少儿舞蹈剧目教学存在的问题与反思

少儿舞蹈教育具有重要意义，发挥着塑造儿童形体，提升身体素质，锻炼意志力，培养艺术修养等多种作用。舞蹈剧目教学是对剧目的理解、分析及表现，它是少儿舞蹈教学中重要的组成部分，是少儿舞蹈课程中的上层课程，是基训课程之上的表演课程，是将舞蹈基础训练予以升华的课程。

“舞蹈剧目为舞蹈的名目，是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演，也可称之为舞蹈作品。”[[[] 武博.舞蹈教学中剧目课程的作用[J].黄河之声.2020（12）：71.]]舞蹈剧目将学生的基本能力、技术技巧和艺术表演充分融合在一起，使得学生在学习与实践的过程中，加深对身体语言的理解、对舞蹈内涵的把握，并提升其艺术表现力。舞蹈剧目教学一方面为学生提供实践与展示的平台，使其积累宝贵的舞台经验；另一方面，也是对学生日常课堂训练的检验，是对课堂教学成果的反馈。

一、舞蹈剧目的选择

舞蹈剧目通常分为学习剧目与创作剧目，剧目的选择对少儿教学至关重要，我们要引导学生充分感受、体验剧目中的情感与内涵，并运用他们的肢体对剧目加以呈现。“成熟的剧目，可以使学生更直接地体会到舞台的表演感觉。”[[[] 李丽宏.舞蹈表演教学初探[J].艺术教育.2007（05）：14]]

然而，目前许多少儿舞蹈教师通过学习网上视频的方式，为学生选择剧目。因此，我们发现了儿童舞蹈偏成人化的倾向。近年来，歌曲《我的新衣》、《芒种》、《左手指月》、《万疆》等在网络中颇为流行，然而，其主题和动作都较为成人化，甚至有些已超出少儿理解的范畴，致使学生在剧目表演中常机械模仿教师的动作，很少投入自己的真情实感，剧目呈现效果欠佳。长此以往，有可能导致学生慢慢失去对舞蹈学习的兴趣，对学生的身心发展产生一定影响。

建议教师在选择少儿舞蹈剧目时，选择经典、优秀，具有教学意义的剧目。优秀剧目中往往蕴含着深厚的文化底蕴，与民族文化和审美的传承紧密结合，从而引导学生从优秀剧目中学习，培养他们的舞蹈表现力。

与此同时，建议少儿舞蹈教师通过观察、关注学生日常生活，改编或创作一些符合学生年龄特点的少儿舞蹈作品，结合少儿的生活经验、情感体验，对其进行美育教育与情感教育，让舞蹈剧目成为反映学生心声的作品。

二、舞蹈鉴赏力的提升

从目前少儿舞蹈教育的目标来看，区别于中专与大学的专业舞蹈教育，其具有基础性、普及型、半专业性等特点。中专与大学舞蹈教育通常会开设《舞蹈鉴赏》课程，但在少儿舞蹈教育中这部分内容涉及较少。

舞蹈教育一方面有助于学生强健体魄，培养其肢体协调性、艺术表现力、想象力与创造力；另一方面，也为部分学生日后走上专业道路打下基础，初步培养他们的基本功、技术技巧、“舞感”等。然而，目前的舞蹈美育教材在内容方面呈现“三多三少”，即“技能内容多、常识内容少”、“基础知识内容多、应用知识内容少”、“模仿式技能内容多、启发式技能内容少”的特点。[[[] 庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院，2012:63.]]

少儿舞蹈剧目教学应当与舞蹈鉴赏充分融合，通过对优秀作品的学习来提升学生欣赏、分析、表现舞蹈的能力。首先，儿童的思维具有直观、具体、形象的特点，他们情感丰富、擅于模仿，因此，通过舞蹈鉴赏调动他们的情感与动觉，符合这一年龄段儿童的认知特点；其二，与舞蹈剧目相关的知识背景的渗透，能够帮助学生理解舞蹈内涵，提升学生的舞蹈感觉；其三，舞蹈中蕴含着丰富的文化内涵与美学价值，少儿舞蹈教育不应停留在对学生身体技能训练的层面，还应当上升到美育的高度。美育的任务是“帮助学生树立正确的审美观点、提高审美能力，培养审美情趣，发展发现美和创造美的能力。”[[[] 夏志伟.以舞蹈为核心的民族美育课程建设研究[D].北京舞蹈学院，2017:50.

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然而，由于少儿舞蹈教育领域教师水平良莠不齐、教师对专业理论知识的储备不足、家长对舞蹈教育认识存在误区等原因，导致少儿舞蹈教育普遍存在“重技术轻美育”、“重考级轻能力”的现象，应当予以重视。教师在少儿剧目教学中，应当引导学生通过身体去感受和传达情感，让舞蹈教育从技能训练层面提升到艺术感知、文化传承的层面，注重学生艺术修养和文化素养的提升。

三、舞蹈动作的规范性

近年来，出现了“国风国潮”和“传统文化热”的现象，网络上也有不少“古风舞”出现，引发了少儿舞蹈教师和学生的兴趣与关注。然而“古风舞”并不等同于古典舞，其中的动作具有较大的随意性，不但没能充分体现古典舞的审美和规范，而且掺杂了民间舞、现代舞、流行舞的成分，对于审美观尚未定型的儿童来讲，他们并不明确舞种之间的差别，动作的程式和规格尚未建立，致使其未能得到审美规范的正确引导。

不同的舞种具有不同的艺术风格和动作规范，然而，在部分剧目展示的过程中，反映出少儿舞蹈教学存在不规范的现象。例如，维族舞蹈的“移颈”动作，许多同学做得不理想，教师就将其换成了“晃头”；古典舞中的“圆场步”讲究步子要小、快、轻、稳，但学生呈现效果不理想，似走步一般，体现出日常教学缺乏严谨、规范的一面。

舞蹈步法训练尤其需要教师的重视。中国古典舞教学讲究“手、眼、身、法、步”，从事舞蹈教学多年的我们也了解，在评判一名学生功底是否扎实的时候，先要看他脚下的是否“生根”，步法是否稳定、是否准确、是否从容。然而，近年来，在许多展演或赛事中，发现许多教师选择让学生跪着或坐着完成舞蹈大部分动作，体现了日常教学中对步法训练的忽视。

许多舞蹈的风格都是从脚下生成的，例如，藏族舞蹈的颤膝、退踏步、抬踏步；维族舞蹈的摇身动律、横垫步、三步一抬等。在剧目教学中，教师需要引导学生通过反复训练夯实舞蹈的体态与动律，掌握步法的规范与特征，从而准确表现出舞蹈的特定风格与审美。

少儿舞蹈动作规范性欠佳的原因，一方面是由于教师的专业与教学水平良莠不齐，缺乏少儿舞蹈教学经验；另一方面，则归咎于部分教师认为儿童的年龄偏小，还不能充分理解舞蹈的审美与规范。然而，正因为面向少年儿童，启蒙教育才尤为重要，更应当注重动作的风格性与规范性。因为最初的印象难以磨灭，错误的动作或风格一旦形成，日后将难以纠正。

四、音乐素养的培养

音乐与舞蹈有着紧密的关系，音乐在一定程度上决定了舞蹈的情感、结构与节奏等，二者的紧密配合，达成舞蹈作品试听统一的艺术效果。在目前少儿舞蹈剧目呈现中，表现出部分教师在选择、剪辑音乐过程中以及对儿童音乐素养的培养方面仍存在提升空间：

其一，许多少儿舞蹈剧目的音乐是从网上下载或多个音乐进行了拼接，舞蹈剧目依靠音乐“提气氛”，动作层面却达不到表达情感或推动叙事的作用，令人遗憾。

其二，音乐剪辑中常常出现“没头”、“没尾”的现象，导致音乐让人感觉“一句话未讲完”，衔接痕迹过于明显或是风格不够统一的情况也屡见不鲜。由此，破坏了剧目情节的连贯性、情绪的延续性，也从侧面反映出部分教师音乐修养有待提升的问题。

其三，剧目展示中，还时常表现出教师对学生音乐、节奏训练不足的情况，有的教师在舞台侧幕后面为学生数拍甚至以口令进行指挥；或请一位同学在台上为同学们数拍等，在剧目表演过程中，十分影响演出效果。

五、技术技巧不能“误入”

技术技巧的完成情况，在一定程度上体现出学生日常基本功训练的程度和水平。舞蹈剧目中，技术技巧恰到好处的运用能够充分释放演员的内在情感，并进一步提升剧目的艺术感染力，起到“画龙点睛”的作用。

同时，舞蹈剧目中并非所有技术都可以“植入”，也并非所有舞蹈中都能够穿插技术技巧。许多教师为了比赛成绩或者演出效果，常刻意将基本功或技术技巧穿插其中。例如，在没有任何情感表达需要的前提下，穿插一个搬腿或下腰的动作；或是在某个胶州秧歌剧目中增加一个“大跳”等，都显得不合时宜。其一，不能为推动情节、情感的发展服务；其二，破坏了民族民间舞的风格性；其三，由于部分学生技巧的完成质量不高，反而影响观众和评委的观感与评价。

六、服饰、道具的使用

舞蹈剧目中服饰、道具的恰当使用，能够为剧目增色不少。但是，部分教师在选择服饰时，没有充分考虑剧目的舞种属性，致使服饰与舞蹈风格不相适应；或是在选择服装、饰品时未能为学生们准备长短适宜、大小合适的款式，从而影响了剧目表演的整体效果。

道具，是舞者肢体的延伸、意识的延伸、情感的延伸。然而，许多少儿舞蹈剧目中的道具未能准确反映舞蹈的主题；有的，则因为较为繁复，成为了小舞者们的“羁绊”，在表演中时常出现由于没有掌握好，道具掉落的情况，有时甚至发生小舞者碰撞、跌倒的问题，影响到学生的安全和表演的情绪状态，造成演出事故或比赛中的失误，需要引起舞蹈教师的注意。

七、舞台表演素养的形成

在比赛或演出过程中，我们常会看到，许多学生在舞台上不能很快进入状态，依然停留在生活化状态中；队形跑动时，因为距离保持不佳发生碰撞或推搡；或因某个动作失误，立即表现出懊恼、沮丧的表情，都可以看出学生还未充分建立起舞台表演的意识，尚未转化其作为一名小演员的身份。

“舞蹈表演可以概括为，舞蹈演员通过自己的身体语言，有节奏、饱含情感的模仿和表现客观事物形象及主观世界的展示。”[[[] 景芳.论舞蹈剧目教学对舞台表演能力培养的重要性[D].沈阳师范大学.2018: 03]]舞蹈表演具有很强的综合性与技术性。对于少年儿童来讲，他们往往还不能很好地区分“台上”与“台下”的差别，也不能充分理解生活动作与舞台动作的区别。因此，少儿舞蹈教师应当帮助学生建立起舞台表演意识，挖掘学生的表演特质，启发学生运用想象力“走进”某一特定情境或某种特定情感之中。

舞台表演具有完整性，从上场到下场，时刻体现出学生的舞台表演素养。在演出或比赛中，有时会出现教师上台给学生摆好出场造型，或是音乐响起了，学生还未做好位置准备等情况。舞台表演有其固定的程式和规范，教师应该在剧目教学中，为学生讲解舞台知识，例如：舞台的上场口与下场口在哪里？当老师不出现时，舞台中心与重要点位如何去找？表演中出现失误应当如何处理？上场和下场（谢幕）应该怎么做等，这些都是小演员所必备的舞台知识和表演素养，也是少儿舞蹈剧目教学中重要的组成部分。

八、舞蹈剧目的创新

舞蹈剧目的创新是推动少儿舞蹈发展的重要因素。当然，作品创新也尤为困难。目前的少儿舞蹈剧目呈现中，较多模范、学习和改编作品，而能够体现创新的，实数凤毛麟角。

舞蹈的创新发展需要题材、内容、形式、语汇的创新，这一方面需要少儿舞蹈教师用心挖掘学生生活，找寻合适素材；另一方面，需要教师留心观察学生的动作和行为方式，并对其进行提炼、加工，为舞蹈艺术形象塑造服务，从而创作出符合新时代要求，反映当代儿童生活，富有童真童趣，并对儿童具有启迪与引导作用的优秀作品。

与此同时，少儿舞蹈教师也应注重激发和培养学生的创新能力，改变传统的“教师教、学生学”的教学模式，引导学生参与到舞蹈剧目的改编或创作之中，鼓励他们对情节、结构、动作语汇等表达自己的看法，从而使剧目情节更为丰富、结构更趋合理、动作更加贴近儿童本身。创作是一个启发与互动的过程，学生完全可以发挥其主观能动性，与教师共同为创作出谋划策，这将很大程度上激发学生的想象力与创造力，并进一步提升他们对舞蹈学习的兴趣与热情。

结  语

在少儿舞蹈教育蓬勃发展的今天，各类比赛、展演如雨后春笋般涌现，与此同时，也暴露出少儿舞蹈剧目教学当中，剧目的选择、教学、呈现与创作等方面仍存在诸多问题，值得我们深入反思。

舞蹈剧目教学体现出综合性、实践性与表演性的特点。少儿舞蹈剧目教学应当充分遵循学生各年龄段身心发展规律，教师应通过鉴赏等方式帮助学生理解作品的情感内涵，注重教学中动作的风格性和规范性，重视对学生乐感、情感的培养，指导学生正确穿着服装、运用道具，并引导他们了解舞台知识、形成表演素养，激发学生的想象力与创造力，提升学生的艺术修养和综合文化素养。

与此同时，少儿舞蹈教师应当不断提升自己的专业能力与教学水平，提升自身的文学、艺术修养，提高审美力与鉴赏力，注重从儿童生活中提炼主题和动机，以创作富有思想性、艺术性、创新性的少儿舞蹈作品；在甄选舞蹈剧目的过程中，应选择符合儿童身心发展特点的剧目，引导学生在舞蹈中体验与表达情感，挖掘少儿的天赋与潜能，注重其审美能力、舞蹈表现力和艺术创造力的培养。

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