土家织锦技艺在现代服装设计中的创新运用

  土家织锦是土家族祖先在漫长的社会生产过程中创造的产物，其图案、色彩、工艺等方方面面具有独特的美学价值和民族特色，逐渐演变为了土家族传统民族文化的一个重要载体。在当代消费者对服饰个性化要求不断提高的背景下，将起源于湘西一带的土家织锦技艺融入到现代服装设计中，既能够作为我国土家族文化传承和发展的重要手段，又能够适应日益多元化的服饰消费需求。因此，设计师必须肩负起传播少数民族传统技艺的责任，以创新的设计方式，将土家织锦特有的民族特色与现代服装设计相融合，让我国少数民族的传统文化和技艺重新焕发新的光彩。

1 土家织锦技艺概述

1.1 土家织锦技艺的简介

土家族织锦是我国传统的民间织造工艺，主要分布在湖南、湖北、重庆、贵州四省交界处的酉水地区。土家织锦是土家族妇女在结婚之前为自己编织的陪嫁物品，织女将麻、棉、丝等染色的丝线作为原始材料，在传统的木制腰式斜织机上，以通经断纬和反面挑织的方法织成，由于织造时需要用大梭刀对纬线进行捶打，让纬线更加紧实，因而被称为“打花”。土家织锦在土家语中被称为“西兰卡普”，“西兰”是“铺盖”的意思，“卡普”是“花”的意思，所以土家族人也称其为“打花铺盖”、“土花铺盖”。土家织锦是我国传统民族文化的瑰宝，它同黎锦、壮锦和傣锦一起被誉为中国民间的四大名锦，是我国少数民族传统文化的重要组成部分。湖南龙山和永顺是土家织锦的主产区，龙山的苗市、坡脚和靛房等地的土家织锦传统保存最为完好，湘西的古丈、保靖，鄂西来凤等地也盛产土家织锦。

1.2 土家织锦技艺的美学特征

1.2.1 图案的秩序之美

土家织锦采用的“通经断纬”的方式织造而成，由于其经线的密度相较于纬线的密度更大一些，弧形和曲线的图案难以在织锦上进行表现，因此，土家织锦的图案大多呈几何形态，“对斜”平纹素色和“上下斜”斜纹彩色是其主要织造方式。土家织锦的图案常表现为，将几何图形进行有序的模块式组合与重构，单个纹样以中心对称或轴线对称的形式进行组合，然后将单个纹样有秩序地进行重复排列，所产生的图案有种兼具秩序与质朴的美感。

1.2.2 色彩的斑斓之美

斑斓的色彩是土家织锦最显著的特点之一。土家织锦在色彩运用上常出现对比色和互补色，且大多运用黑色和其他饱和度较高的色彩，多以黑、红和深蓝等重色为底，以黄、绿、紫、灰和白等亮色作为装饰色彩。为展现强烈的视觉效果，织女通常会将高纯度的对比色置于同一纹饰中，使色彩更加斑斓夺目。

由于土家织锦在历代传承中，有着“传图不传色”的说法，先祖们只传授织造图案纹饰的方法，未授其配色之法。因此，在颜色的搭配和把握上，织女需要自行感悟，每个织女会按照自身的喜好选用不同配色。就算是完全相同的装饰图案，也蕴藏着不同人的情感色彩和审美意识。此外，在“通经断维纬”织造方式的影响下，织造者有着极大的自由发挥空间，她们能够根据自己的审美和心情来改变纬线色彩，土家织锦也随之呈现出了对比强烈、层次丰富且鲜明生动的色彩特征。

2 土家织锦技艺的发展现状

2.1 土家织锦文化传播有了新窗口

近几年，国家文化和旅游部发布了2023-2025年国家非物质文化遗产生产性保护示范基地名单，其中武陵源区的张家界乖幺妹土家织锦股份有限公司推荐的土家织锦项目荣幸入选。张家界乖幺妹土家织锦自2014年创立以来，一直是全国规模最大的土家织锦生产基地，它向大众展示了土家织锦从传承、保护、研发、生产到销售的完整产业链。在光顾工厂车间时，参观者还可以乘坐老式的木制腰式斜织机，近距离观赏土家织锦，感受传统织造技艺的全过程。

张家界乖幺妹从成立至今，已经逐步成长为在土家族织锦的生产和研究领域上颇具影响的龙头企业，经理张甜甜曾表示，公司最近几年一直在大力发展研学旅游的新业务，针对不同的旅游消费者，开发了相应的个性化旅游项目，广受游客好评。与此同时，公司除了对这项国家级的非遗技艺进行保护、传承与发展外，还根据客户的需要，开发出了具有土家织锦元素的产品，如汽车挂件、箱包、婚庆服装等“私人定制”产品。土家织锦不仅在本地旅游市场上迅速走红，甚至出口到了国外，成为一个新的文化传播窗口，顺利将非遗资源转化为文化产业，实现对非物质文化遗产的“活化保护”。 

2.2 土家织锦的市场规模亟待扩张

随着社会文化和经济的飞速发展，当代消费者们的需求和选择越来越多样化。虽然市面上在不断推出土家织锦相关的新产品，如印有土家织锦纹样的围巾、挎包、床上纺织品等，但因其价格较同类商品更高，且品质和生产规模都缺乏竞争力，市场需求亦呈下降趋势。目前，土家织锦产品大多活跃在文化旅游市场上，其市场规模较小，需要通过创新的设计手段打开土家织锦在其他市场上的销售途径，以地域资源优势带动本地的经济增长。

武陵山地区是土家族的聚居地，由于其地理位置的限制和文化发展的局限性，使得土家织锦出口受阻，市场意识淡薄。土家织锦个体化的创作经营方式也使得织锦的生产与销售市场日渐萧条，并且土家族人对土家织锦的传承意识薄弱，对自身的文化价值不够坚定，对原有的文化生态环境的保护意识不够强烈。大部分土家织锦传承人已经减少了对织锦纹样的创新，导致织锦图案缺乏创新性，产品种类单一。扩大土家织锦的市场规模首先要考虑攻破消费者这一关，消费者在了解并充分感受到土家织锦背后深厚的文化根基后，更深层次的市场需求才有可能会被挖掘。

3 土家织锦技艺的应用现状

3.1 应用场景具有局限性

土家族的传统服饰常运用土家织锦制作而成，但由于土家织锦的制作成本越来越高，且图案款式的创新性不足，导致土家织锦在土家族人的生活中逐步被边缘化，大多数土家织锦被运用在了民族服装上，人们通常会在演出或特殊节假日时才会用到。就目前的使用情况来看，穿着土家织锦服饰的大多数为土家族传统村落中的老人，这使得土家织锦的运用范围受到了很大的限制，难以与现代青年的生活情景相融合。

3.2 应用方式直接且单一

如今土家织锦产品的应用体现在土家族人自用的日常生活用品中，如服装、饰品、家用纺织品等。此外，其应用方式还大量地体现在售卖给游客的旅游纪念品中，如壁挂、抱枕、丝巾等产品。然而，这些土家织锦产品在作为商品出售之时，为了降本增效，缩短了人工时长，用人造丝线取代原本的天然丝线。在这种盈利模式下，市面上现存的大多数土家织锦与传统的土家织锦，在质感和美感上都无法比拟。市面上现存的大多数土家织锦产品，常以拼接和刺绣这种直接运用的方式在纺织品上进行表现，这样直接的运用方式在一定程度上造成了土家织锦旅游纪念品的同质化现象。

4 土家织锦技艺在现代服装中的创新运用

4.1 图案的创新运用

土家织锦图案是土家族人民生活、情感与信仰的一种抽象化表现，也是读懂土家族传统文化的一个重要窗口。在创造性地运用土家织锦图案的过程中，除了采取解构、重组、提取、抽象、变形等等方法，还可以采取单一纹样为基础构成要素，将其连续重复组合形成骨架，在空隙中填充其它具有现代感的抽象图案，从而形成既有土家族特点又有现代设计感的新图案。

现代服装设计在图案的运用上都较为灵活，图案的尺寸、比例、面积以及使用位置等细节决定着服装整体的视觉效果。因此，土家织锦在现代服装上的图案创新运用，也要注意图案的面积、比例、尺寸、使用位置等细节问题。若要考虑服装精致感和日常实穿性，可以在衣服的袖口、领口、门襟处小面积运用具有连续性和重复性的几何图案。若要强调视觉上的冲击，彰显土家族文化特色，可以在服装的前襟、后襟等部位运用具有抽象性情感表现的单体图案。此外，由于“通经断纬”的织造方式使得织物较为厚重，在服装面料的选择上可以考虑选用较为轻薄的面料，从而减轻图案的厚重感。

4.2 色彩的创新运用

土家织锦自古以来，在传承过程中都有着“传图不传色”的特征，因此其织锦的色彩搭配更加能够表达个人情感的审美意识。这为土家织锦色彩在现代服装上的创新运用提供了极大的发挥空间，设计师可以根据服饰的风格主题和当下流行趋势进行色彩诊断和创新性应用。如2022年《服饰与美容VOGUE》十一月刊，镜头下的模特身着土家织锦技艺制作的时尚服饰，整体采用了绿色系作为基础色调，以饱和度较高的绿色作为底色，辅以同色系的嫩绿色植物纹样和连续的线条作为点缀，在此基础上填充了紫色的植物花瓣纹样作为对比，展现了多种色彩之间互相衬托的和谐之美，色彩的强弱对比也加强了服装的吸引力，少数民族的审美意识和文化价值由此得以彰显。

4.3 工艺的创新运用

土家织锦的织造工艺只有在经纬交织形成的梭织面料上才能被运用，在现代服装面料的运用上，土家织锦受到了一定的限制，如复合面料、科技面料、PU面料等非梭织面料就很难与土家织锦相结合。直接将土家织锦的传统织造方式运用在现代服装设计上可能会使服装成品较为厚重，因此可以采用较为现代化的制作方式，如激光雕刻、浮雕、数码印花、丝网印花、喷绘等等，在还原整体图案形态的同时，还能降低原本织物的沉重感，让现代化工艺焕发传统民族文化的光彩。同时也可以考虑使用针织、串珠、钉珠、毛毡等年轻人熟悉的手工方式将土家织锦与现代服装设计进行有机结合，增添设计形式的多样性。

5 结语

土家织锦技艺作为我国非物质文化遗产，凝聚着一代代土家族人民智慧的结晶。当今时代，传承土家织锦非遗技艺亟需扩大土家织锦的文化影响力和市场规模。设计师不能直接照搬传统织锦的色彩、工艺和图案，应当在尊重和了解土家织锦技艺的基础上进行创新性运用，设计出具兼顾实用性、舒适性、审美性和民族风采的现代服装。这既是对民族传统手工技艺的保护，也为现代服装设计带来了新的思考和可能性。

文章来源：  《染整技术》   https://www.zzqklm.com/w/kj/31870.html