浅析中国古典舞基训与身韵训练的关系

中国古典舞基训的发展与中国传统戏曲、武术及杂技均有着密切的联系，随着全球化发展，中国古典舞在西方舞蹈与音乐文化的影响下，较多舞蹈专家为保留中国古典舞蹈的内涵，展开一系列创新与填补，完善中国古典舞蹈。在这一过程中，舞蹈专家也将神韵训练从基础训练中分离出来，不仅提高古典舞基训对舞蹈者的要求，更是从音乐韵律视角对舞者进行训练。基于此，文章在中国古典舞基训基础上，分析其对神韵训练的影响关系，以期探索实践之路，为中国古典舞基训提供创新建议。 

1.中国古典舞基训与声韵训练含义

作为一种结合多种传统文化艺术的舞蹈，中国古典舞与其他种类舞蹈均存在较多共同点，而舞蹈基本技巧训练影响着舞者的舞蹈功底。在舞蹈基训中，舞者并不能够在短时间内学会舞蹈基本功底，需要经过长时间的基础训练，才能体会到其中韵味与技巧。中国古典舞基训在基训环节中占有重要地位，对于舞者的身形与体态有着较高的要求。中国古典舞基训是指通过对舞者身体韧性、稳定、平衡、弹跳等能力展开培训，从而提高舞者整体舞蹈水平。例如。在中国古典舞基训中，需经过漫长培训对舞者肩膀、腰部、腿部等身体肌肉进行柔韧训练与塑性，以表达舞蹈柔美性。并且，舞者在基训中不仅满足中国古典舞对舞蹈技巧要求，还提高整体专业水平，保证舞蹈合格与标准。

中国古典舞具有特殊性，包含戏曲、舞蹈、杂技等文化元素，在训练动作技巧中，并不是简单的进行身体摆动，而是在身法运动中表现“韵律”。从音乐方面来看，韵是一种节奏感；从我国传统文化方面来看，韵是这一种审美。在中国古典舞基训中，身韵训练已经成为不可分割的一部分。详细而言，舞者在神韵训练中，根据中国古典舞背后故事特点与情感，在身法、呼吸、形态等方面进行培训，配合舞蹈服饰形成优美舞蹈动作，体现出中国传统文化中舞蹈中“韵味”。 

2.古典舞身韵训练的基本要点

2.1腰部动作训练

中国古典舞基训中，腰部作为身韵表达形式中的重要部位，也是表舞蹈技巧的关键点，突出以腰部为舞蹈转折点动作特点。例如，在圆之轨（云肩转腰、盘手云肩转腰、云肩双盘腕）动作中，以腰为轴的进行“钟表式”划圆动作，在下体重心移动中强调上肢的延伸感，表现出“点、线、面”配合身韵。在古典舞基训中，舞者在晃动双手、云手、摇臂等动作中均需要腰部作为支撑点，通过强化腰部支撑点的训练，确保舞蹈动作在舞台中平稳的同时，使自身的舞蹈具有张力，提升舞蹈艺术的表现力。 

2.2旁提动作训练

旁提训练作为神韵八大元素之一，具有很明显的女性体态线条感，最能够体现中国古典舞蹈身形美。舞者在基训中，将旁提训练作为表达身韵的主要内容，提高中国古典舞立体感表现形式，使旁提训练与“拧、卷”动作紧密联系在一起，在旋转的跳舞动作中贯穿着“拧提”的要领，让旋转舞蹈与背景音乐融为整体。翻身技巧作为旁提重要组成部分，指围绕身体的轴心以“磨盘式”进行动作，让舞蹈整体旋律氛围稳定活跃。例如，旁提主要技法包括踏步翻身串翻身、掀身探海翻身、悠腿翻身等舞蹈动作。在古典舞基训中加旁提技法训练内容，舞者能够完善体现出古民族传统文化，有助于提高中国古典舞蹈的艺术魅力。 

2.3三圆动作训练

三圆运动能够构成中国古典舞身韵培训的肢体动作轨迹，包括平圆、立圆及八字圆。在古典舞基训中，三圆运动有助于增强舞蹈的流畅性、柔美性、舒展性、圆满性、灵活性，强化舞韵的外延。在三圆培训中，舞者舞蹈动作围绕圆形展开，其中云手、幌手、串翻身、小翻、玄子等动作技巧均围绕着人体圆形运动。风火轮是中国古典舞基训基本跳舞激发，以气息运用方面为主，包含轴、拧、倾、圆、曲等技巧元素，由气带动全身而动，形成连贯动作。在古典舞基训中，舞者加入三圆动作，增加刚韧之力与柔顺之力，呈现出古典舞文化韵律。

2.4步法拓展训练

在古典舞基训中，舞者身韵表现形式除了腰部、旁提、三圆训练以外，还需要脚法、步法与上半身动作的协同配合，在主力腿做蹲起动作的同时配合动力腿做曲伸动作，提升下肢力量，增强下肢关节的承重力、柔韧性和平衡性。并且，结合古典舞舞步及身韵训练，如花邦步、圆场、摇步、云步等技法，其中，圆场步法必须双腿上腿夹后背控制，上肢禁止前后摆动与上下颠伏，动作可根据故事清洁可快可慢，且动作不能僵硬。在古典舞基训中，步法训练强调上肢与下肢的协调、步法与韵律相协调。

3.中国古典舞基训与声韵训练间的关联性

中国古典舞基训经过舞蹈专家研究探索，已经形成一套完整成熟教学体系。中国古典舞基训作为古典舞基本训练，能够打开舞者身体各个关节，增加上身平衡性及柔韧性，保证舞蹈内容完整与逻辑性。但在基训中，部分舞者在步法训练中过度依赖其他舞蹈步法，无法深入理解身韵步伐含义，缺乏对中国古典舞蹈的探索与分析。这导致舞者在基训中上肢下肢配合较差，影响传统舞蹈文化柔美展示。在古典舞基训中，舞者加入身韵训练有助于打破舞蹈规定模式的表现形式，使古典舞蹈更加灵活，能够满足观众对民族舞蹈的审美需求。

中国古典舞基训与身韵训练深入融合具有一定互补关系。具体而言，舞者过于注重古典舞基训，使舞蹈失去韵律感，导致中国古典舞蹈过于刻板、缺少灵动性，难以在舞台上展现形体上的柔顺感。舞者侧重于身韵训练，使舞蹈技术缺少规范标准、舞蹈缺少力量、舞蹈动作过于混乱，最终导致舞蹈类型不明确。基于此，在古典舞基训中，舞者加入身韵训练内容，不仅能够尊重古典舞旋律，展现传统文化特色，还能够深入融合基训与身韵训练舞蹈技法，助力中国古典舞蹈弘扬与传承提供新思路。 

4.中国古典舞基训与身韵训练基本特征

随着我国各类舞蹈训练技术技巧不断优化，中国古典舞与身韵训练内容组合已经形成一套完整的训练课程。具体而言，中国古典舞身韵训练主要是对舞者在舞蹈中气息、流畅性以及审美表现能力进行训练，使舞者在舞台中动作更加美观、规范。舞者在古典舞基训中加入身韵训练内容把情感融入到舞蹈中，能够完美的将自身文化观念与艺术涵养表达出来，使古典舞得到最具感染力的表达。 

4.1体现“圆”艺术特征

中国古典舞基训与身韵训练融合主要着重于“圆”特点，其训练内容主要通过“圆形”轨迹进行练习。从文化底蕴来看，“圆”作为中华文化精神原型，已经成为中国传统文化的一种象征，具有一定形式美与意境美。从身韵训练元素来看，古典舞身韵训练中“提、 沉、冲、靠、移”等舞蹈动作根据“圆”进行创新，具有一定的协调性与对称性，体现“圆”的舞蹈艺术特征。

4.2体现“刚柔并济”特征

中国古典舞基训与身韵训练融合注重“刚柔并济”艺术特征。中国古典舞身韵训练从身形及舞蹈动作中是主要体现柔性美，但也需要表达出“刚”韧劲。在中国古典舞基训中加入身韵训练内容时，舞者在强调气息与舞蹈动作的同时，还体现出“刚”，即对自身舞蹈控制力度，不管是手指延伸与绷脚的程度均需要把握好自身控制力度，在灵活中体现出舞蹈张力。

4.3体现“身形”艺术特征

中国古典舞基训与身韵训练融合不管是表情还是身形，均强调“身形”，即“神情身韵”，二者在中国古典舞基训中较好的运用，能够体现中国古典舞蹈的精髓。舞者在中国古典身韵训练中，不仅需要时刻注重动作技巧，还需通过相应眼神来突出“神”特征，进而传递思想感情。并且，中国古典舞基训需要配合方位身韵元素进行训练，即位置不同眼神所表达情感也有所差异。

5.中国古典舞基训与声韵训练的重要作用

5.1在舞蹈训练功能方面

在中国古典舞基训中融入身韵培训内容，对舞蹈动作、功能及审美层面均具有重要提升作用。首先，中国古典舞蹈在表演时强调肢体动作需要结合舞蹈背后故事情节相结合，而中国古典舞身韵训练也讲究动作与内心情感相统一，从动作中呈现故事情感。古典舞蹈基训需要配合身韵中呼吸技法，由呼吸气息带动全身节奏韵律与身体肌肉，有助于提升舞者的动作与情感与整体肢体协调性。其次，中国古典舞基训中加入身韵训练内容能够帮助舞者更好呈现舞蹈中的情感，推动中国舞蹈事业发展，并形成独特的训练节奏与舞蹈风格。中国古典舞较多由中国传统民间故事演变而来，其中包含着故事主人公丰富感情，由舞蹈形式表达出来。舞者因对故事感情有着不同感受，故演绎出来的感觉也具有差异性，而身韵训练能够培养舞者气息、力量、意念。因此，中国古典舞基训中融入身韵训练能够助力舞者配合自身呼吸韵律，及时找到跳舞节奏，形成独特的情感表达方式，使古典舞蹈特色更加鲜明、特殊，帮助舞者树立舞台感染力。最后，中国古典舞基训通过加入身韵训练内容能够有效帮助舞者提升舞蹈专业水平。古典舞基训作为中国古典舞课程中关键组成部分，在培训过程中能够助力舞者形成自己心得体会与感受，从而提高舞者在舞蹈方面的表现能力。舞者在跳中国古典舞时，必须要具备内外统一，形神兼备等风格特点，在加入身韵训练后，能够同时加强这些表演风格，使舞者更好完成弘扬古典舞蹈文化任务。

5.2在舞蹈表现功能方面

在中国古典舞基训中融入身韵培训内容，对舞蹈表现功能方面具有重要作用。一方面，中国古典舞基训通过加入身韵训练内容有助于舞者更好表达任务情感。舞者在古典舞蹈中占据关键地位，需要达到“无形者十”的程度，与古典舞蹈动作、内涵融一起，使观众看不出舞蹈刻意表演痕迹。这说明舞者已经和舞蹈达到高度统一、表现动作与故事情节切合度较高。故此，中国古典舞基训通过加入身韵训练内容有助于舞者在舞台表演中更好融入故事环境，丰富表达人物情感。另一方面，中国古典舞基训通过加入身韵训练内容有助于舞者传达意向意境。舞蹈作为一种语言，具有思想传递与情感表达的能力。中国古典舞基训中加入身韵培训内容，要求舞者对传统故事内心情感、气息与舞蹈动作做到统一。中国古典舞是中国传统故事的一种表现方式，要求舞者在跳舞中蕴含做到与背后故事主人公共情，而身韵训练能够帮助舞者更好的表达这种情感，使舞者对古典舞蹈背后细腻情感完善的展示出来。中国古典舞通过身韵训练使舞者在表演中更加灵活，更加方便表达自身所传达的意向意境，发扬中国古典舞蹈中传统文化魅力。

6.古典舞基训与身韵训练的创新研究

6.1注重身韵训练，融入古典舞基训中

在中国古典舞基训中，舞者应结合中间组合、跳、翻、转、把杆等训练结合到身韵训练中。首先，在古典舞基训把杆训练中，应从蹲动作开始训练，由蹲、五位擦地、小踢腿、画圈、大踢腿等下肢舞蹈动作开始训练，使民族文化气息融入到古典舞基训技巧中，减少其他舞种的习惯性影响。这样有助于节省训练时间，明确训练目标，优化教学内容，在把杆训练中，充分活动身体每个关节，积极协调上肢下肢动作，使舞者感受到民族舞蹈的活力。在中间组合训练中，需要训练整体综合能力，强调训练平衡性、灵敏性。舞者应对于中间进行踢腿动作分为前、旁、后踢腿，将多种基础动作组合成完整以套动作，在加入韵律训练内容与技法，提升舞者古典舞蹈整体专业水平。作为中国古典舞蹈最基本的动作技巧，跳、翻、转需经过漫长时间的训练与领悟，才能够明白基本动作要领，完善呈现多种舞蹈训练组合技巧。舞者在把杆到中间组合训练中，再到转、翻、跳等舞蹈环节，应把握基训间技巧动作的衔接，推动中国古典舞事业繁荣发展。

6.2融入音乐伴奏，助力舞着领悟古典舞身韵

舞者在古典舞蹈与背景音乐融合当中，应将舞蹈视觉艺术与音乐听觉艺术相结合，提高观众感官体验。在中国古典舞基训中，舞者通过背景音乐伴奏，激发其情感融入，增强舞蹈中角色的扮演氛围，加强对古典舞艺术文化的感悟。在中国古典舞基训中，舞蹈伴奏选择应在民族歌曲、民族乐器中选择，并融合古代戏曲、乐曲等艺术元素进行制作设计。不同伴奏风格需要适配合适古典舞蹈艺术风格，例如，舞者应把杆训练伴奏音乐加入钢琴元素，强化古典舞流畅感，突出古典舞中自由与空灵感觉。在这一过程中，舞者需要加强功能技巧训练的同时，加入身韵训练，呈现出舞蹈“韵律”，加入现代流行音乐伴奏，体现古典舞蹈与现代文化元素的融合，激起观众与舞者对中国古典舞蹈的文化兴趣。不同舞蹈伴奏，还需要根据具体训练内容进行及时调整，助力舞者提前进入表演状态、领悟古典舞身韵，使中国古典舞蹈更有趣味。 

6.3借助道具优势，增强古典舞身韵美

在中国古典舞基训中，适当在训练中加入道具，有助于增强舞蹈表现力，提前进入舞蹈状态，增强古典舞韵律美。在中国基训中加入道具，能够减少舞蹈的单调性，使训练中表演形成更丰富。如古典舞中水袖、扇子、油纸伞、纱巾等道具，有利于突出舞蹈主题特色，表演舞台场景布局更加多样化，增加味道韵味。水袖作为我国重要戏曲元素，也是中国古典舞蹈中韵律的重要表象形式。古典舞蹈与戏曲水袖道具结合，再加入我国水墨画艺术元素，能够营造书画艺术韵味。舞者通过水袖道具使自身身态更加灵活、柔顺，例如《百花争艳》《半壶沙》《木兰归》等古典舞。这些舞蹈均加入水袖道具，其中有水袖击鼓，在舞蹈中灵活使用水袖，二者融合呈现出古典舞艺术韵味与舞蹈文化感染力，增强古典舞身韵美。

7.结语

综上所述，古典舞作为我国舞蹈种类重要组成部分，呈现出传统文化和民族特色。在基训中加入身韵训练对舞者情感表达、意境传递、专业技术水平有着更高的提升，对弘扬中国传统文化与民族文化有着关键意义。基于此，舞者应遵循在研究古典舞基训过程中加入身韵训练内容，使二者深入融合，满足现代观众审美需求，推动中国古典舞事业繁荣发展。

文章来源： 《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html