赛教融合下高校舞蹈教学实践探析

摘要：在高校舞蹈教育体系中，“赛教融合”模式已成为提升教学质量、优化人才培养路径的重要手段。该模式通过将舞蹈竞赛纳入教学体系，实现以赛促学、以赛促教、以赛促创的多元教学目标，有效提高学生的舞蹈技能、艺术表现力和创新能力，同时推动高校舞蹈课程的改革与教学方法的优化。本文基于“赛教融合”模式的理论基础，探讨高校舞蹈教学在课程设置、人才培养、竞赛组织、资源整合等方面的实践策略，并分析其对舞蹈教育改革、学生专业素养提升及地方文化传承的促进作用。

关键词：赛教融合；高校；舞蹈教学；实践探析

引言：

随着高等教育改革的深化，舞蹈教学逐渐从传统的课堂授课模式向实践导向型教学模式转变，如何构建既符合学科发展需求，又能够培养创新型舞蹈人才的教学模式，已经成为高校舞蹈教育亟待解决的重要课题。在此背景下，“赛教融合”模式应运而生，并在高校舞蹈教学实践中得到了广泛应用。该模式通过舞蹈竞赛这一实践平台，使学生在真实的竞技环境中锤炼舞蹈技巧、积累舞台经验，同时促进教学内容与行业需求的对接，提高人才培养的针对性和有效性。

一、高校舞蹈教学中“以赛促教”人才培养模式的内涵及其要素

在高校舞蹈教学中，“以赛促教”人才培养模式是一种融合专业技能训练与竞赛实践的教学方法，旨在通过高水平、高标准的舞蹈竞赛，强化学生的舞蹈专业素养、技术技巧及艺术表现力^[1]。该模式强调以竞赛为导向，依据赛事要求制定教学目标，并将舞蹈基本功、技巧训练、编创能力、舞台表现等核心内容融入教学体系，使学生在真实的竞赛环境中接受高强度、针对性强、贴近职业需求的技能训练。

在“以赛促教”模式下，教学不仅停留在理论知识的传授与课堂实践层面，而是通过模拟竞赛情境、赛前强化训练、舞台实践演绎等方式，使学生在高压环境下不断突破自我，提高应变能力、团队协作能力与综合艺术素养。同时，该模式通过竞赛评审标准与行业发展趋势的结合，推动教学内容的动态调整，使课程体系更具前瞻性、实践性和行业适配度。此外，舞蹈竞赛本身具有较高的艺术表现要求和技术难度，能够激发学生的创新意识和创造能力，促使他们在作品编创、舞蹈风格塑造、音乐理解、舞台调度等方面进行深入探索，并在教师的指导下不断优化作品，以达到更高的艺术水准。因此，“以赛促教”不仅是教学模式的改革创新，更是舞蹈教育与行业需求紧密衔接的重要路径，能够有效提升高校舞蹈人才的专业竞争力，为行业输送具有扎实技术、丰富舞台经验和艺术创新能力的高水平舞蹈人才。

二、高校舞蹈教学中“以赛促教”人才培养模式的要素

（一）竞赛的参与必须与专业教学计划相对应

“以赛促教”是一种目标明确、系统化的教学模式，因此，竞赛的组织与实施必须与高校舞蹈专业的课程体系和培养目标紧密结合，确保竞赛的内容、要求和训练过程能够有效服务于人才培养的整体规划^[2]。在制定参赛计划时，应充分考虑学生的专业基础、技能水平以及竞赛的适应性，避免盲目参赛，否则可能导致教学资源的浪费，甚至影响学生的学习进度和心理状态。因此，竞赛的选择必须具有科学性和适切性，其难度水平应处于合理区间，难度过高 可能会超出学生的当前能力范围，导致学习挫败感，进而影响其自信心和学习积极性；难度过低则无法充分反映学生的专业素养，降低竞赛的挑战性和锻炼价值，同时也不利于教师根据竞赛表现优化教学内容和培养方案。因此，在组织学生参赛时，应基于学科发展方向、课程要求和学生成长规律，选择能够体现学生专业素养、促进技能提升，并具有实际锻炼价值的赛事，使竞赛真正成为教学质量提升的重要推动力。

（二）竞赛的级别和等级应在行业内部具有较高的认同度和关注度

高水平的舞蹈竞赛不仅是技能展示的平台，更是行业认可度和职业竞争力的重要标志。因此，在“以赛促教”模式下，应优先选择行业内部具有较高认同度和影响力的竞赛，以确保竞赛的专业导向性和实践价值。行业认可度高的竞赛能够体现当前舞蹈艺术发展的前沿趋势和行业标准，使学生在参赛过程中不断对标行业要求，提升自身的专业素养和竞争力。受关注度高的竞赛往往具有严格的评审标准和权威的评价体系，能够确保竞赛结果的公正性和专业性，并提升获奖证书和竞赛经历的职业价值，使学生在未来就业或继续深造时获得更大优势。

此外，这类竞赛的评审团通常由业内知名专家、编导、艺术院校教授等权威人士组成，学生在参与过程中不仅能够直接接受行业专家的点评和指导，还能在竞争环境中锻炼舞台表现力、应变能力和心理素质。因此，在“以赛促教”实践中，应充分结合行业资源，精心筛选赛事，使其真正成为培养高水平舞蹈人才的有效途径。

（三）竞赛辅导应由本校教师和行业内专家联合指导

舞蹈竞赛不仅考察学生的专业理论知识，还对技术技巧、艺术表现、团队协作等方面提出较高要求。因此，在竞赛辅导过程中，必须构建由本校教师和行业专家共同参与的指导团队，以确保竞赛训练的专业性和前瞻性。具体而言，本校教师负责根据教学大纲和学生实际情况进行基础训练，确保学生掌握扎实的基本功，同时结合竞赛要求调整教学内容，使训练更加有针对性。具有丰富的竞赛经验和专业视角，能够精准解读竞赛规则、评分标准及技术要求，为学生提供高水平的专业指导，并在作品编创、风格塑造、舞台呈现等方面给予深入点拨。竞赛辅导应采用集体备课、教学研讨、个性化辅导等多元方式，确保学生不仅能够掌握必要的理论和技术，还能在实践训练中不断优化表演细节，提高艺术感染力。同时，教师团队还需进行动态调整，根据不同竞赛的要求及时优化训练策略，使学生能够在比赛中充分发挥自身优势^[3]。

（四）应注重竞赛相关技能训练的整体过程安排

竞赛训练的科学规划直接关系到学生的备赛效果和最终成绩，因此，在“以赛促教”模式下，必须对竞赛相关技能训练进行系统化安排，确保训练的连贯性、针对性和实效性。整个竞赛训练可划分为以下几个阶段，第一，赛前规划与准备。在竞赛开始前，教师应根据教学计划和竞赛要求制定详细的训练方案，明确训练目标、训练内容、考核标准及实施步骤。同时，需结合竞赛内容确定核心知识技能范围，并对教学计划进行适当调整，使学生的学习方向与竞赛标准保持一致。第二，集中强化训练。在赛前冲刺阶段，需通过高强度训练提升学生的技术精准度和艺术表现力。训练过程中，应针对竞赛难点进行重点突破，通过重复练习、视频回看、专家点评等方式不断优化动作细节、调整节奏和舞台调度，使学生的整体表现更加成熟、精细。第三，赛后反思与持续培养。竞赛结束后，教学工作不应停滞，而应通过总结与反思进一步优化教学内容。教师应对学生的比赛表现进行分析，归纳问题并提出改进方案，同时安排针对性的巩固训练，使学生能够真正掌握所学技能，并将竞赛经验转化为长期的专业积累。此外，针对表现优秀的学生，可选拔进入更高层次的竞赛梯队，进入更具挑战性的强化训练，以培养高水平的舞蹈人才。

三、赛教融合下高校舞蹈教学实践措施

（一）构建模块化的舞蹈基础教学体系

传统的舞蹈教学体系往往强调整体课程进度，而在“赛教融合”模式下，应基于竞赛需求对基础教学内容进行细化与重组，将舞蹈基本功、技巧训练、舞台表现力培养等内容划分为独立的教学模块^[4]。例如，可根据舞蹈类型、风格特点、竞技难度等标准，将基础教学细分为舞蹈技术训练模块（如软开度训练、力量训练、旋转与跳跃技巧等）；舞蹈风格塑造模块（如古典舞、民族舞、现代舞等不同舞种的艺术表现训练）；舞台表演与编创能力模块（如情感表达、舞台调度、音乐理解等）通过将不同教学模块与竞赛内容进行匹配，使教学目标更加精准，并通过竞赛选拔的方式确定重点培养方向。

在日常教学过程中，教师要采用“基础训练+竞赛实战”的复合型教学模式。例如，在舞蹈B级及以上难度的竞赛准备过程中，可以设置针对性的专项技能训练模块，并结合模拟竞赛、专家评审、舞台实训等多维度教学方式，使学生在多元素、多层次的舞蹈训练体系中不断提高专业技能和艺术表现力。还应将各类舞蹈竞赛纳入课程体系，将竞赛内容分解为不同阶段的教学任务，使竞赛不再是额外的考核，而是日常教学的一部分。例如，在不同学期的教学安排中，可针对即将参与的赛事设立专项训练课，将赛事要求与教学目标结合，使学生在日常学习中自然过渡到赛前选拔与强化训练阶段。

在竞赛结束后，高校应组织专业团队对学生的竞赛表现进行综合分析，从技术、编创、艺术表达、舞台表现等多个角度进行详细评估，形成完整的竞赛反馈报告。教师可通过数据分析、专家点评、视频回看等方式，精准定位学生在比赛中的优势与不足，并制定个性化的改进方案。

（二）营造良好的以赛促学校园文化，提高学生的参赛积极性

在“赛教融合”模式下，高校舞蹈教学不仅要关注学生在舞台上的表现，还需对幕后支持体系进行全面优化，确保学生能够在稳定、高效的环境中进行训练和参赛。为此，学校应建立专门的赛事管理与服务部门，负责统筹竞赛的组织、培训和后勤保障，协调学生在学业与竞赛之间的时间安排，避免竞赛与日常学习相互冲突，同时提供专门的赛事策划与统筹团队，确保比赛的各项细节能够严格按照标准执行，提高赛事准备工作的效率与质量。该部门还应对赛事过程进行全方位管理，包括竞赛报名、赛事信息发布、赛前集训安排、外聘专家协调、竞赛资源配置等，使学生能够在科学规划下高效备赛，确保竞赛活动既能促进个人成长，又能推动学校整体教学水平的提升^[5]。

为了进一步提升竞赛训练的专业性，高校应建立权威的专家培养制度，为参赛选手提供高水平的专业指导。学校可以定期邀请国内外知名舞蹈艺术家、编导、赛事评委等行业权威人士开展专项辅导，提供精准的技术指导与艺术提升建议，使学生在竞赛过程中得到更高层次的学习机会。此外，还应组织丰富的舞台实践活动，包括校内外演出、艺术节展演、跨院校交流演出等，让学生在多样化的舞台环境中锻炼舞台表现力和应变能力，使其更快适应竞赛要求。同时，学校可以依托外部专家资源，与国内外知名艺术院校、舞蹈机构建立合作关系，搭建竞赛人才培养基地，让学生有机会在更广阔的艺术氛围中汲取经验，提升专业技能，增强国际视野。

（三）结合比赛经验，创新教学风格，大胆融合本土艺术文化

通过参加各类专业赛事，高校可以在不断吸收国内外院校优秀舞蹈作品经验的同时，立足本土文化特色和学校自身的舞蹈教学传统，结合竞赛反馈改进教学方法，确保舞蹈教育既符合国际艺术潮流，又能够传承和发展本土文化，使舞蹈教学体系更加多元化、科学化、个性化。每一名学生在舞蹈学习中都有其独特的身体条件、动作风格与艺术理解，因此，舞蹈教学应结合竞赛中的表现反馈，制定因材施教的培养方案。例如，在民族舞教学中，应结合学生的体态特征、情感表达方式、技术技巧掌握能力，帮助其探索最适合自身的表现形式，使其能够在竞赛过程中展现个性化的舞蹈风格。同时，学校可以通过竞赛数据分析，归纳不同类型学生的优势与不足，优化教学内容，使教学体系更加贴合学生的成长特点，增强舞蹈训练的针对性。

舞蹈竞赛不仅推动教学内容的革新，同时也为舞蹈教育的改革提供了实践依据。学校可以利用竞赛契机，对舞蹈专业的课程设置、教学方式、训练方法等方面进行全面评估，结合竞赛中的实践经验不断优化教学体系。例如，在基本功训练方面，可根据竞赛反馈调整柔韧性、力量、爆发力等专项训练的比例，使训练方法更符合学生的身体发育特点和艺术发展规律。同时，学校应推动舞蹈编创课程改革，引导学生在竞赛作品编排中融入本土文化元素，提升文化自信，使学生在全球化艺术环境中能够充分展现民族特色和艺术个性。通过这一系列措施，高校能够构建更加完善的舞蹈教育体系，使舞蹈表演人才培养更加科学化、体系化，同时推动中国舞蹈文化的国际传播和艺术创新。

（四）精心选择优质教学资源，保证赛事质量

在新时代背景下，高校舞蹈教学不仅承担着培养高素质舞蹈人才的职责，同时也肩负着传承与发展中华优秀传统文化的重要使命。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确指出，要“把中华优秀传统文化全方位融入教育各个领域，促使其普及性的推广、创造性转化和创新性发展”，并强调要“加强中华优秀传统文化相关学科建设，重视保护和发展具有重要文化价值和传承意义”的文化资源^[6]。这一政策导向凸显了地方文化艺术资源在高校教育体系中的重要性，尤其是在舞蹈教学领域，如何有效整合和利用地方舞蹈文化资源，不仅关乎高校自身的教学改革与学科发展，也直接影响到地方文化遗产的活态保护与创新性发展。

高校在适应高等教育快速发展的同时，应当探索一条特色化的发展路径，以满足区域经济与文化发展的需求，实现学科建设与地方文化传承的有机结合。具体案例有湖南理工学院充分利用湘北地区丰富的民间舞蹈资源，将其纳入舞蹈教学课程体系，并在舞蹈创作及竞赛方面取得了显著成绩。例如，2009年表演唱《洞庭渔歌》在全国大学生艺术展演中荣获一等奖。同年，舞蹈《花花洗》以华容地区“花歌”为背景，生动刻画了湖区人民的日常生活场景，并在湖南省艺术节中荣获金奖。2014年，舞蹈《江豚的微笑》基于洞庭湖及长江流域志愿者保护江豚的真实故事进行编创，并在湖南省大学生艺术节中斩获一等奖。这些作品不仅为学生提供了宝贵的舞台实践机会，也展现了地方文化资源在高校舞蹈教学中的创造性转化与创新性发展。

总结：

综上所述，“赛教融合”模式作为高校舞蹈教学的重要改革方向，不仅为学生提供了专业技能提升和艺术实践的机会，也在推动高校教学体系优化、舞蹈文化传承及人才培养方式创新方面发挥了积极作用。通过科学合理地整合竞赛资源，优化课程体系，构建完善的竞赛反馈机制，高校可以实现舞蹈教学的实践性与创新性并重，提升人才培养质量。与此同时，在教学过程中应充分结合地方文化资源，使竞赛与课程相互促进，助力中华优秀传统文化的传承与发展。未来，高校舞蹈教育需要进一步深化“赛教融合”模式的研究，探索更加系统化、规范化的实践路径，以适应舞蹈行业的发展需求，并培养更多具备高水平艺术素养和实践创新能力的舞蹈人才。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html