接触即兴训练的“重力”感知与“编创”思考探究

【摘要】接触即兴是史提夫·帕克斯顿受到日本合气道、东方禅学、体操及太极等影响而创立出来的一种新的舞蹈形式。在接触即兴训练中，对“重力”的感知和“编创”的思考成为其核心组成部分。文章通过探讨接触即兴舞蹈训练课程如何影响舞者对重力的感知，以及如何通过这种感知来推动舞蹈编创的思考，即“过程即创造”的特殊构建，“重力”感知作为编创的重中之重，“重力”作为编创的约束与解放，以期为未来的研究工作提供借鉴和指导。

【关键词】接触即兴；重力；编创；感知

古名伸老师在演讲中说：“即兴，大家都知道，是不会预设立场，因地制宜的，即兴舞蹈可以说，爱怎么跳就怎么跳，没有事先编排好的舞步……即兴表演是活生生的、赤裸裸的，就像走在深谷的吊索山，每一步都得精准，这是她为自己订下的目标。

1. 接触即兴概述

“接触即兴”自1972年定名至今，已有50年历史。它是20世纪60年代出现的一种后现代舞蹈，通过双人或多人的身体接触从而发生一种既“限定”又“自由”的舞蹈样式，是对人们既定观念中传统舞蹈的反叛，同时还广泛接触业余爱好者甚至吸纳未经训练的身体参与其中，形成一种张弛有度、行云流水、变化多端、出人意表的图景，而接触即兴的魅力，恰恰就在于身体自然与无意识、双人的信任与探索，以及永远不知道会发生什么的未知性与正在进行时。

接触即兴也是追求身心一元的艺术形式，需要用心去接触自己的搭档或者是用心碰触地面、墙面、把杆、舞台装置等，与更多的事物进行舞蹈。在我们接触的即兴训练中，大多倚靠“重力”和“平衡”之间的巧妙转换来完成多样的造型和舞蹈动作。

接触即兴运用肩、胸、背、腰、胯、臀等多个部位去和搭档进行接触，从而创造出不同视觉点的身体运行过程性动作，需要双人之间的“回应”和聆听，只有处理好双人的重力与平衡，才能完成好接触即兴表演。参与者将注意力集中在自己和搭档的身体配合上，获得彼此的配合，重力的交替。接触即兴就是不受那么多常规舞蹈的限制，身体条件、专业与否、身份等都是比较自由而面向大众的。接触即兴的魅力就在于它最初的那般任性，吃饭走路等都能用在接触即兴中，打破人们的固有思维。

在接触即兴的训练过程中，对“重力”的感知和“编创”的思考成为其核心组成部分。

2.接触即兴训练的重力感知

2.1接触即兴重力感知的定义

在接触即兴舞蹈中，“重力”不仅指物理学上的地球引力，更象征着舞者身体与地面、与其他舞者之间的连接和互动。重力感知是接触即兴中的核心概念之一，指舞者通过身体感受自身和他人的重量分布、重心变化，并利用重力引导动作和互动。它要求舞者具备高度的身体意识，能够感知重力的作用，并通过调整身体姿态和动作来回应重力的变化。

在接触即兴训练中，我们不仅可以和双人舞伴进行训练，还可以与地面建立关系，与墙壁、把杆等承重设施进行支撑力的练习，在学习过程中感知尤为重要。根据身体重量和重心变化以及重心引导来进行呈现重力感知的运行。

北京舞蹈学院万素教授写到：人体运动的规律就力而言，有三个基本点:一是气息之功效。当舞蹈的身体运动时，它不仅是运动的力度、速度和强度问题，更重要的是身体运动之韵律和韵味之事。有气息的身体才是舞蹈的，有了身体的气息，所谓的“气”或“气场”，才可能逐步的建立和形成。二是力的客观性。要让力成为“力”运动的客观于身体，并且是适度的，避免乱使劲的主观意愿，使身体之力能“顺力而动”。三是重心意识。任何动作及身体能运动起来，都是以重心为基础保障;任何动作的组织和变化，重心在内部协调变化，任何动作的技术，都必然离不开重心的功劳。

南京艺术学院邹军教授在接触即兴的课堂训练中，使我们都能在双人的配合中，无论是滚动、滑动、双人托举等即兴训练中获得重力的感知。能够感觉到对方身体的重力与自己的身体的重力之间的配合。在接触即兴训练中，我们不仅可以和双人舞伴进行训练，还可以与地面建立关系，与墙壁、把杆等承重设施进行支撑力的练习，在学习过程中感知尤为重要。

学习舞蹈的过程中一直在获得感知，无论是身体的感知还是心理的感知，仿佛都在我们身体中游走，只要我们站在地上或者重力倾倒，我们一定会感知到重心的力量在哪里。我们身体的重力放在脚上、臂上，还是髋关节上，这是随着我们身体的运动走向来判断的，如果我们是与同伴起舞，不仅会感知到自己身体的重力，同时还会感知到对方的重力点。

2.2接触即兴重力感知的重要性

接触即兴中的重力感知不仅影响舞者的身体表现，还决定了舞蹈的流畅性、互动性和艺术表达。

第一，构建身体意识的物理基础。在万素教授的编导课中，万老师经常提及元素意识、身体意识以及三维空间意识。在舞蹈中不要丢掉气息，在气韵舞蹈中由气息在身体的游走中，不断让我们感受重心转换。例如：在万素教授编导课中带领我们感受“气息在下半身的运作”方式，感受气息在丹田处，气息不是往上调的，而是在下半身，也就是用意识把气息控制在“限定”的范围下，让气息在髋关节、膝盖、大腿、小腿、脚踝处等游走，要把气息包裹着的感觉配合下半身的气息进行舞蹈。在这个过程中，可以明显感知到气息传导到哪个部位，哪个部位就会有“重力感知”的效应，这种感觉不是肌肉强行控制，而是舞动的自然。

第二，促进舞者之间的信任与合作。在邹军教授接触即兴课程中，双人接触即兴训练中舞者感受着彼此之间的重量与重心，彼此磨合。建立信任，避免失衡或受伤。比如在双人托举中经常要彼此磨合，借力和把力交出给对方，双方通过重力感知的共同气口下完成一个或多个低中高位托举。

第三，增强动态平衡和稳定性。接触即兴的平衡是“运动中”的平衡。重力感知让舞者和编导在快速流动中实时调整重心，维持动态稳定。

第四，增强即兴创作的灵活性。重力感知为舞者提供了即兴创作的物理基础，重力是即兴舞蹈的触发器，舞者或编导通过感知力、重力的牵引、抵抗或释放，激发即兴创作的灵感，打破动作下的舞蹈，而更加强调身体意识下的舞蹈，使舞蹈更加自由、开放，充满不可预测的惊喜。例如：一方突然放松身体重量，另一方被重力牵引后自然引发翻滚或触发到人体结构的各个部位，所产生的各式各样的身体意识下的舞动。

接触即兴中的重力感知是核心要点，在即兴编舞以及舞蹈中也具有至关重要的作用。它不仅影响舞者和编导身体运行，同时使接触即兴和即兴舞蹈更具流畅性、连贯性以及和提升身体意识。

2.3“重力”作用下的双人即兴训练

邹军教授写到：“支撑点是重力的转移——重心的偏移，托举时重心不再考虑肢体与地面，而是上升到肢体与肢体以及肢体与地面。这里面支撑点的逻辑选择关系，首要考虑的是“基座”与地面的支撑点，如果基座不稳固，那两人之间再好的托举设计也是空中楼阁；其次才能考虑肢体与肢体间的支撑点，通过支撑点的设计带来重力的转移——将悬空的舞者身体重力合理分配给托举人，形成托举造型。支撑“点”看似很小，其实它既可是支撑点，又可以是支撑面。”在接触即兴训练中，会有双人接触，有滚动、磨、滑，以及主被动带领而产生的双人即兴练习。过程中，我们都要感受到对方身体“重力”与自己身体“重力”之间所产生的力量，力与力能够形成很多体验感丰富的身体记忆，这一切都不是生搬硬套，而是顺势而为。

2.4接触即兴重力感知的训练方法

在邹军教授的接触即兴课中，笔者选取一些关于“重力”的训练方法进行阐述。

2.4.1造型搭建训练

例如①一个人先形成了一个造型，可以是像“板凳”一样，用膝盖跪地两手支撑地面，另一人则在此基础上试力，在低姿态的人身上找合适的位置形成各种造型

重力支撑:双脚站立的基础上形成一个造型，并与搭档配合找到合适的把位形成一人在另一人身上的双人造型（图1）。

图1 邹军教授接触即兴课堂实拍

重力交托：两人一组，通过缓慢地转移重心来感受彼此的重量和支持。可以一个突然向不确定的一个方向逐渐倾倒，另一位同学要顺势快速反应去承接搭档的身体，并扶正，再继续倾倒，再扶正。

滚动练习：在地板上滚动，感受身体不同部位与地面的接触。这有助于提高对重力的敏感度和适应性。

支撑点、支撑面训练：一个人用身体的一个部位（如单脚站立），两个部位（如双脚站立、双手倒立），三个部位（膝盖加双臂）四个点（双手扶地、双膝跪地）、五个点（双脚、双臂、头）、六个点等以此类推，可以是身体的任何一个部位，胯、肩、胸、腰、手肘、大腿、后背等等，不断探索身体部位与地面重力接触从而支撑起身体的其他部位离开地面（图2）。

图2 地面支撑训练

2.4.2即兴互动

跟随与引导：两人一组，一人引导，另一人跟随。通过这种方式，你可以学习如何在接触中感知对方的意图和重心变化。

重量共享：尝试在不同的姿势下共享体重，如背靠背、肩并肩，再如两人重叠面对同一方向站好，前面的人拉起后面人的手臂背起来形成背部支撑另一人的造型。这有助于提高对重力分布的感知能力。

2.4.3动态练习

抛接练习：两人一组，通过轻轻地“抛”和“接”对方来感受重力的变化。这可以帮助你学会在动态中调整自己的重心。一人站好，另一人助跑到搭档身边双手张开侧身向3点跳跃，重力承受的一方要用左肩承接重力的同时，双手把位在对方的髋关节处，形成一人站立，另一人空中侧身被托举的双人舞造型，使对方的重力完全被自己所承载住。

其实训练方法非常多，笔者只能找个别几个训练方法进行描述，通过这些训练方法，你可以逐步提高在接触即兴中的重力感知能力，从而更好地享受这种独特的舞蹈形式。

3.通过接触即兴激发对编创的思考

3.1“过程即创造”的特殊构建

20世纪中后期当时兴起的“即兴编舞法”以“非确定性动作序列”为基本原则，来激活舞者随时捕捉动作灵感的能力，剥离了编舞赐予动作的这一环节，它在稍纵即逝的过程中创编动作，将潜意识中不可复制的记忆、欲望和意愿变成舞蹈，而不主张用理性去审视和判断，是一种“最为自发、最为原始、最为自然、最有创意的过程”。笔者理解“过程即创作”的特殊构建是，在接触即兴中舞者身体之间会自然而然产生某个身体部位接触，随着自己身体和对方身体所触碰的不同部位，每一处部位的碰触所产生的支撑点和接触后所生发出的舞句呈现每次都会是不同的，在顺势而为的运动过程中，所产生的一切舞蹈都是创作的过程，达到了表演与创作同步进行，也就在接触即兴中不知不觉被这种特殊的方式构建出“过程即创造”。

3.2“重力”作为编创的约束与解放

“重力”的训练，可以让编导更明白人体结构和运用路线时的重心与重力来进行动作的设计。有时，我们不得不被“重力”约束，比如在接触即兴中，我们课中做过这样的练习，双人有些距离，彼此拉手，其中一人承载更大的“重力”感，另一人则借助对方作为支撑，只用三个支点，双手和单腿，空出另一条腿，可以腾空抬高、转旁、向前先后伸出等。这个动作，既有约束，约束在两人的“重力”之间，同时又是解放，其中那一条腿是解放的，可以借两人的力，达到其中一条腿的解放。同时在“重力”的练习中，我们也感受到，心理和心灵的解放。那么这样的接触即兴训练，我们可以举一反三，运用到编创中。例如：在2008年中央电视台春晚的舞台上，《飞天》舞蹈，就是运用了“重力”的约束感，把一条腿借助舞台装置固定好，另一条腿就可以实现解放，是以独特的创意和高超技艺在春晚舞台呈现敦煌壁画飞天之美，舞者以“铁靴子”为“重力”支撑，挑战极限，虽历经艰辛却成就了视觉盛宴，这一例证，就是“重力”对编创的约束与解放的印证。万素教授在课堂中带领我们进行气韵训练——“气息的放置”，把气息运作起来，吸气是感受气息在身体上运作，大概5拍后，可以感受气息的放置，感受把气息安放在身体的某个部位，外部形态上，感觉是有停顿感，但是不是真的静止，而是气息微妙的放置，笔者思考每一次放置就是“重力”的约束，因为把气息放置在哪个身体部位，哪个身体部位就会是“重力”的体现，放置后大概一二秒钟，就要立即进行下一次的气息放置，那么放置后一二秒后换气，就是“重力”的解放，这种气息的放置训练不断循环的这一过程，感受身体在人体结构与气韵意识下的绵延与控制性，不急促也不紧绷，放置的自然，再运转时也是顺势而为，同时在接触即兴中的“重力”也会使舞者和编导生发出的一些创新点，触发编创思考助力我们的编创。

4.结语

在接触即兴训练过程中，对“重力”的感知和“编创”的思考确实成为了其核心组成部分。

对“重力”的感知：接触即兴中的重力感知是核心要点，在即兴编舞以及舞蹈中也具有至关重要的作用。它不仅影响舞者和编导身体的运行，同时使接触即兴和即兴舞蹈更具流畅性、连贯性以及和提升身体意识

对“编创”的思考：接触即兴鼓励舞者在即兴过程中进行创造性的体验和舞动，并具有“关照他人”的合作精神。笔者通过接触即兴训练也尝试了用蒙太奇对比手法“A＋B=C”的原理与舞蹈编创进行融合，运用双人的“重力”形成的人体结构搭建造型进行舞蹈的创作，思考可以通过接触即兴、舞蹈即兴等训练不断助力自身的编创能力，将中国优秀传统文化和中国元素用现代人的思维方式和紧贴时代审美的视角去不断拓展创新编创手法，多维度的视角去探究舞蹈编创。未来，应继续深入挖掘接触即兴，并将其贯穿于舞蹈作品创作全过程，不断探索多元的创作方式和实践路径。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html