民间美术元素与现代艺术设计融合研究

引言

众所周知，民间美术元素是对民间艺术文化的积累与凝聚，其中包含着丰富且深厚的中华传统文化内涵，而且伴随着时间的推移，民间美术文化的艺术呈现形式越来越具多样性。这也是现代设计者钟爱民间美术元素的原因之一，如果现代设计者能够做到对民间美术元素的善加利用与挖掘创新，那么不仅能有助于充实现代艺术设计的内容，使其更具民间气息，更接地气，而且对于推动现代艺术设计的创新发展也有着重要意义。

一、民间美术的概念与特征阐述

民间美术的概念可从广义和狭义两个角度来进行分析：首先，从广义角度来讲，民间美术所含范围十分广泛，与城乡大众相关的美术均可纳入到民间美术领域当中。其次，从狭义角度来讲，民间美术主要指的是广大劳动人民在真实生活中创造出来的美术作品以及其它形式的成果，其无一不体现着劳动人民的生活智慧以及思想语言行为艺术等。

从特征角度来剖析和解读民间美术，其本质当属于一种文化形态，有着独特的艺术特征，自然淳朴且极具文化价值性：首先，从发展角度来分析，民间美术展现出独特且浓厚的原始艺术特征，这从诸多民间艺术形式中均可以看出其对时代生活原发性的保留。其次，从民间美术的造型来看，大部分民间美术外观看起来都是比较质朴且清新的，而且很少会有雕琢和修饰，比如大众相对比较熟悉和了解的青花瓷、印花布、泥玩具等等。还有，从地域角度来分析，民间范围之广决定了民间美术的地域性特征，地域之间的差异、民族之间的融合使得诸多民间美术都与当地特色密不可分。最后，很多民间美术都寓意深厚，且与民间生活保持着紧密联系。比如，年画、刺绣、剪纸等等，每一幅与之相关的作品都包含着既定的情感元素，每一幅作品都有着自己的寓意，而且还可起到装饰作用，以供观赏之用。

二、现代艺术设计的发展分析

现代艺术设计具体包含视觉传达、环境设计、多媒体设计等领域内容，在现代化社会生产与生活当中，现代艺术设计早已融入其中，可谓无处不在。我国艺术设计得以发展起源于20世纪20年代，当时主要体现在书籍设计、建筑等领域，但其所取得的成绩并未得到应有的关注，直至改革开放之后，各种艺术设计理念才逐渐得以发现，很快便形成了百花齐放之势。关于现代艺术设计的特点，其可归结成如下几个方面：首先，现代艺术设计本身具有着显著的经济性特征，诸多现代艺术设计是为了迎合市场经济的发展需求，而且现代艺术设计成果的确可在某种程度上带来经济效益和经济价值。其次，现代艺术设计与高新科学技术融合越来越紧密，换而言之，现代艺术设计呈现出越来越显著的科技性，各种先进科学技术已然成为了当前艺术设计领域的核心资源，从这一角度来讲，现代艺术设计不仅实现了对科学技术的物化，而且现代艺术设计成果更是科学技术商品化的有效载体。还有，现代艺术设计展现出显著的文化性特征，现代艺术设计本身便是一个文化创造的过程，现代艺术设计是社会历史文化发展到一定阶段的必然产物，而现代艺术设计也正在逐步融入到人类文化体系当中，成为人类文化体系的一部分。

三、民间美术元素与现代艺术设计的融合发展和具体应用

（一）民间美术色彩在现代艺术设计中的应用

民间美术的色彩要更具视觉冲击力，表现也要更加直接直观，而且不同色彩往往会被赋予不同的寓意和期望。纵观目前民间美术色彩在现代艺术设计中的应用情况，其主要涉及四大领域，分别是平面设计领域、包装设计领域、服装设计领域、装饰设计领域。

1、平面设计领域

其实民间美术色彩在平面设计领域中的应用时间并不算长。多年平面设计研究工作中，平面设计者慢慢意识到了民间美术色彩与平面设计的关联性，所以，越来越多的平面设计者还是尝试在实际设计方案中融入民间美术色彩内容，通过汲取和应用民间美术色彩的精髓来推动平面设计与民间美术色彩的融合应用发展，随着时间的推移，民间美术色彩中所包含的人文特征、风格特点以及思想便逐步发展成为了平面设计领域的一项主要思潮，反之，平面设计作品也慢慢发展成为弘扬民间美术、彰显源远流长的民间美术文化的重要渠道和形式，正是有了平面设计与民间美术色彩的融合，民间美术才可受到更多关注。

举例说明：京剧海报设计。众所周知，京剧是中国传统艺术的瑰宝，具有浓厚的中国民俗风情。设计师将京剧形象与传统色彩相结合，通过对比明快的色彩搭配，使海报更具吸引力和戏剧性。诸如使用红色突出京剧人物的形象，黄色的勾勒增加了整个海报的亮度，蓝、绿的点缀给人一种清新、舒适的感觉。这样的设计不仅提升了海报的视觉效果，也能够传递出京剧的独特魅力。民间美术色彩在平面设计中的应用丰富多样，不仅有助于加强平面设计作品的表现力，而且还可以借此传递出浓厚的文化内涵。设计师在运用民间美术色彩进行平面设计时应注意色彩的搭配和谐、创造出协调的视觉效果。

2、包装设计领域

民间美术色彩在包装设计领域中的应用主要体现在民间美术色彩与文化思想的融合，通过在包装设计中融入此类要素，吸引消费者的注意，进而促进消费者进行消费。民间美术色彩应用和搭配上讲究的是以色夺目，即通过极具特色和吸引力的色彩来引起消费者的关注。比如，红色象征热情、绿色象征生命活力、紫色象征梦想贵气等等。

举例说明：在一些传统文化产品的平面包装设计当中便可以看到设计者对民间美术色彩的借鉴与应用。比如，大众日常工作生活中接触比较多的瓷器、茶叶、刺绣等，这些产品的包装设计和民间美术色彩之间就有着十分紧密的关系，从中也可以看出设计者有意借助民间美术色彩来突出产品本身的文化特色。比如：茶叶包装设计可以采用中国民间美术色彩中的花草元素来进行装饰，通过红、绿、黄等色彩的搭配，既突出了茶叶的文化属性，又使得产品在视觉上更具吸引力。

3、服装设计领域

在服装设计领域，设计者一直以来都习惯从民间艺术中寻找灵感，特别是近几年国风潮的兴起，民间艺术色彩在服装设计领域扮演着越来越重要的角色，诸如设计师会从色彩反差、协调统一角度来设计服装，以此来带给消费者不同的视觉冲击力，满足消费者对服装的色彩需求，进而产生购买意向，做出购买行为。此外，现在越来越多的设计师会将民间艺术色彩作为灵感的发源，然后进行思考和借鉴，以完成后期的设计以及有效的搭配。

举例说明：在服装设计领域，比较具有代表性的服装作品《春天的故事》，设计者便应用到的是我国民间绘画的纹样。从设计当中可以看出设计者对民间美术色彩的关注，服装不仅做到了款式简洁，而且服装的色调足够鲜明且庄重，与春天的主题思想不谋而合。从这一系列服装作品中，消费者不仅享受到了足够优质的服装产品，而且也能够感受到服装色彩在无形中带来的强大生命力。

4、装饰设计领域

装饰设计领域对民间美术色彩的应用主要体现在设计风格上面，且以复古风为主流。在装饰设计过程中，设计者会借鉴民间美术色彩的搭配应用，以确保色彩配合的丰富性，同时也会借助对民间美术色彩的应用来凸显装饰设计的古典文化气质，由此作为基础，其不仅可成为装饰设计的一大卖点，而且的确有助于推动民间美术文化的融入与发展。

（二）民间美术造型在现代艺术设计中的应用

在现代艺术设计中，民间美术造型给予了设计者诸多灵感与启发。民间美术造型在现代艺术设计中的应用主要体现为两种形式，其一是和谐过渡，其二是阴阳相济。和谐过渡与阴阳相济是古代民间流传下来的两种造型手法，在历史发展长河中，这两种造型手法得到了很好的保留和应用。在当今社会现代艺术设计中，设计者依然对这种造型手法极具偏爱性。其具体体现在如下几个方面：

1、阴阳形式的应用

阴阳相济不仅仅是传统民间美术的主要造型手法，同时其背后蕴含的更是我国非常重要的哲学理论内容。阴阳相济囊罗着天地万物间所需要的价值理念，民间美术造型里的阴阳相济在一定程度上代表着民间百姓对古老文明的崇拜以及对幸福生活的追求与向往。

举例说明：“喜相逢”是民间美术造型中应用频率非常之高的手法之一，人们一看到“喜相逢”通常会在第一时间联想到太极图，进而从太极图的寓意当中去发现和寻求一份内心的平和与美好。“喜相逢”这种民间美术造型在现代艺术设计中的应用，不仅有助于提高现代艺术设计作品本身的品质，增强现代艺术设计的价值感，而且现在艺术设计中对“喜相逢”民间美术造型的应用还同时搭配了先进技术手段，如此一来，一方面大大提高了“喜相逢”在现代人生活中的存在感，另一方面也可有效缩减应用成本，为其可持续使用奠定基础。还有，在一些世界性质活动当中，中国的海报设计多会应用和展现阴阳相济的理念，色彩上的对比相对也会更加强烈一些，进而带给受众更加强烈的视觉冲击力。

再例如：民间剪纸艺术也是对阴阳相济理念的代表与验证，剪纸的镂空造型中，如图1正形即为阳，负形即为阴，阴阳共存于剪纸这一载体当中，视觉上亦可产生亦图亦底、图底转换的效果。还有，诸如古典风格的家具设计当中，很多设计师都有渗透和应用阴阳相济的思想，互补穿插、互为支撑。

2、“s”形的应用

在民间美术造型中，我们经常会看到“s”形的图案，这一图案便是对阴阳相济造型手法的延伸与拓展。据《易传·系辞上传》内容记载:"易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”除此文化内涵之外，“s”形也拥有着显著的视觉特性，其圆润的形态也与现代人对视觉空间的认识与审美标准有着高度一致性。

举例说明：“s”形在建筑设计领域也展现出很强的应用价值，当前S字形建筑已经被用于多种不同的用途，可以应用在商业综合体，也可以应用在商场、办公楼、酒店以及休闲娱乐设施当中，还有也可以用作住宅楼或公共设施，如学校、医院等。实践证明，这种带有“s”形造型设计元素的建筑的确可以更好地满足现代人们对于城市建筑的多样化需求，而且也有助于提高建筑物的使用效率。

3、意象造型的应用

意象造型的应用从设计理念的角度来分析，其与和谐过渡的民间美术造型手法可谓异曲同工。众所周知，我国诸多民间美术造型都带有美好吉祥的寓意，无论是从基础构图设计还是色彩的搭配应用都与广大人民群众的内心期望密不可分。通过对意象造型本质进行深入研究，会发现民间美术体系中所出现的意象造型对于现代艺术设计师而言是助力亦是考验和挑战，其要想借鉴意象造型元素，设计师必须要具备足够强大的联想和想象能力，并且能够将设计时的主观心境以客观物象的形象呈现出来，带给受众感官冲击力与震撼力，让受众感受到生命力。

举例说明：我国一些大学所使用的logo采用的便是意象造型法，特别是在中医药类大学里面，很多logo设计都选用了意象造型法，比如将学校文化与葫芦形象结合到一起，葫芦本身就带有药材、庇护、福禄等吉祥寓意和意象。再比如：在有些设计中融入诸如蛇、拐杖等具有代表性的图形元素，或者一些大学的logo里会加入当地独有的元素特征，使得受众一眼就可知晓学校所在地，如图2首都医科大学的校徽，就用华表作为校徽中心图案，表明学校地处首都北京。

四、结束语

综上所述，在现代艺术设计领域，民间美术元素是其不可或缺的重要组成部分。民间美术是传统文化的精华，它具有多样的形态以及种类，将其与现代艺术设计充分融合在一起，能够将民间传统美术的内涵充分展露出来。当前各类艺术设计工作者均对民间美术元素表示出很高兴致，也会通过深入挖掘民间美术元素，剖析民间美术元素背后的历史文化来寻找创作灵感。未来民间美术元素与现代艺术设计的融合发展趋势会越来越强，民间美术元素在现代艺术设计中会得到越来越多的呈现，这不仅对于提升现代艺术设计水平、丰富现代艺术思想内容有着很大帮助作用，而且从民间美术的传承与发展角度来思考，伴随着现代艺术设计作品在市场中的推广与应用，民间美术文化也可得到更高关注，进而赢得更多宣传与弘扬的平台和机会。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html