画家区别开来，尤其那些守旧派文人画家，往往重形式感轻形象感，多在画面的形式感和笔墨的形式感方面苦心经营，而构图与笔墨程式化，艺术形象柔美纤弱，似乎典雅的意趣掩盖不住艺术形象的苍白无力。再次，从作品所传达和表现的艺术趣味看。在艺术趣味方面，齐白石和一般文人画家的差异更为明显。他也不乏理趣，而这理不是从前人书本里承袭而来，而是从自己经验里生发而来，因此不是以理节趣，而是以趣彰理，其趣味自然迥异于古人前贤。

齐白石既得文人画有笔墨真谛又深入研究诗文，书画篆刻绘画诗文均达到相当精深造诣，最终跻身于文人画家之列。之后受陈师曾的建议影响看清了发展到文人画，受到先天缺陷的制约，将面临日趋衰落，例如“逸毛草草不求形似”（非绘画性）过分强调笔墨情趣，崇尚隐逸情调等，吴昌硕不止一次地题画中阐述这些观点：“墨荷点点破秋冥，苦铁画气不画形。”在历史几乎所有的文人画家都醉心于逸格，另还有一些画家被冠以各种类型的其他“逸格”，如什么“隐逸、高逸、飘逸、纵逸、简逸、艳逸”等每一幅画都要讲究它的逸韵、逸趣、逸致、逸润、逸气等，这实际是重意趣，轻法度，重理念，轻现实。崇尚淡墨轻扫，简洁孤冷的视觉图式，适合文人士大夫的欣赏口味，自我陶醉孤芳自赏，脱离了广大人民群众的“沙龙”艺术，是没有前途的；于是，齐白石才决心开始了著名的衰年变法，他总结了文人画的优点，把它与自己对现实生活的体验，对生活的细致观察完美地结合起来，历十余年苦心孤诣地探索，以极大的勇气告别了他为之奋斗多年方才实现入盟的文人画家的行列，创造了雄浑烂漫的、朴茂沉厚、健康平和，形神兼备、雅俗共赏的全新艺术风格。与纯文人画相比，重视师法造化，注重写生，增加作品的绘画性，对艺术形象塑造也更生动。他多次阐明这一形神兼备的创作思想：“凡大家作画要胸中先有所见之物，然后下笔有神”。所画飞所目见，形似未真，何况传神，为吾辈为大惭。作画贵写生，能得形神俱似即为好矣。”“邹小山谓有形不似而神似者，此话刻板……。”“为万从写照，为百鸟传神，只有麟虫中之龙未见过，不能大胆为也。”但是，他决非提倡自然主义，他又说作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他所塑造的许多生动活泼形象是经过了高度的艺术提炼意匠加工，达到了艺术的真实与自然真实的完美统一，从而构成了极高的审美意境。

行赏齐白石的画，首先吸引我们的是那生动自然、呼之欲出，富有强烈感染力的艺术形象，各种技巧，开始往往被忽略，这一点也正是高于文人画之处。文人画吸引力的首先是洒脱精湛的笔情墨趣，形象成了笔墨的载体；他的笔墨精到之处无不表现在最大限度的简洁凝炼，简之又简，加一笔太多，少一笔则影响形象的生动与完整，即使是构图繁密的宏构巨制，其造型的笔墨亦是如此，他曾画过多幅枯荷，挺拔的枯梗以篆书笔法为之，无太多的疾徐顿挫变化，却充分表现了质感，用笔十分简洁含蓄；画荷叶的用笔也少到不能再少，大笔淋漓几笔下去即完成一片生动又富于变化的荷叶。这一点上，齐白石与贝多芬有“画曲同工”之妙。

三、雅俗共赏的布衣文人气质

齐白石迥异于一般文人画家的鲜明特征，就是他具有一种平民意识和平民精神。这种平民意识和平民精神充分而生动地体现在他的创作中，使画境和笔墨都别具一格。如齐白石画《牧牛》，通过对童年生活的追忆，表现了平凡而伟大的母爱。题画诗道：“祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还：儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。”他在首句下注：“幼时牧牛，身系一铃，祖母闻铃声，遂不复倚门矣。”这表现了一个普通农家后代朴实诚挚而铭心刻骨的情与爱。其笔墨简练，色彩单纯，和画意十分和谐。

 齐白石作为一个经历曲折漫长的大艺术家，既具布衣画家气质也具文人画家气质，而起主导作用的布衣气质始终贯穿于艺术家的一生，且愈至晚年其布衣气质愈为运载淳运至厚，从而铸定了齐白石艺术创作的艺术风骨即艺术风格，这是齐白石布衣文人艺术特征的主干和决定因素。齐白石的布衣文人气质还有一个突出特点，即一生隔绝仕途，不事权贵，这一点极其难能可贵。刚正不阿是齐白石布衣文人气质中的重要组成部分，也是他得以终生保持布衣文人气质并因之永葆布衣文人质朴、平和、健康画风的关键因素。这对他的绘画创作发生了决定性影响。

齐白石艺术的布文人题材，大体上可以分为三类。一是人物类。二是山水类。齐白石的山水同样鲜明地体现着他的布衣文人个性气质和艺术风格的独创性，在研究中不应忽视。三是花卉虫鸟、农耕民俗类。这是齐白石衰年变法后所选取的最大最最主要的题材，也是他的布衣文人绘画艺术达到最高峰，布衣文人气质表现最充分、布衣文人艺术风格挥洒得最为光辉灿烂的篇章。凡是他熟悉并喜爱的花草虫鸟、农事器物，无不栩栩如生地活跃于他的彩墨之下。齐白石与之完全不同，他对此类题材情有独钟，不是从旁入画，而是以亲历者身份满赋感情地予以浓抹重彩，并且常以题跋与画相配直抒胸臆，画我合二而一，感人之力，透穿纸背。如他画《灯趣图》，把“老鼠偷灯油”表现得曲尽其妙，显得是那么温馨又那么富于民情味。

齐白石笔墨技艺的渊源主要有三：一是师古摹今而得，即从石涛、八大、徐青藤、吴昌硕等人的笔墨中吸取发展变化而来。二是从民间艺术借得，即把民间雕刻、彩绘、图饰、纹样等移植提炼升化而来。三是从现实生活悟得，即把长期乡村生活的深刻体验和生动形象记忆加以抽象、纯化、美化而来。其中第三方面对齐白石笔墨境界的形成起着至关重要的作用。

齐白石坚持师法自然，倡导关注现实，一方面引进西文美术的造型方法和写生方法，以提高中国画的写实水平和能力，另一方面大力拓展写生眼界，面向都市，面向异域，面向外部世界，在题材上扩大了表现社会现实生活的内容，在笔墨上追求时代精神与个性特征的有机统一，在笔墨上追求生活气息与个体灵性的天然契合。如果说，新派文人画家主要在“外师造化”方面拓宽了中国绘画天地，那么，齐白石则在“中得心源”方面深化了中国绘画精神。

齐白石一生做人之道，孜孜以求地在于止于至善。他以善的行为铸造美的灵魂；以美情操播向人间，他的诗、他的印、他的书、他的画是他真善美的精神世界得以物化的艺术珍宝！

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