网页设计课程中的美育浸润

一、富含审美感知的人机共创

美育所浸润的设计类课程更是蕴含审美感知和个性表达。课程中，学生通过对视觉语言要素的充分理解，提炼美的形式，将形式美原理内化为个体独立的审美。在团队学习的教学场景开拓创造性思维，提升创新力。这种在创作中不断提升的审美力，不仅是学生个体创造性的精神体现，同时契合于大数据环境对创造者具备较高层次审美判断的需求。

人工智能时代，人脑的一些功能和能力被基于大数据的算法所取代。艺术创作领域，人工智能参与的创作过程中，人的审美选择、文化素质，决定了作品的成败。其中与AI交流的审美选择不仅是重要环节，而且作者的审美判断力更是与作品的审美层次相关。如：图一采用：”壁纸、创意抽象、哪吒的武器（乾坤圈、火尖枪、混天绫）、主色调金色、大红、配色和谐、蜜蜡质感、细腻、透明、亮闪闪、构图完美、体积光、数字艺术、电影打光、背景大”等正向提示词，通过AI计算中出现四幅图。诚然，四幅图各有优缺点，但图中的左一看似简单，却以抽象的方式传达了炫彩、迷幻、富丽堂皇的情绪。其中隐含的圆形与直线视觉中心，向外放射的点横向两边发射的斜线，使画面产生动感。因此采用图一作为作品背景在添加文字与图形时，以 便能产生主题性明确、又具动感的效果。在与AI沟通的过程中，作者通过语言将想象中的画面转换为可开拓的提示词，并在AI计算出的作品中选择赋予美感和利于主题表述的画面。这种选择，完全依托于人的审美判断。因此，在网页设计过程中审美判断力的提升是极其重要的。 

艺术作品是人类的情感延伸，在创作过程中，艺术感受的贴切表述与知识创造则源于设计者对美的感知；美的感觉不仅关系到作品的情感是否正确传达，同时孕育着设计者的创新精神。可以说，培养学生的想象、创造力、专注力和不断提升个体审美判断力，是人工智能时代所赋予的责任。

网页设计课程中的审美能力提升，通过视觉语言基本要素学习和设计理念的导入，将美的教育融入到网页设计课程的全过程。在培养设计者对美的感知和表达美的具体课题实践中健全学生的人格发展，提高创新力。

二、掌握视觉要素特点激发艺术潜能

        网页设计作为视觉艺术的一种形式，涉及到对网页的布局、字体、色彩、图片等的设计与规划。设计师利用页面中各视觉元素特点，对视觉元素进行符合规律的编排，使网页内容能正确传达信息和具有美感。设计师对于视觉要素特点的理解；对设计中点线面形状色彩等构成视觉语言的基本元素的把握，是网页设计是否能达到目的的关键。因此学习视觉语言基本元素自身的特点，了解人对不同视觉元素的共同感觉不仅是进行有效传播的基础，而且决定了设计者是否具有现代的审美力。 

 视觉语言是美的传播的最基本要素。视觉语言的基本元素点线面可以看作是可视化的视觉符号，有自身的形态特点，如：虽然小有各自的形态，方、圆、三角，或有规律，或由自然力形成。在平面空间中，点能提醒注意起聚焦作用。在网页设计中，可以利用点的聚焦性特点安排视觉流程引导视觉走向。

        视觉形态元素的合理组合可传达一定的感觉和情绪。如:画面中点位置的规律性安排，促进了画面节奏感形成，使其产生乐曲般的韵律。点的聚合形成线，不同的线形态特点蕴含着人的各种感觉。短而粗的线笨重厚实，弯曲的细线细腻柔和，折线延伸尖锋利，水平线平和并向两边延伸，斜线不稳定富于动感，了解各类线形态给人带来的各种感觉。利用其对视觉的冲击和情绪传导。形成或尖锐冲突，或柔和平缓。线形态引导视觉流程的轻重缓急，达到网页设计的正确情绪传达。

        视觉语言基本要素的学习扩大了学习者视觉形态的感知领域，使漂浮不定的、潜在的形态感觉明晰化。在深入感知视觉形态基本特征和利用视觉基本要素特点进行创作中，激发艺术潜能，使设计者对视觉传播形式有一个正确的理解，从而使视觉表述符合传播规律。

三、学习形式美原理启迪美感

        对形式美原理的理解和掌握，是完善人格的途径；更是设计师审美观和正确传达信息的基础。也就是说，形式美原理的掌握有助于设计师更准确有效地传达设计意图，通过设计元素与布局清晰传递信息，让观众易于理解并产生共鸣。形式美原理研究视觉形式因素如线条、色彩、形状、纹理等在构成美丽的事物时的规律和原则。在网页设计课程中，形式美原理的学习，关系到视觉传播的基本规律的掌握和进行美的传达。在网页设计课程的初始，教师展示优秀案例，分析优秀作品中符合美的视觉元素组合，包括符合形式美原理的色彩搭配、版面布局、图像运用、文字排版等，深入剖析优秀作品的形式美规律，引导学生在大量的，具备当代审美意义的优秀作品中，发现视觉表述规律。使审美能力的提升有一个宽厚而且有深度的背景。在不断实践的过程中，捕捉创造意识的闪光点激发创新思维。从而完成符合内容传达诉求的，具有个性的视觉表述。

        形式美原理一般规律主要包括：多样统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等，多样统一是构成美的形式的最基本、最普遍的规律性原则；其体现了审美体验的多样性和统一性需求。美的网页设计要求页面既能保持整体上的一致和协调，又能在各个部分的对比变化中持有差异。网页设计的多样和统一通过对比与调和手段实现。设计过程中，对比强调页面上不同视觉元素之间的差异，如：网页中图形与底的明确对比，可使画面内容明晰可见，观看视觉流程清晰。对比创造了富有层次和动态感的页面视觉效果。而调和则将对比的差异进行协调使其趋向统一，保证页面整体和协调。对称与均衡：对称是人与生俱来的感觉，常常呈现安定的情绪和静态的美，均衡则经过视觉要素行力量的抗衡而获得动态的平衡。在网页设计中，通过对称与均衡的运用，可以使页面既具有秩序和稳定，又不失活力与生动。节奏与韵律：节奏是有规律的变化和重复，韵律则是伴随着节奏产生的韵律感。通过节奏和韵律的运用，创造出富有动感和情感共鸣的页面设计。比例与尺度：比例是元素之间的大小关系，尺度则是基于人体工学和习惯的尺寸标准。在网页设计中，可以通过比例和尺度的合理运用，使页面在视觉上更加舒适和易于辨识。  

        学习形式美原理从理解视觉要素的特点和视觉语言的基本组合规律开始，通过接触和分析各视觉要素的组合规律，提升学习者对美的敏感性，这种对于美的感知和理解激发着学生的创新思维，使其更加敏锐地捕捉到事物的新特点，获得独特的视觉表述形式。形式美原理的学习，使学生学会如何从繁杂的视觉现象中提取美的因素，合理组合各类视觉元素，形成符合传播规律和独具个性的视觉表述。

四、美的培育过程提升创新力

        网页设计课程不仅要学会应用设计软件实现设计构想，审美能力和创造性思维开发也是课程重要目的。形式美原理使设计内容能得到正确视觉表述，而网页设计能否在众多同类作品中脱颖而出，则依赖于设计者的开放的思路和创新。建立以学生为中心的，有利于个性化学习的教学场景，才能使创造性思维开发贯穿于审美判断提升的全过程，使创新成为自然而然的追求。首先，课题设定具备一定的可拓展性，如：构思阶段以思维导图明确设计目标，清晰设计路线、引导发散思维，开拓想象空间。思维整理是厘清层次和顺序关系的过程, 思维激发是基于联想和想象的发散过程。

        在应用形式美原理进行符合内容的视觉表述中完成原创的，新颖的网页设计作品。创新思维的激发，使设计者不仅能进行符合审美的视觉表述，使网页设计与表述的内容有一个深层次的内化，并具有独特的创意和个性化表述。其次，在掌握设计软件的基本应用后，依据项目课题的内容进行团队学习。“设计美学必须与设计理论相融合，但是它又具有自身的独立性和系统性”[4]。学生在小组互动中开放思路，头脑风暴，探讨项目的可行性，进行足够的主题拓展。在充分的讨论和思考中，拟定设计具体项目主题和执行计划。学生需要以团队为单位，利用所学知识将构思一步步实现成为设计作品。过程中，教师依据设计制作进度及时安排以小组单位的班级作品交流。学生展示作品的构思以及制作过程，展示各小组面对的困难和解决方案。了解其他团队的项目进度和创新点。形成开放的，充满思考的创造性氛围。创新与互助的教学环境，使学生能较快掌握设计软件的基本应用，在交流与互动中获得启发与鞭策，对小组的设计作品进行深入反思，找出不足之处，以迭代的方式进行改进。这种反思与迭代的过程能够帮助学生以学习群体为单位，不断完善设计，始终保持激发创意，不断创造与更新的状态。创造过程培养着学生的批判性思维和解决问题的能力。提升学生个体的创新能力和设计水平。同时随着审美判断力的持续提高，新思想，新形式，新方法不断涌现，课程所创设的教学场景成为创新力开发的动力源泉。

五、结语

  美育通过审美教育实现。网页设计课程中的美育浸润，致力于完美人格的形式美原理学习；在把握视觉语言要素特点，深化美的感知和理解形式美传播规律的过程中提升审美判断力。课程倡导学生个性化学习，鼓励学生探索和表达自己的想法。通过创造性的视觉表述方式，综合考虑艺术、设计和用户体验的设计理念。其中团队学习的明确阶段性课程目标，使学生在提升审美判断中，始终保持新颖的创意和活跃的创新思维。美育浸润的课程中，创新力与审美力相互相成，新的艺术形式和创新理念不断涌现，为课程教育提供了新的内容和视角，使课程教育时时保持活力和更新。

文章来源：  《新美域》  https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html