中国古典舞对传统文化的动态传承与融合创新

在全球文化场域加速重构的当代语境下，中华传统文化的传承范式正经历从“博物馆式保护”向“活态传承”的范式转型。本文基于文化传承视角，以中国古典舞为研究对象，探讨中华传统文化在当代转化的实践路径。中国古典舞融汇了传统文化中所提炼出的元素与素材，通过其动作语汇将传统文化所蕴含的“形”与“意”进行动态转化，生动诠释了中华传统文化的深厚内涵与价值观念。中国古典舞身处当代多元文化交融的背景下，面临着双重使命：既要承续中华传统文化内涵；又要顺应时代潮流，积极探索融合创新之路。基于此，探究中国古典舞对传统文化的动态传承与融合创新具有重要的现实意义。

1.中国古典舞与传统文化的深度交织

1.1传统文化是古典舞发展的精神根脉

我国是具有悠久历史文化的文明古国，中国古典舞在发展演进中深受本民族多元文化的影响，从风俗礼仪、宗教信仰，到道德风尚，乃至哲学思想、政治格局、经济发展态势，都在其发展历程中留下了印记。虽然“中国古典舞”这一名称是直至近现代才正式确立并普遍使用的，但其所蕴含的文化价值与传统精神却丰富而悠久。

中国古典舞与中华传统文化紧密相连，中国古典舞的发展历程深深根植于中国悠久的历史文化之中。从文化视域下看，中国古典舞是以传统文化为核心的美学艺术，其注重神形兼备、节奏和谐、形法自然以及意蕴深远，以儒家的“中正平”和道家的“道法自然思想”为根基，使得我国传统文化内核得到了较好保存。倘若剥离了中华传统文化这一精神根脉，中国古典舞将沦为徒有其表的躯壳，失去其实质精髓与深厚内涵。正因为有了传统文化的滋养，才能让中国古典舞持续向人们传递中华民族的文化自信和精神内涵。

1.2古典舞是传统文化具象表达的动态载体

中国古典舞作为传统文化具象表达的动态载体，其本质是通过身体符号系统实现文化基因的活态传承与创新性转译。不同的文化内容都以其独特的形式推动着民族的发展与进步，国画以其色彩、笔墨绘图塑形；书法以其笔法、结构架骨传神；戏曲是以“唱、念、做、打”为表，演绎百态人生。而中国古典舞是以舞者动态的身体为媒介，通过“圆、曲、拧、倾”等动态范式，将《周易》“阴阳和合”的哲学观、《乐记》“礼乐相济”的伦理观凝练为可感知的肢体符号。

中国古典舞以其行云流水的肢体动作、圆润流畅的节奏韵律以及强大的艺术感染力，将中华传统文化从抽象的精神理念转化为具象的艺术表达，全方位、多角度的进行具体呈现，是中华优秀传统文化当之无愧的有形载体。

2.中国古典舞对传统文化的动态传承

2.1以古典舞呈现经典文学作品

文学作品是中华文明中最具代表性的文化基因之一，是传承传统文化的重要载体，蕴含着丰富的哲学思想和美学观念。从古至今，在中国的历史长河中诞生了无数引人入胜的诗词歌赋及文学典籍。中国古典舞与诗词歌赋、文学典籍有着千丝万缕的联系，古典舞以其独特的表现形式将那些千百年间的古籍文字赋予力量，提炼塑造为舞台上的舞蹈艺术，展现出中华传统文化的博大精深。

舞剧《红楼梦》《杜甫》《李白》等作品就是以中国经典名著和著名文人为蓝本，从传统文化中提炼素材进行舞蹈化呈现，通过舞蹈的形式将承载的传统文化内涵和历史底蕴进行了艺术诠释和传承。舞剧中大量运用古典舞的舞蹈语言、身韵元素及跳转翻技巧动作强化人物性格；通过舞台布景、道具、舞蹈音乐等表现形式将诗词歌赋、文学典籍中蕴含的意象巧妙地呈现出来，为观众带来更深层次的理解。从文化传承角度看，中国古典舞以舞者动态的肢体让经典文学作品以更加直观、生动的方式走进大众视野，使传统文化跨越时空，在当代社会中重焕生机。

2.2以古典舞展现传统书画艺术

我国古代文人墨客以笔为剑、以墨为魂，挥毫泼墨、寄情丹青，从颜筋柳骨的书法佳作，到写意传神的水墨丹青，每一件作品都承载着深厚的文化底蕴，是中华民族的文化结晶。中国传统绘画中的山川溪流与道家“道法自然”的思想紧密相连，而书法中的结构、笔法等也蕴含着儒家“中和之美”等观念，是中华传统文化精神层面的直观呈现。

中国古典舞与中华传统书画艺术紧密相连，二者画舞同源、书舞同势、气韵相通、形神兼备。中国古典舞的创作借鉴传统书画艺术的构图、色彩来安排舞台布景、调度以及舞者的造型；同时中国古典舞将传统书画的线条形态融入舞蹈动作，舞者通过身体的动态起伏、旋转和伸展，一招一式都勾勒出书法的笔触、山水的轮廓、花鸟的形态，将传统书法画卷进行了舞蹈化的呈现。例如，《扇舞丹青》《墨影涧》《骏马图》《富春》等优秀作品皆是以传统文化为思想指导，以舞者的肢体语言为动态载体，将“纸上艺术”转化为生动直观的舞蹈艺术。中国古典舞与传统书画艺术构建起跨门类的艺术对话，这种创造性融合既实现了对中华千年文脉的活化传承，又通过舞者肢体表现完成了艺术形态的当代转译，让观众从不同视角感受传统文化的魅力。

2.3以古典舞挖掘古代戏曲武术

戏曲与武术是中华优秀传统文化的核心标识，是当之无愧的“国粹”。中国古典舞自创建之初，便深受传统戏曲、武术艺术的滋养与启发，1954年文化部确立了“从戏曲中提炼舞蹈本体”的建构路径，此外我国戏剧家与戏曲舞蹈家欧阳予倩也提出“中国古典舞应建立在戏曲舞蹈基础上”的理论纲领，可见中国古典舞与戏曲、武术之间存在着不可分离的密切关系。

一方面，戏曲艺术虚实结合的表现手法、独特的“手眼身法步”、内在的“精气神”以及圆润流畅的形式美都为中国古典舞训练体系的构建、风格韵律的形成提供了关键支撑。中国古典舞还深入挖掘了戏曲的手势元素和圆场步、碎步、云步等一些步伐动作等发展创新以适应自身需要。例如，中国古典舞的水袖“勾、挑、冲、扬”四法就是从戏曲“水袖功”元素中提炼发展而来的。

另一方面，传统武术丰富的哲学思想、高超的动作技巧、动静结合的表现形式以及刚柔并济的发力方式都成为中国古典舞可挖掘的创作源泉。例如，武术中的器械经审美改造进入舞蹈语汇体系。中国古典舞不断从戏曲、武术中挖掘可创造转化的艺术精髓，二者在文化内涵、民族精神、哲学思想以及传统价值观的传承发展上都有着极其重要的意义。

2.4以古典舞彰显民族精神内涵

民族精神内涵是中华优秀传统文化的核心价值与灵魂根基，而中国古典舞作为民族精神谱系的具身化实践载体，是展现民族精神内涵的关键动态媒介。中国古典舞通过“提、沉”为核心的身韵与“拧、倾、圆、曲”的体态范式，构建出中华民族含蓄内敛的民族精神；中国古典舞刚劲挺拔、刚柔相济的技巧动作完成了中华民族坚韧不拔、自强不息精神图谱的动态书写；而中国古典舞在舞台调度、节奏编排上又常常体现出中华民族团结协作的精神内涵。

近年来，涌现出《丝路花雨》《千手观音》等许多优秀作品都彰显出浓厚的民族内涵，体现了中国古典舞“形神兼备、内外统一”的审美追求。这些作品蕴含着中华民族善良、包容、博爱的精神品质以及中国人民对美好生活的向往与追求。如脍炙人口的《秦俑魂》《秦王点兵》等作品，在一招一式的舞蹈动作之中体现出华夏民族战士英勇无畏的斗志、坚韧的信念，以及对国家的忠诚与守护。中国古典舞的创作要全面且深入地挖掘中华传统文化、彰显民族精神内涵，从舞蹈语汇、主题素材以及思想价值等多维度进行扩展和丰富，让作品更具有深度与感染力，从而更好地传承中华传统文化。

3.古典舞对传统文化的融合创新

3.1现代科技为古典舞赋能

随着社会的发展，现代科技正以前所未有的态势融入舞蹈领域。现代科技的崛起为中国古典舞带来了新契机，突破了传统舞台的空间限制，对中国古典舞传承传统文化意义重大。而在数字化时代下，如何让中国古典舞实现“创造性转化、创新性发展”，已成为舞蹈创作亟待解决的问题。

如今，越来越多的舞蹈创作者尝试将现代科技融入进舞蹈中，借助LED屏幕、全息投影、数字化工具等多媒体技术，革新了舞蹈创作理念、舞台表现、传播方式以及观众参与模式。舞蹈创作者通过现代科技的手段让中国古典舞在舞台上呈现出更加丰富多样的视觉效果，创造出更具视觉冲击力和艺术表现力的作品。《唐宫夜宴》《只此青绿》《喜上枝头》《锦鲤》等破圈舞蹈，就是运用现代技术手段对中华优秀传统文化进行了创新性表达，不仅扩展了舞蹈表现空间，而且为观众带来了全新的视觉冲击。现代科技正全方位、多层次地赋能中国古典舞，不仅促进了中国古典舞在当代的融合创新，更推动了中华优秀传统文化在当代的传承与弘扬。

3.2多元舞蹈元素为古典舞添新

在当今文化多元发展的格局下，多元舞蹈元素的融入为中国古典舞添加了新的发展路径。中国古典舞通过融汇现代舞、民族民间舞、芭蕾艺术以及敦煌壁画舞姿等不同风格的舞蹈艺术，创造出具有独特风格和创新意义的舞蹈肢体语汇，使古典舞蕴含的文化意义以更加多元生动的姿态呈现出来。以《朱鹮》《风吟》《散乐图》《丝路花雨》为代表的舞蹈作品，生动诠释了传统舞蹈文化融合发展的新路径。多元舞蹈语言与中国古典舞范式的深度交融，不仅拓展了舞蹈艺术表达的维度，而且形成了富有代表性的文化标识。中国古典舞在当代创作中应立足传统艺术基因，突破边界意识，将异质舞蹈语汇进行创造性转化和系统重构，实现传统文化精神和时代审美意趣的共生共融，推动中华传统文化的传承与发展。

3.3多种艺术形式为古典舞增色

如今，随着大众审美意识的不断提高，单一的舞蹈表现形式难以满足当代观众多元的审美需要，中国古典舞深刻意识到这一问题，因此积极深化与其他艺术形式的融合协作就成为顺应时代潮流的实践命题。中国古典舞通过与舞台美术、舞蹈音乐、现代技术等多种艺术形式的深度融合，多维度地提升中国古典舞的艺术表现力与感染力，力求为观众带来更多元、更富有文化内涵的舞蹈作品。

例如，《春江花月夜》《扇舞丹青》等经典作品，是以传统乐器演奏的古曲为音乐背景，在传统音乐独特的韵律下为古典舞的表现搭建了画面，实现了音画同频共振的审美范式。这种以乐塑形、以形写意的创作路径激活了中国传统文化的当代表达。中国古典舞经典舞剧《铜雀伎》《红楼梦》《孔子》等作品，通过构建效果逼真的场景设计，复原历史背景，帮助观众沉浸在历史文化的魅力中。此外，中国古典舞还可以通过影视化的形式呈现，以文化剧情舞蹈节目《舞千年》为代表就是将舞蹈与影视等元素相结合，通过剧场空间与数字媒介交叠的方式既延伸了中国古典舞的传播空间，又拓展了弘扬传统文化的时空维度。由此可见，这种以跨界为方法论的创作实践，完成了对中华文明的创造性激活与当代性转译，更好地让传统文化基因融入当代生活实践。

4.结语

中国古典舞在自身发展历程中始终肩负着对中华传统文化的动态传承与文化创新的重任，其蕴含的价值与意义广泛而又深远。通过中国古典舞对传统文化动态传承与融合创新的深入研究，可清晰地看到中国古典舞是连接传统与现代的文化桥梁，在实现中华传统文化传承和弘扬方面发挥着重要作用。中国古典舞以诗词歌赋、书法绘画、戏曲武术等传统文化形态为根源，将其蕴含的文化元素进行深度提炼表达。在文化传承过程中，古典舞根据当代社会的文化语境，对中华传统文化元素进行有机融合与创新诠释，唤醒了人们对民族传统文化的情感共鸣。因此，中国古典舞既是中华传统文化传承发展的重要载体，也是推动文化创新、促进文化繁荣的重要力量。展望未来，中国古典舞应继续坚守文化之根，以开放包容的姿态不断探索创新，为弘扬中华优秀传统文化、提升国家文化软实力贡献独特的艺术力量。

文章来源：  《尚舞》    https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html