不同之美的极致构成——以舞蹈作品《移山》与《柔情似水》为例

一、美的感悟

中国舞蹈界最高赛事，两年一届的中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖，首次在山东济南举办，笔者有幸现场亲历，在剧场观摩了此次的舞蹈盛会。每一个观众，因其成长与学习的背景不同，都有自己的欣赏角度，或者说是着重关注的角度，正如本文标题所示，“美的极致”是笔者在观摩舞蹈艺术作品时最在意的点。

俄罗斯作家冈察洛夫曾说，美是艺术的目的和推动力。艺术美的传达有时候无法用言语说明，往往是在某一瞬间引起了观者的感官审美体验，所以莫名其妙的起鸡皮疙瘩，莫名其妙的感动，甚至是莫名其妙的流眼泪，而使得笔者内心震撼，鸡皮疙瘩起一身且享受其中的，正是第十三届中国舞蹈荷花奖“民族民间舞”评奖活动中，山东省选送的舞蹈作品《移山》与四川省所选送的舞蹈作品《柔情似水》，并且这两部作品都获得了“荷花奖”的荣誉。为何获奖，为何感动，笔者认为离不开两个原因：一是其艺术的美，二是美的极致。而“美的极致”是如何生发的，本文将试图解释这两部舞蹈作品中的“莫名其妙”之处。

美是一切艺术的本质特征，而舞蹈艺术作品中的美也是一种可被感知的特征，是经过创作者的表达与观赏者的接收而产生的一种感同身受。此次中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖，舞蹈作品《移山》与《柔情似水》，触及了笔者的内心感知与想象，两个舞蹈作品不同在于美的差异，相同在于美的极致。粗粝之美的舞蹈作品《移山》，由山东艺术学院选送，田露、王森创排，该作品介绍写到，作品灵感源自徐悲鸿的油画《愚公移山》，以山东鼓子秧歌的动态韵律为基础素材，在保持鼓子秧歌“稳”“沉”“抻”“韧”动作质感的同时，通过“挥镐”“搬石”等动作，展现了劳动人民淳朴、真挚的形象和移山开路的信心、决心与恒心，歌颂了中华民族伟大先辈百折不挠、坚韧顽强的奋斗精神。恬静之美的舞蹈作品《柔情似水》，由四川艺术职业学院选送，李楠、陈橙、李崇敏创排，其作品介绍中提到，作品以泸沽湖这片绿水青山中劳动人民的生活情趣为依据，以民间舞蹈“甲搓”为动态素材，民谣“夜歌”为音乐原型，在此基础上，经过艺术加工、提炼，表现泸沽湖山水之优美，水滨女性之柔美，幸福生活之甜美。

舞蹈作品《移山》（图片来源：舞影佳创艺术空间）

舞蹈作品《移山》与《柔情似水》，在第十三届中国舞蹈荷花奖“民族民间舞”评奖的舞台上，以诗意画卷的方式将“舞蹈美”铺展开来，《移山》充满着男子气概的粗粝之美，《柔情似水》蕴含着女性温柔的恬静之美，二者因其都存在创作者对于艺术极致的审美追求，构成了深入人心，意味深长的美。

舞蹈作品《柔情似水》（图片来源：舞影佳创艺术空间）

二、美的构成

一部舞蹈作品的美得以构成，离不开其舞蹈本体、音乐、服装、灯光等多个方面的碰撞与融合，笔者将从以下几个方面来探寻舞蹈作品《移山》与《柔情似水》美的构成。

（一）舞蹈本体之美——

舞蹈艺术，以身体语言为表达手段，其身体是构成美的最核心方面。常言说，台上一分钟，台下十年功，说的就是舞者在舞台之上以身体构成美，背后常年累积所需要付出的艰辛，而一复一日的训练，无论是柔韧度还是爆发力，包括想象力与创造力的培养训练，都是为了能够使得身体这一“工具”在舞蹈作品中，能够发挥出更多的可塑性。所有的艺术作品，都离不开生动的艺术形象创造，而往往舞蹈艺术作品在呈现之时，最深入人心的就是舞者身体所创造出的形象质感，或者说舞蹈作品中的艺术形象构成，离不开舞蹈本体——身体。

以人体构成美，舞蹈作品《移山》，以男演员充满张力的肢体不断变化人物“移山”之动态，呈现出粗旷与豪放的美体验。该作品一起光，男演员形成竖线的重叠，上身在交错中起伏，舞动出刚劲有力的动作，就像是雕塑在移动，徐悲鸿的油画《愚公移山》活了一般。男演员所呈现出的身体力量是一种与“山”抗衡，将山的形象化在了心中。而舞蹈作品《柔情似水》以演员身体所产生的舞蹈律动的重复与舞蹈调度的变化构成对比与统一的美，舞蹈动作由一生万物，舞蹈调度则千变万化，让观者首先看到作品在变与不变之间循序推进。编导以演员的身体为媒介，运用独特的律动方式，并且让律动的无限重复，像是呼吸一样的存在，生发出对美好生活的向往和生命延续的希望。如果说舞蹈作品《柔情似水》是一首诗，那么它的诗眼则是那一段由人体包成圆形状，所构成的“湖水与女人”的形象，二者在动与静、起与伏的配合之间，交织变幻，以舞动的身体塑造了美的形象、散发了美的意味。

（二）音乐之美——

一部好的舞蹈作品的美的构成，往往和一首好的音乐分不开，舞蹈音乐占据着观众的听觉感知，使观众得到一种情绪上的振动、引发观众的共情与想象，将观众带入到舞蹈作品所构成的气氛或环境之中。笔者认为舞蹈音乐虽然是为了舞蹈所服务，但其具有一定的独立性与规律性，音乐本身就具有情绪，而舞蹈音乐其最大的作用就是在舞蹈本体上，发挥渲染和强化作用。

以音乐强化美，舞蹈作品《移山》在音乐的构建中，运用了人声与鼓点，人声的线性与鼓声的点状形成了对比，构成了和谐统一的听觉美。其人声不同于以往舞蹈作品中的哼鸣或说唱，而是一位经历过岁月的男人，用喉咙喊出的一种纯粹的声音，形成了极为鲜明的听觉风格。在鼓声的处理方面，使用了山东鼓子秧歌的鼓点伴奏，极大的留存了其民族舞蹈的风格与质感。舞蹈作品《柔情似水》的音乐最大的特质就是一气呵成，在长达7分钟的一气呵成中，有起有落，让人不知觉时间的消逝，这对于作曲家来说是极为挑战的事情，在没有断点的过程中又需要有层次的不断推进，《柔情似水》的音乐以“柔”慢慢开始，也在“柔”中悄悄结束，美一直存在。《柔情似水》音乐所呈现的节律美，以不同乐器的配置，加以人声的辅助，交响着当地民族的音乐旋律，这与舞蹈本体的气质也产生了协调统一，相辅相成。值得一提的是，该作品在2021年四川省新人新作舞蹈比赛中，获得了最佳作曲奖。

（三）服装之美——

舞蹈服装是舞蹈作品中不可忽略的重要组成部分，舞蹈服装可以帮助作品构建艺术形象，也可以配合舞蹈的动态延伸舞蹈身体的内容表达与形式表现，在民族民间舞的舞台艺术作品中，舞蹈服装同样也是有根可循的创造，常见其通过服装的样式、色彩等的解构与重塑，构成舞蹈艺术形象。

以服装配合美，舞蹈作品《移山》的演员身着肉色上衣，直接展现出男性象征力量的肌肉线条，通过其舞蹈动作的发挥，使得人体在不同角度与不同空间中，产生出韧性之美；而《移山》服装的裤子则与上半身的“简约”形成对比，裤子上所呈现的色彩与纹路，显现出男人在天地山间经历着的风吹雨打，由此延伸出山东男人坚韧刚硬的品性；在头饰造型上，则采用了山东传统的形象样式，留存了山东民族特有的味道。舞蹈作品《柔情似水》的演员身着轻纱长裙，色彩呈现以白渐变至蓝，在舞蹈的动态过程中，经由演员不同节奏不同方式的步伐移动或旋转，而连带出裙尾时而静时而动的湖水形象，这种通过身体之动产生的服装之动，加以观者的联想，不禁感叹，这是艺术创造的美。

（四）灯光之美——

舞蹈艺术作品的灯光，配合其舞动的身体，承担着作品视觉语言的表达。舞台与灯光密不可分，更为神奇的是，舞台上的灯光，可以让观众所接受的信息产生不同的焦点，也就是说，灯光首先是起到了照明的作用，但不仅是照明的作用，而是以不同区域、不同色彩的切割或整合，形成不同的空间形象或产生不同的空间焦点，最终铸就舞台艺术作品的整体表达。

以灯光营造美，舞蹈作品《移山》的灯光以柱光（又称侧光）为主，演员在不断舞动的过程中，以不同角度与灯光相遇，产生了多重效果的视觉变换，增添了人物形象的立体感与轮廓感。舞蹈作品《柔情似水》以顶光的投射，在舞台上营造出一片泸沽湖水，且在舞蹈过程中，通过色彩的轻微变幻，来表现作品人物形象的内敛、羞涩等心理状态，同时与其极具变化性的舞蹈调度进行有效配合，呈现出摩梭女人柔情似水的视觉效果与内心体验。两部作品的灯光所传达出来的美，纯粹且高级，营造出与舞蹈作品内涵相吻合的意境。

（五）综合之美——

在一部舞蹈作品的创作过程中，前文所提到的舞蹈本体、音乐、服装、灯光，往往都是由演员、作曲、服装设计、舞美设计完成，但这些完成都不是独立的完成，而是离不开一个核心人物，那便是作品的编导。编导是把握审美格调的核心人物，编导的构思与编排，与各艺术家的想法碰撞，汇聚集合成了一个作品的“美的极致”体现。作品《移山》的编导之一，田露，是北京舞蹈学院教授，多年来一直创作于中国民族民间舞蹈领域中，其创作的作品，缘从民间，极具艺术张力与审美格调。作品《柔情似水》的编导之一，李楠，笔者一直以来都只闻其人不见其人，神秘低调，但该编导的作品却是笔者身边不断涌现的话题，以作品示人，让笔者对该编导更加心生敬佩。舞蹈作品《移山》与《柔情似水》的审美格调，以及作品所呈现纯粹与极致，都离不开作品的编导们对生活的理解，对艺术的追求。

舞蹈艺术作品的各要素，通过编导的奇思妙想与创作手段，并且有机融合，于舞台之上演绎，生发出了美的极致。无论是舞蹈作品《移山》，还是《柔情似水》，都是作品各要素协调统一后构成的美体验，作品各要素都具备自身本体的创作规律与独特形式，并且各要素都隐含着自身的能量，当各要素的能量交汇与碰撞时，经由编导们进行“度”的把握，在不断的协调过程中达成有机融合，创造气质统一、格调高级的舞蹈美。舞蹈作品《移山》与《柔情似水》所产生的综合美是“适度”的，反映出创作者在创作过程之中寻真求善的理念，同时体现了创作者在不同的维度把握和处理民族舞蹈作品中传统与当代的关系。

通常，在观赏一部舞蹈艺术作品之后，首先给观众带来的是最直接的感官审美体验。“是否有感觉？”往往是我们看完一个舞蹈艺术作品后的即时反应，当然，每一个人的感觉不同，但优秀的作品也一定是让更多的人有所感觉的。尤其是在“荷花奖”这样的舞蹈赛事中，全国各地选送的节目在三个晚上进行连续性展演，“美的极致”便成为了《移山》与《柔情似水》能够出类拔萃的重要因素。而本文所提到的“美的极致”中的“美”，并非是漂亮，而是情感的凝练与入心的表达，也并非是某一动作、某一调度或某一时刻的美，而是作品整体演绎之后，在观者内心留存的美，而正所谓可以留存，是因为“美”在其表达过程中的纯粹所呈现出的极致。

舞蹈作品《移山》与《柔情似水》作为此次荷花奖“民族民间舞”评奖活动中优秀的舞蹈作品，呈现出不同的极致的美，其构成是因创作者对独特的创作手段与高级的审美格调的不懈追求。艺术创作的美，因创作者以源于生活的感受为真，真而后善，善而才美！

结语

舞蹈艺术作品中“美的极致”，于创作者，是独特的创作手段与高级的审美格调的同步追求；于观赏者，是引发感官审美体验的先知先觉。“美”是作品各部分协调统一后的整体美，“极致”则是各部分在一定时长内的不断重复、推进，形成一股力量直冲人心的内在情感张力。美需要创作者的倾情表达，同时也需要观赏者的用心接受，美也不是千篇一律的，而是百花齐放，各美其美，既可以是《移山》中男人的刚劲粗粝，也可以是《柔情似水》中女人的优美恬静。“美的极致”其构成与表达离不开艺术创作者对于艺术审美格调的不懈追求，同时也是广大人民群众在新时代对于艺术作品的更高精神需求。

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