音乐艺术在餐饮空间氛围营造中的运用

在愈发注重体验感的商品经济时代，氛围成为餐饮竞争的关键要素。情境理论认为个体的行为并非仅由自身特质决定，而是深受所处情境的影响，围绕个体的各种外部因素相互作用，形成一种动态平衡的场域，直接塑造个体的决策。音乐艺术凭借情感渲染力，突破语言、文化、宗教的限制，在餐饮空间氛围营造中的科学运用可直接促使一个新的动态平衡场域。

　　餐饮空间氛围是指在餐饮场所内利用诸如视觉、听觉、嗅觉等多种感官体验所营造的对于环境的感受。这种氛围的营造能够影响顾客的情绪和行为，进而影响他们对餐饮品牌的印象和消费选择。按照餐饮类型标准化匹配模式，当前音乐运用于餐饮空间氛围营造的模式主要有：高端餐饮的“格调强化”模式；快消餐饮的“效率引导”模式；休闲餐饮的“场景适配”模式。根据餐饮空间的实际情况，探索科学的音乐艺术运用策略，对于充分发挥音乐在氛围营造中的价值，提升餐饮空间的竞争力具有重要意义。以下将具体阐述音乐艺术在餐饮空间氛围营造中的运用策略。

　　空间氛围的营造需多感官要素的协同，以构建与场景定位一致的整体情境。不同餐饮类型选择对应音乐，本质上是通过听觉元素与空间基因的绑定，构建完整且自洽的消费情境，中餐与民乐的搭配便是典型例证。中餐的空间氛围天然根植于中华传统文化，从物理环境来看，无论是江南水乡风格的餐厅里小桥流水、照壁竹影，还是北方传统风格中飞檐翘角、斗拱雕花，都在传递着中式美学的温婉与厚重。而民乐作为生长于这片文化土壤的艺术形式，其旋律与节奏中藏着与中餐一脉相承的基因——古筝的清朗如茶气般缠绵，二胡的悠扬辛香直冲鼻腔，琵琶的俏皮像剁椒点缀。当《春江花月夜》回荡在港、粤式茶楼，古筝潺潺的流水音和着精致的早茶，与茶客的轻声交谈相融，营造出“明月高悬的静谧美”，使人不急不躁；当《赛马》盘旋于蒙古包主题餐厅，欢快的节奏与手抓肉的豪迈相呼应，让食客的情绪价值瞬间得到满足。

　　餐厅伴随着客流量有高低峰时段之分。如果顾客的诉求是高效用餐，此时每分钟120—140拍的爵士乐等音乐可通过听觉刺激影响行为，在不引起顾客负面情绪的前提下提升翻台效率。若顾客的诉求是舒适用餐，此时选择旋律舒缓的音乐，如古筝曲《高山流水》或钢琴版《卡农》，会让顾客感受到音符如涟漪漫开，余韵绵长，能让人在松弛感中卸下疲惫，既不会干扰交谈，又能以温润的氛围包裹空间。与此同时，音量的临界值把控亦为重要。若音量过高（大于63分贝），音乐的声浪会便会如不速之客嵌入交谈声中，迫使顾客提高音量，因此恶行循环便会导致空间的混乱感；若音量过低（小于45分贝），乐曲则会被模糊为背景，失去原本的引导作用。完美状态是让音乐处于“可辨识但不突兀”的状态，顾客既能清晰听到旋律，又能从容与同伴交谈。这种“可辨识但不突兀”的音量可形成一层“听觉缓冲带”——既用音乐填充空间，又通过声音划分出用餐小环境，让餐饮空间能保持安然的社交距离。这种餐厅与音乐艺术绝非简单的匹配，而是遵循情境理论中“要素协同”原则，是通过音乐艺术与中餐空间的视觉符号、味觉记忆、社交情景形成多感官共振，让顾客在听觉的指引下，去感受餐食文化的肌理。音乐艺术让每一个音符都成为餐饮空间文化延伸表达，穿越五湖，突破禁忌，最终在顾客心中勾勒一幅食不厌精的餐饮文化画像。音乐艺术与灯光和色彩的融合，能让氛围从“单一体验”升级为“多维沉浸”。在主打浪漫的主题餐厅，小提琴手琴弓与琴弦的摩擦声细腻而悠扬，配合暖黄色的射灯光束，形成明暗交错的视觉层次，音乐的浪漫与灯光的妩媚水乳交融，让每一口牛排的醇厚都浸润在艺术氛围中。

　　音乐艺术是营造餐饮空间氛围的灵魂元素，能通过旋律、节奏或引导或强化顾客体验，运用需贴合定位、适配客群、融合环境。本研究案例覆盖有限，未深入文化差异影响。未来，可探索不同文化背景下的音乐偏好，让音乐更好地赋能餐饮场景。

文章来源：《中国食品报》 https://www.zzqklm.com/w/qt/35714.html