生活体验与舞台人物形象塑造琐议研究

一段成功的表演不仅与演员的舞台塑造有关，更与化妆师对于舞台人物形象的把握与设计有关。在化妆师对于舞台人物进行形象设计的过程中，加入生活体验的内容可以帮助化妆师更好的了解角色，从而根据人物特点塑造出更加符合人物性格特征的造型。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美发生了很大的变化。这就更加要求化妆师从生活体验出发把握生活中观众们的审美特征，通过对于生活实际的把控，设计出整体化和多元化的作品。

一、在舞台人物形象塑造中强化生活体验的重要性

（一）强化美感，拉近距离

化妆师在舞台人物形象塑造过程中强化生活体验可以有效地加强舞台的美感，拉近与观众的距离。随着时代的发展，人们的审美逐步发生变化，在传统的舞台造型方面也必须要有一定的改变。在以往的舞台造型中，妆感比较重，某一些造型设计已经难以适应时代的变化，而化妆师在对于生活进行观察的基础上，强化对于舞台人物形象的设计可以有效的提高观众对于人物的认可度。符合了观众的审美，舞台的整体美感也会有所提高。同时化妆是要根据对于生活的理解更好地进行人物的理解。例如在对于《红楼梦》进行人物设计的过程中扮演林黛玉的角色一定要符合其人物的特点，在当前对于生活的观察基础上，提高对于林黛玉整体人物的把握程度，强化美感，拉近距离。

（二）强化感染力，提高表现力

其次，在舞台人物形象塑造的过程中，强化生活体验，还有利于提高感染力，提高表现力。演员在舞台上的表现力和感染力不仅仅取决于其自身的表现，更取决于其整体的妆容效果。而艺术来源于生活，化妆师对于生活过程中各种情绪的观察，可以根据不同情绪、表情所引起的面部行为的变化进行化妆设计。例如在生活当中，人们在悲伤的时候往往会眉头锁起、嘴角向下，化妆师就可以在化妆的过程中更好地体现这一点，运用各种化妆手法将人物的面部设计的更为贴合角色。因此化妆师要加强对于平常生活过程中人物心理变化时面部表情的观察，因为很多面部表情的变化并不十分明显，只是细微的变化，这就更加提高了对于化妆师的考验。

（三）填补缺失，优化效果

最后，在进行舞台人物形象设计时，还可以通过对于生活的体验，填补角色本身的缺失，优化整体的舞台表现效果。在舞台表演，实验员的整体形象与人物的整体形象未必是完全贴合的，而要使演员与角色完全的融为一体，关键还得看化妆师对于演员本身条件的改造。在生活过程中，化妆师对于老人，小孩等的神态，体态的观察，就有助于化妆师对于角色更好地把握，从而利用一些化妆手段设计出更加适合演员以及角色的面部妆容。而符合角色的造型和设计往往能够使演员快速的入戏，能够更加有效地带动观众的情绪，提高整体的舞台效果。

二、舞台人物形象塑造策略

（一）注重人物形象的整体构思

化妆师在进行舞台人物形象设计时，首先是要注重人物形象的整体构思。注重人物形象的整体构思，要求化妆师站在更为宏观的角度上思考舞台人物应该有的妆容，这季的造型不能脱离人物的时代背景，家庭因素等，在整体的人物形象上要符合他的个性特征。化妆师在平常生活的过程中应该更加多的接触一些技术的内容，不仅是对于当代生活的观察，更要注重历史生活。例如在古代，女子常常是比较温婉的，在其眉形的设计上就不能过于粗犷。在近代革命时期，人物往往是比较淳朴的，在造型的设计上就不能过于精细。另外，把握人物形象的整体构思还需要与舞台的实际状况相结合，要注重舞台的各种呈现效果，例如灯光等，对于人物形象的整体改造，要综合各种因素对于人物形象做出一个整体的设计，不能凭借片面的美丑形象进行考虑。

（二）创新设计人物化妆造型

化妆师在进行舞台人物形象塑造的过程中，还必须要创新设计人物化妆造型。化妆师对于人物形象进行创新创造的过程中，不能脱离开原先的剧本以及整体的时代背景，一定要在一定的框架内进行创新设计。因此化妆师在进行人物化妆造型设计之前，必须要对于剧本进行整体的了解。要更多地研读剧本，将其读通读透，才能在了解剧本的基础上更多的了解人物。另外一点重要的是，化妆师在进行人物化妆造型创新设计的过程中还要融入自己的想法。以《红楼梦》为例，凤姐虽然大胆泼辣，但太过张扬跋扈却也是不可，在化妆整体造型上必须要符合其剧本的背景以及剧本人物所处的时代背景，因此创新设计往往是体现在一些细节之中，需要造型师更多的通读历史，参照各种化妆名家对于角色设计的理解，充分彰显文化的历史意义。

（三）尊重经典表演，稳中求变

第三是化妆师必须要尊重经典表演，在尊重经典表演的基础上，稳中求变，才能实现更好的舞台人物形象塑造。有一个很好的例子，那就是在《印象丽江》剧幕上的人物形象设计中，化妆师进行的创意的人物化妆以及形象并没有颠覆云南丽江的民族特征，但却更诗意化地体现了人物的性格，运用更加心亮的点来表现出舞台表演作品的优势。而尊重经典表演稳中求变，化妆是最重要的，是要尊重实际的生活经验。化妆师在平常的生活当中必须更加多的关注那些经典的内容，思考经典的人物造型中有何长处，有何不足，并在其中进行自己的创新修改。另外，观众的时尚审美是在发生变化的，对于舞台剧角色的审美也在发生变化，某些在传统经典表演过程中能被观众理解的造型的点，在现代可能已经不能被观众理解，化妆师就必须要注意到这一点，及时更新自己的化妆理念以及化妆手法，融合时代背景进行经典造型的创新表现。

（四）注重人物内在和性格的体现

一个成功的舞台人物要想立得稳立的住，必须要表现出其内在的性格特点，要让观众更加清楚的看到人物的心理活动以及内在特征。而要对人物的内在和性格进行一个很好的把握，化妆是必须要从生活体验入手。一个没有任何生活经验的化妆师在对于人物心理的掌握方面注定是有缺陷的，他只能通过浅显的方式来表现出人物的特点，而这种浅显的表达人物特点的方式往往是起不到良好的效果的。因此，化妆师在注重人物内在和性格体现的过程中，一定要融入生活实际中的经验。例如，化妆师要表现人物心理的层次性，就不能给演员化太浓太厚的妆，否则则会掩盖其面部表情的变化，观众无法体会到人物的内在性格特点。化妆造型师在进行人物化妆造型与设计工作时，还要与演员进行充分的沟通，根据演员自身的五官特征进行实际的化妆设计，对于演员的情绪表达所产生的面部表情变化要有一个清晰的认识，在进行妆造的过程中就能将演员的心理活动进行更清晰的呈现。

（五）重视人物的灵魂演绎

最后一点是化妆师在进行舞台人物形象设计是一定要重视人物的灵魂演绎，只有五台人物有了灵魂，才会有更强的舞台感染力。例如，在对于千手观音节目进行人物形象设计的过程中，不能对于人物进行很夸张的造型设计，否则只会流于表面，使得舞者的灵魂没有办法完全的呈现。而对于人物灵魂演绎的妆容造型塑造更要与舞台的实际情况与表演者的专业素养相结合，才能使人物形象更加富有生命力，更加鲜活。

三、结语

舞台人物形象塑造是一门艺术，而艺术来源于生活，因此化妆师在进行人物形象塑造的过程中，一定要注重生活体验，将生活体验与具体的形象设计相结合，塑造出更多更经典的作品。化妆师要通过注重人物形象的整体构思、创新设计人物化妆造型等途径，将人物性格的特点和灵魂都体现出来，使观众在观看舞台剧时能够更快的代入场景，达到更好的舞台效果。                       

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