美育视域下中华优秀传统文化在幼儿舞蹈创编中的应用

在经济全球化与多元文化交融的时代背景下，民族文化传承与创新面临新的挑战。党的二十大报告指出，要“建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态，牢牢掌握意识形态工作领导权”。幼儿阶段是个体价值观形成的关键期，挖掘中华优秀传统文化蕴含的教育价值，充分运用于幼儿舞蹈创编，对于培养幼儿文化认同、涵养民族精神、提升综合素质具有重要意义。本文拟在梳理传统文化融入现状的基础上，探索创新性应用策略，以期实现传统艺术与现代幼教的完美结合，让传统文化在幼儿心田中生根发芽、绽放异彩。

1.中华优秀传统文化在幼儿舞蹈创编中的意义

1.1培养幼儿热爱民族文化的情感

中华民族拥有悠久灿烂的传统文化，蕴含着丰富的思想内涵和审美价值。在幼儿舞蹈创编中融入中华优秀传统文化，可以让幼儿在轻松愉悦的氛围中感受民族艺术的魅力。无论是富有诗情画意的古典舞蹈，还是粗犷豪迈的民间舞蹈，都能给幼儿留下深刻美好的印象。幼儿天性活泼好动，喜欢模仿，特别容易被鲜明形象的事物吸引。传统舞蹈所展现的人物角色、故事情节、服饰道具等，能满足幼儿的好奇心，激发他们探索的兴趣。在学习和模仿传统舞蹈的过程中，幼儿能直观地感知中华文化的博大精深，加深对舞蹈文化的了解和喜爱。同时，传统文化中蕴含的优秀品质如吃苦耐劳、勇敢顽强等，也能通过舞蹈形象潜移默化地影响幼儿，引导他们形成正确的价值取向。这种发自内心的情感培养，远比单纯的说教更加有效。经常接触传统舞蹈的幼儿，会在耳濡目染中产生民族自豪感和文化认同感，成为中华优秀传统文化的传承者和弘扬者。

1.2提升幼儿的审美能力和艺术表现力

舞蹈是一门综合性很强的艺术，集音乐、美术、表演等多种元素于一体。中华民族传统舞蹈更是体现了东方美学的精髓，如注重意境营造、讲究形神兼备、追求刚柔并济等。将传统艺术与幼儿舞蹈创编相结合，可以极大地提升舞蹈作品的艺术感染力。幼儿在反复练习富有民族特色的舞蹈动作时，不仅能提高肢体的协调性和节奏感，还能领悟动作所蕴含的情绪情感，体验传统艺术的魅力。比如，学习古典舞的袖舞动作，可以让幼儿感受水袖的飘逸柔美；学习民间舞的腰鼓舞步，可以培养幼儿昂扬向上的精神。幼儿通过动作模仿和实践，能更好地理解和把握传统艺术的内在韵律，提升自身的音乐感知力和节奏表现力。另一方面，在编排和表演融合传统文化元素的舞蹈时，幼儿的想象力和创造力也能得到充分发挥。他们可以尝试用肢体语言表达内心感受，可以通过即兴动作展现角色特点，在传统与现代的交融中找到个性化的表达方式，不断提升艺术表现力。

1.3传承和弘扬中华优秀传统文化

在经济全球化的时代背景下，多元文化不断交流碰撞，出现了一些优秀传统文化断层、民族特色弱化的现象。作为文化传承的重要阵地，幼儿园应担负起保护和弘扬民族艺术的责任。将中华优秀传统文化引入幼儿舞蹈教育，让孩子从小接受艺术熏陶，能培养他们的文化自信和民族自豪感。例如，教孩子学跳蒙古族的安代舞，感受草原民族的豪迈；学跳苗族的芦笙舞，领略西南少数民族的独特风情。通过传统舞蹈这一直观的艺术形式，幼儿能更好地了解和欣赏不同地域、不同民族的文化特色，加深对中华文明多元一体的理解。同时，在舞蹈创编过程中，幼儿园教师可以引导幼儿在继承传统的基础上进行再创造。鼓励幼儿发挥想象力，用自己的方式表现传统艺术元素，创编出既有民族特色又符合时代审美的舞蹈作品。在创新的过程中，传统文化能焕发出新的活力，获得可持续发展。当代幼儿用稚嫩的舞姿展现民族艺术魅力，用童真的方式诠释传统文化内涵，让中华优秀传统艺术在幼儿舞台上绽放异彩，这本身就是一种难能可贵的文化传承。

2.中华优秀传统文化在幼儿舞蹈创编中的应用存在的问题

2.1传统文化元素运用流于表面、缺乏深度

目前，不少幼儿舞蹈作品在运用中华传统文化元素时存在肤浅化的问题。一些编导只是简单地挪用具有民族特色的音乐、动作、服饰等，却没有深入挖掘其内在的文化内涵。这样的作品往往给人一种“中国风”的表面印象，但缺乏传统文化的精神实质。比如，有的舞蹈只是机械地重复一些程式化的古典舞蹈动作，缺乏对动作内涵的理解和表现；有的舞蹈堆砌了大量的民族服饰元素，但与作品主题和情感表达脱节，显得生硬牵强。这种对传统文化的肤浅化应用，不仅无法真正触及传统艺术的精髓，也难以引起幼儿的共鸣。

2.2传统艺术元素选取忽视幼儿特点、缺乏针对性

中华传统艺术源远流长、异彩纷呈，但并非所有的艺术样式和表现手法都适合幼儿欣赏和模仿。一些幼儿舞蹈创编者在选取传统艺术元素时，没有充分考虑到幼儿的年龄特点和接受能力，生搬硬套一些晦涩难懂、技巧性强的表现形式，导致作品脱离幼儿审美心理和认知水平。比如，有的编导热衷于运用一些富有文人气质的古典舞蹈程式，这些动作对于幼儿来说过于抽象和程式化，缺乏童趣和生动性；有的作品采用节奏复杂、旋律多变的传统音乐，超出了幼儿的感知和模仿能力，让幼儿在学习过程中产生畏难情绪；还有一些舞蹈服饰和道具设计过于繁复，不仅给幼儿穿着带来不便，也影响他们的肢体表现。

2.3传统文化元素应用形式单一、缺乏创新

目前，许多幼儿舞蹈作品在运用中华传统文化元素时，存在形式单一、千篇一律的问题。不少编导习惯于套用一些常见的民族民间音乐、舞蹈动作、服饰道具等，缺乏对传统艺术元素的创新应用和多元表现。这样的作品虽然具有一定的民族特色，但容易给人一种审美疲劳，缺乏新鲜感和吸引力。此外，一些舞蹈创编过于依赖传统艺术的外在形式，而忽视了对传统文化内涵的深入思考和阐发。中华优秀传统文化博大精深，思想内涵极为丰富，如天人合一、中庸之道、阴阳互补等哲学理念，都蕴含着深刻的人生智慧和审美情趣，可以为幼儿舞蹈创作提供丰富的主题源泉。但目前的创编实践较少从这些层面入手，探寻传统文化的现代价值和艺术表现力。  

3.中华优秀传统文化在幼儿舞蹈创编中的应用策略

3.1系统梳理传统文化资源，精心选择创编素材

中华民族拥有上下五千年的悠久文明史，积淀了丰富璀璨的传统艺术瑰宝。这些传统文化资源是幼儿舞蹈创编的宝贵源泉。要将中华优秀传统文化运用到幼儿舞蹈创编中，首先需要编导系统梳理海量的传统文化资料，深入了解不同历史时期、不同地域的艺术风格和文化特点。要广泛涉猎传统音乐、舞蹈、戏曲、美术、服饰等门类，积累丰富的文化素材，厘清不同艺术样式间的内在联系。在全面了解传统文化的基础上，编导要根据舞蹈创作的主题、目的，精心选择最能体现作品内涵的传统艺术元素。选材既要考虑幼儿的兴趣爱好和接受程度，又要兼顾不同元素间的和谐统一，做到有机融合、相得益彰。比如，我国许多民族民间舞蹈就是很好的创编素材，编导可以选取苗族芦笙舞、傣族孔雀舞等富有童趣的动作，配以欢快的民族音乐，再辅以绚丽的民族服饰，就能创编出符合幼儿气质、具有浓郁民族风情的舞蹈作品。又如，中国优美的山水画、工艺美术作品等，也可提供丰富的创作灵感。编导可以借鉴其意境、意蕴、色彩、线条等艺术语言，通过舞蹈动作、队形、背景等方式进行形象再现，让幼儿在舞蹈中感受传统艺术的魅力。

3.2立足幼儿审美需求，创新性改编传统艺术

在幼儿舞蹈创编中应用传统文化，要立足幼儿的审美需求和认知特点，对传统艺术进行创新性的改编。一方面，传统艺术经过历史的沉淀，往往蕴含着丰富的思想内涵和审美价值，但有些表现手法对于幼儿来说过于晦涩难懂。因此，舞蹈编创者要找准传统艺术的精髓，以幼儿喜闻乐见的方式加以呈现。要对传统艺术的形式和内容进行提炼、改编，去其糟粕、取其精华。通过简化动作难度、突出韵律感染力等处理，使传统艺术形式更贴近现代幼儿的审美习惯。还要注重舞台效果的生动活泼，注入童真童趣，让传统艺术在欢快愉悦中感染幼儿。另一方面，在继承传统的基础上，还要发挥想象力进行再创造。可以打破传统艺术原有的程式、规制，重组经典元素，赋予新的时代气息。比如，在民族民间舞蹈的基础上，融入现代舞蹈动作，突出节奏律动感；在传统戏曲音乐中，加入流行元素，让幼儿在熟悉的旋律中感知传统韵味；在服饰造型上，从传统图案、色彩中汲取灵感，设计出别具一格的舞台形象。在创新中坚守传统文化的精神内核，在继承中时时彰显时代特色，用“古为今用、洋为中用”的方式诠释传统艺术，中华优秀传统文化才能在幼儿舞蹈中绽放别样光彩。

3.3重视家园共育，营造传统文化氛围

幼儿舞蹈教育绝非只是幼儿园的责任，更需要家庭和社会的共同参与。将中华优秀传统文化融入幼儿舞蹈，需要家庭、幼儿园、社区携手共建良好的传统文化教育环境，形成浓郁的传统文化艺术氛围，让幼儿在潜移默化中感受传统艺术的熏陶。一方面，幼儿园可以通过家园共育，引导家长重视传统艺术教育在幼儿成长中的独特价值。可以邀请家长参与幼儿舞蹈教学活动，让家长亲身体验传统文化魅力；举办亲子传统文化游园会、组织传统文化亲子阅读等，拉近家长与传统文化的距离。引导家长利用家庭资源，如欣赏优秀传统舞蹈视频、参观传统工艺博物馆、体验传统节日习俗等，让幼儿在家庭环境中也能接受熏陶。另一方面，要充分利用社区文化资源，如聘请非遗传承人、民间艺人来园讲座示范，组织幼儿参观传统剧院、民俗展览等，开阔幼儿视野。要注重挖掘身边的传统文化资源，整合地方文化元素，让幼儿在亲身实践、感官体验中加深对传统文化的理解。比如，重大传统节日可以成为幼儿园开展主题教学的好契机。从服饰、食物、礼仪等入手，在园内营造浓厚的节日氛围，组织幼儿参与特色民俗体验，让其在沉浸式的传统文化环境中获得直观感受。

3.4开展传统文化主题活动，让幼儿沉浸式体验传统艺术魅力

在幼儿舞蹈创编中应用传统文化，除了在内容、形式上进行创新外，还要注重为幼儿搭建亲身体验、感悟传统文化的平台。应结合传统节日、民俗活动等契机，精心设计一系列沉浸式主题活动，让幼儿在参与中潜移默化地接受优秀传统文化的熏陶。比如，在中秋节来临之际，幼儿园可以策划“花好月圆”主题活动，组织幼儿学跳兔子舞、嫦娥舞等传统舞蹈，亲手制作兔子灯、嫦娥像等传统手工，在园内营造一派赏月祈福、欢歌载舞的节日气氛。又如，在端午节前夕，可开展“粽情端午”主题活动，引导幼儿了解屈原故事，学包香囊、编五彩绳，感受传统习俗的内涵。要充分利用传统文化资源，开发寓教于乐的游戏活动。如围绕中国结、剪纸、京剧脸谱等传统工艺，设计趣味十足的区域游戏。让幼儿在玩中学、学中玩，体验传统手工的独特魅力。同时，通过情境创设，精心布置传统文化角，如昆曲角、茶艺角等，让幼儿置身优美的传统艺术环境中，在良好氛围感染下产生情感共鸣。让传统文化活起来、动起来，用丰富多彩、生动活泼的形式吸引幼儿，化抽象为具象，让幼儿在实践体验中对传统艺术产生浓厚兴趣，进而热爱传统文化、传承民族精华。

3.5加强编创人才培养，注重传统文化传承

要将中华优秀传统文化有效运用于幼儿舞蹈创编，关键在人。幼儿舞蹈编创需要一支热爱传统艺术、深谙传统文化、善于创意融合的人才队伍。因此，要注重加强幼儿舞蹈编创人才的培养力度，着力提升其传统文化素养和创编实践能力。首先，要将传统文化纳入幼儿舞蹈编导人才培养体系。在相关院校开设中国传统文化、民族民间舞蹈、传统美学等课程，夯实编创人才的理论基础。邀请国学大师、非遗传承人等传统文化专家讲学，让编创者近距离感受传统艺术魅力。其次，要强化传统文化的实践训练。鼓励编创人才深入生活，扎根基层，体验传统节庆、习俗、手工技艺等，在生活的沃土中汲取创作营养。定期组织编创人才进行传统艺术采风、田野调查，搜集、整理各地传统歌谣、民间游戏等资料，积累创作素材。再次，要搭建传统文化交流平台。举办幼儿舞蹈创编大赛、研讨会、观摩课等，促进不同地区、不同风格的编创人才互动切磋，在思想交流中迸发创意火花。还要鼓励跨界合作，引导编创者与作曲、美术、戏剧等领域艺术家协作，在跨界融合中提升运用传统元素的能力。

4.结语

  优秀传统文化是一个民族传承和发展的根本，在幼儿舞蹈创编中融入中华优秀传统文化，是一项功在当代、利在千秋的崇高事业。我们要以高度的文化自觉和使命担当，系统梳理传统艺术资源，以儿童视角审慎选择、巧妙创编，在传统与现代的交融中焕发传统艺术活力。要整合多方资源，加强协同联动，在家园社共育中营造传统文化氛围。要重视人才培养，为文化传承注入不竭动力。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html