文化旅游类专业形体舞蹈课程的素养导向教学模式构建

【摘要】文化旅游类专业形体舞蹈课程作为培养学生职业素养与综合能力的重要载体，其教学模式的革新对提升人才培养质量具有关键意义。文章基于素养导向教育理念，结合文化旅游行业对人才职业形象、艺术审美及文化传播能力的需求，分析当前文旅专业形体舞蹈教学在目标定位、内容设置、方法运用及评价体系等方面存在的实践偏差。在此基础上，提出构建对接行业需求的三维素养目标体系、重构融入地域文化的课程内容结构、创新体验式与项目式教学方法、完善对接职业标准的多元评价机制等策略，旨在为文化旅游类专业形体舞蹈课程教学模式的优化提供理论参考与实践路径，以更好地培育适应行业发展的高素质文旅人才。

【关键词】文化旅游专业；形体舞蹈；素养导向；教学模式；美育

形体舞蹈作为高校公共艺术教育的重要组成部分，承担着提升非舞蹈专业学生身体素质与审美能力以及文化素养的多重使命，国家先后颁布的美育改革文件明确提出构建以核心素养为导向的课程体系，然而，当前高校形体舞蹈教学普遍存在重技能轻素养与重模仿轻体验等问题，难以满足学生全面发展需求。文化旅游学院学生作为未来文旅行业从业者，更需通过形体舞蹈课程培育职业形象塑造与跨文化理解以及审美创新等综合素养，构建基于素养导向的形体舞蹈教学模式，对深化高校美育改革具有重要现实意义。

1.素养导向下文旅专业形体舞蹈教学的价值意蕴

1.1形塑职业形象素养，增强行业竞争力

文旅行业从业者的职业形象直接影响游客体验质量与企业品牌形象。形体舞蹈教学通过芭蕾基训中开、绷、直、立的要求，让学生在反复练习中矫正脊柱侧弯与含胸驼背等不良体态，古典舞身韵训练强调的提沉，冲靠与含腆以及移旁提等动作规范，促使学生掌握身体各部位协调控制能力。这些训练成果能够直接迁移到职业场景当中，像景区导游讲解时的肢体表达和定点站位、酒店前台接待的仪态展示与迎送礼仪、会展活动的引导动作和颁奖仪式、民宿管家的待客仪态与服务温度等。舞蹈训练养成的身体控制意识、空间感知能力与节奏把控能力，能让学生在文旅职业发展中形成差异化竞争优势，而良好职业形象会成为个人职业晋升和企业软实力提升的重要支撑。

1.2培育艺术感知与审美鉴赏能力

文旅产业正从传统观光向文化体验、审美消费转型，对从业者审美素养提出更高要求，形体舞蹈课程借助古典舞《扇舞丹青》与民族舞《云南映象》等经典剧目的鉴赏与体验，引导学生去感知线条流动的韵律美与动静相生的节奏美以及刚柔并济的力度美，让学生在身体实践当中理解舞蹈语汇的表意功能与情感传达方式。音乐与动作的配合训练培养学生对节奏与旋律以及和声的敏锐捕捉能力，即兴编创环节激发学生把内心情感转化为肢体语言的表达欲望。审美素养得到提升后学生在旅游线路设计的空间叙事、文创产品开发的造型色彩、民宿空间营造的氛围塑造、民俗演艺策划的动作编排等专业实践当中，能够凭借艺术化视角去发现美并且创造美，进而赋予文旅产品更高的文化附加值和市场竞争力。

1.3传承民族文化，提升跨文化传播能力

文旅从业者既是地方文化的详细阐释者也是中华文化的积极传播者，形体舞蹈蕴含着丰富文化符号与深厚民族记忆，藏族舞蹈颤膝与甩袖动作蕴含雪域高原文化特质，傣族舞蹈三道弯造型体现柔美水乡风情，蒙古族舞蹈硬肩与抖肩动作展现草原游牧精神，这些都通过身体实践让学生直观感知不同地域文化审美取向与价值观念。教学中融入敦煌舞《千手观音》宗教美学，汉唐舞《踏歌》盛世气象以及秧歌舞民间智慧等内容，让学生在动作习得过程中理解中华文化精神内核，同时引入芭蕾舞轻盈飘逸与现代舞自由表达以及街舞律动张力等西方舞蹈形式，帮助学生建立跨文化审美比较视野。文化素养涵育使文旅专业学生开展文化遗产导览，民族文化体验项目设计以及国际旅游交流时，能准确阐释民族艺术文化内涵并自信传播中华美学精神。

2.当前文旅专业形体舞蹈教学的实践偏差

2.1教学目标脱离行业需求，素养培育导向不明

部分文旅专业形体舞蹈课程把教学目标笼统表述成“提升学生艺术修养”“塑造优美体态”等宽泛陈述，缺乏对文旅行业职业素养需求的精准对接，目标设定仅停留在“掌握基本舞步”“完成组合动作”等技能层面，未明确导游讲解肢体表达能力与酒店服务仪态规范以及会展礼仪形象塑造等职业场景所需的具体素养指标与达成路径。这种模糊性造成教学实施过程中重技轻养现象十分突出，教师把大量课时用在压腿与下腰等柔韧性训练与动作模仿上，忽略了学生身体意识觉醒与审美判断养成以及文化理解深化等素养发展需求，使素养培育流于形式，难以支撑文旅专业人才培养目标。

2.2课程内容缺乏专业特色，文化资源挖掘不足

现行文旅专业形体舞蹈课程内容设置以技术训练为主导，芭蕾基训与古典舞身韵以及民族民间舞组合等教学单元聚焦动作规范性与完成质量，对舞蹈作品承载的地域文化与民俗风情以及旅游资源开发价值缺乏系统阐释。藏族舞蹈教学仅停留在颤膝与甩袖等动作要领传授，未能引导学生理解青藏高原旅游线路设计与藏文化体验项目开发；傣族舞蹈训练重复三道弯造型练习，忽视西双版纳民俗演艺策划与傣族园景区文化阐释等专业实践需求。这种技能本位的内容选择使学生陷入机械模仿困境，很难在脑海中建立起舞蹈形式和文旅项目开发之间的关联认知，无法为民族文化体验设计与非遗活态展示等专业能力培养提供支撑。

2.3教学方法单一僵化，职业情境体验缺失

传统形体舞蹈教学一般采用“示范—模仿—纠正”单向传授方式，课堂里教师占据着主导地位，通过分解动作并持续进行演示，而学生只能被动地跟随模仿与练习，此教学模式未充分考虑文旅专业学生在职业发展方向与学习兴趣偏好以及身体条件基础等方面的差异性，统一教学标准与训练强度易让部分学生产生挫败情绪与学习抵触心理。课堂当中缺少景区讲解与酒店接待以及会展礼仪等真实职业情境模拟训练，这使得学生难以将舞蹈技能转化为职业行为规范，同时缺乏引导学生主动探索与即兴创作表达个人情感以及小组协作编排民俗演艺节目等体验环节。这种僵化教学方式抑制了学生的主动性与创造力，使原本富有艺术灵性的舞蹈学习变成机械技术训练。

2.4评价体系偏离职业导向，素养考查流于形式

当前文旅专业形体舞蹈课程评价以期末技能测试为主要依据，通过考核学生独立完成指定剧目片段的动作规范度与表现完整性等外显指标赋予成绩。这种终结性评价方式忽视了学生在学习过程中职业形象意识的转变轨迹，文旅项目策划能力的提升过程以及文化阐释素养的深化情况，无法捕捉到学生在景区实训当中展现出的讲解能力，民俗演艺编创过程中体现出的协作精神以及即兴表演时流露出来的文化理解等隐性素养表现。评价标准侧重动作技术层面的量化考查，缺乏文旅行业专家参与职业岗位能力对接以及企业用人标准参照等职业导向机制，重结果轻过程的评价导向让学生把学习目标窄化为通过技能考试。

3.文旅专业形体舞蹈课程的素养导向教学模式构建策略

3.1确立对接行业需求的三维素养目标体系

形体舞蹈教学需构建身体素养与审美素养以及文化素养三位一体的目标框架。身体素养层面明确“掌握科学的身体训练方法，形成良好体态与职业形象意识，建立终身体育锻炼习惯”等具体指标；审美素养层面设定“感知舞蹈动作的韵律美与造型美，理解音乐与肢体的协调关系，形成独立的艺术鉴赏判断力”等能力要求；文化素养层面提出“理解民族舞蹈的文化内涵与地域特征，认同中华美学精神，具备跨文化艺术比较视野”等素养标准。三维目标需根据非舞蹈专业学生特点进行层级划分，设置基础级与发展级以及拓展级递进阶梯，避免专业化倾向[4]。

目标体系的确立需与文旅专业人才培养方案深度对接，将形体控制能力对应导游讲解的肢体表达需求，将审美鉴赏力关联文创产品设计的美学思维，将文化理解力支撑民族文化体验项目的阐释能力。通过建立素养目标与专业能力的映射关系，增强学生对课程价值的认同，使形体舞蹈学习成为职业素养培育的有机组成部分，实现美育与专业教育的融合发展。明确的素养目标为教学实施提供方向指引，为内容选择提供取舍依据，为评价设计提供标准参照，避免课程设置的孤立性，真正落实立德树人根本任务。

3.2重构融入地域文化的课程内容结构

课程内容需打破单一技能训练格局，构建“基础训练+文化鉴赏+创意实践”三模块融合结构。基础训练模块精选芭蕾手位与古典舞身韵以及民族舞典型动作等核心内容，强调动作与文化意蕴的同步传授，在教授藏族舞颤膝动作时同步讲解青藏高原地理环境对舞蹈形态的影响；文化鉴赏模块系统引入《千手观音》《踏歌》《云南映象》等经典剧目赏析，开展敦煌壁画舞姿解读与汉唐乐舞复原研究等文化专题，培养学生艺术批评能力；创意实践模块设计即兴编创与主题创作以及跨界融合等任务，激发学生艺术表达与创新能力。三模块有机衔接，理论学习为实践奠基，技能训练为创作服务，避免理论与实践割裂。

深入挖掘地方文化资源是打造特色课程的重要途径，以江苏来说可把苏州评弹婉约姿态，扬州清曲高雅韵味以及淮海戏豪放风格等地方艺术特色引入形体教学，构建“江南园林与古典舞姿”“大运河与民俗舞蹈”等特色课程模块，安排学生在拙政园进行实景舞蹈编排，在瘦西湖开展水袖即兴表演等实践活动。河南地区能结合少林功夫阳刚之气与豫剧表演规范动作等中原文化元素，开发“黄河主题舞蹈创作”“非遗舞蹈动态传承”等实践课程。将地方文化融入教学能提升课程趣味性，还能为文旅专业学生搭建本土文化创新实践平台，培养他们文化自豪感与专业归属感，助力学生在服务区域文旅产业发展过程中实现个人能力全面提升。

3.3创新体验式与项目式教学方法，强化职业情境实践

体验式教学强调学生在具身实践中获得艺术感知与文化理解。教学中设置“舞蹈与地理环境”情境体验，通过模拟高原缺氧状态下的呼吸控制理解藏族舞蹈的颤膝特征，在水波摇曳的音效中感受傣族舞蹈的柔美韵律；开展“音乐与动作对话”即兴探索，让学生在古琴曲与交响乐以及民族音乐等不同风格音乐引导下自由舞动，捕捉节奏与旋律以及情绪对身体表达的影响；组织“经典剧目身临其境”沉浸式鉴赏，运用VR技术让学生置身舞台中央观察演员调度与感受舞美氛围，体验式教学打破被动接受模式，激活学生主体感知能力，使抽象文化概念转化为可感可触的身体记忆。

项目式学习借助真实情境任务让学生整合运用专业知识去解决现实问题，以“文旅景区民俗表演策划”为例，学生团队要选择特定区域文化主题，并完成市场分析，剧本创作，舞蹈设计与服饰道具制作以及演出策划等全环节工作。同时设置“非遗舞蹈数字推广”项目来指导学生利用新媒体平台传播传统舞蹈，并创新文化遗产的现代表现形式。在教学过程中，教师角色转变为学习引导者与资源提供者，通过定期辅导与分阶段指导协助学生突破难题，使学生在自主探索与团队合作中实现能力的全面提升与转化运用，强化课程内容的实践意义与职业导向来培养问题处理能力与团队协作意识。

3.4完善对接职业标准的多元评价机制

多元评价需建立“过程性评价+终结性评价+增值性评价”相结合的立体化体系。过程性评价通过课堂观察量表，记录学生在小组讨论中的文化见解表达，即兴创编中的情感投入程度，动作练习中的身体意识转变等即时性表现，采用质性描述方式呈现素养发展轨迹，建立每位学生的成长档案袋；终结性评价除技能测试外，增设文化阐释答辩与创意作品展示以及学习反思报告等多样化考核形式，全面检测学生在身体素养与审美素养以及文化素养三维度的达成水平；增值性评价关注学生个体从起点到终点的进步幅度，采用前测后测对比方法，鼓励基础薄弱学生的突破，三类评价互补，避免单一结果导向。

评价主体的多元化是保障评价客观性与全面性的重要机制，引入学生自评环节，要求学生撰写学习反思日志，梳理自身在身体认知与审美感受以及文化理解等维度的成长变化，培养元认知能力；开展同伴互评活动，通过观摩点评培育学生的批判性思维与艺术鉴赏能力，建立学习共同体文化；邀请文旅行业专家与景区导游以及演艺策划等校外人士参与评价，从职业素养视角审视学生的形体仪态与表达能力以及文化阐释水平。多主体评价打破教师单一话语权，使评价成为促进素养发展的教育过程，真正实现评价的诊断与激励以及导向功能，引导学生关注长远发展而非短期成绩。

4.结语

基于素养导向构建高校形体舞蹈教学模式，是落实立德树人根本任务的必然要求，通过明确三维素养目标，优化课程内容结构，创新体验式与项目式教学方法，建立多元化素养评价体系，可有效破解传统教学重技轻养的困境。对于文化旅游学院学生而言，形体舞蹈素养的培育关乎个体全面发展，更是未来从事文旅行业所需职业形象与审美创新以及文化传播能力的重要基础，未来研究可进一步探索信息技术赋能下的智慧教学模式及产教融合背景下的实践教学路径，推动形体舞蹈教学改革持续深化。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html