浅析折扇在中国古典舞身韵中的审美价值与训练方法

摘要：折扇作为中国古典舞中常见的道具之一，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还承载了深厚的文化内涵和审美价值。在中国古典舞身韵的运用中，折扇以其独特的形态和动态，展现了舞者优雅的身姿与细腻的情感。文章旨在探讨折扇在中国古典舞身韵中的审美价值，并分析其训练方法，以期为舞蹈教学与实践提供参考。

关键词：中国古典舞；折扇；训练价值

1.相关概念阐述

1.1中国古典舞身韵

中国古典舞身韵既是古典舞的灵魂，也是古典舞的核心，它强调的是舞者身体的韵律美和内在气质的表达，讲究“形神兼备、身心合一、内外合一”。身韵通过一系列的动作和姿态，展现出中国传统文化的独特韵味和审美观念。它不仅是一种舞蹈技巧，更是一种文化传承和艺术表现。在中国古典舞中，身韵的掌握和运用对于舞者来说至关重要，它能够帮助舞者更好地理解和表达舞蹈的内涵和情感，使舞蹈作品更具艺术感染力和观赏性。因此，在中国古典舞的学习和训练中，身韵的训练被放在了非常重要的位置。

1.2道具折扇

在中国古典舞的表演中，折扇作为一种重要的道具，承载着丰富的文化意义和审美价值。折扇的轻盈灵动，与舞者身韵的流转相呼应，为舞蹈增添了别样的韵味。它不仅是一种物理上的道具，更是舞者情感表达的重要媒介。通过折扇的开合、旋转、挥动等动作，舞者能够细腻地传达出舞蹈中的情感变化，使观众更加深入地理解舞蹈的内涵。折扇的多样性和可塑性，也为中国古典舞的表演提供了更多的可能。不同的折扇样式、材质和颜色，都能够为舞蹈营造出不同的氛围和视觉效果。同时，折扇的运用也需要舞者具备高超的技巧和身韵的掌握，才能够将折扇与舞蹈完美融合，呈现出最佳的表演效果。

2.折扇在中国古典舞身韵中的审美价值

2.1“缓急轻重”的韵之美

   在中国古典舞身韵中，折扇的运用不仅仅是技巧上的展现，更是对舞者角色形象塑造的重要手段。其中，“缓急轻重”的韵之美，正是通过折扇的运用得以生动体现。缓急，指的是动作节奏的快慢变化。在舞蹈中，舞者通过控制折扇的开合速度，以及扇面与身体的配合节奏，来营造出或紧张激烈，或舒缓悠扬的氛围。这种节奏的变化，不仅增强了舞蹈的观赏性，也使得舞者的情感表达更为细腻和丰富。轻重，则体现在对折扇力量的控制上。舞者需根据舞蹈情节和角色性格，灵活调整握扇的力度，使扇面的摆动、旋转等动作既有力又不失柔美。轻时如微风拂面，重时则如狂风骤雨，通过力量的对比，进一步强化了角色的性格特征和情感状态。“缓急轻重”的韵之美，在折扇的运用中得到了完美的诠释。它使舞者的动作更加流畅自然，情感表达更为真挚动人，从而帮助舞者更好地塑造出鲜活、立体的角色形象。

2.2“妙趣横生”的技之美

在中国古典舞中，折扇不仅是道具，更是舞者塑造角色形象的重要手段。通过折扇的灵活运用，舞者能够展现出“妙趣横生”的技之美。这种技巧之美不仅体现在折扇与舞者肢体的协调配合上，更体现在折扇所传达的角色情感和性格特征上。例如，在塑造一位温婉如水的古代女子时，舞者可以通过细腻的折扇动作，如轻轻摇曳、缓缓展开等，来展现女子的柔情与雅致。而在塑造一位英姿飒爽的武将时，舞者则可以通过折扇的迅速翻转、有力挥动等动作，来展现武将的刚毅与果敢。

此外，折扇的不同形态和颜色也能够为角色形象增添独特的魅力。如扇面的图案和色彩可以反映角色的身份和性格，而扇骨的质地和形状则可以体现角色的力量和气质。舞者在表演中巧妙运用折扇的这些元素，不仅能够使角色形象更加鲜明立体，还能够让观众在欣赏舞蹈的同时，深入理解角色的内心世界。例如，在古典舞女子群舞《醉春风》中的快板部分，扇面开合拂动之间，处处是春光的流转与生命无拘的雀跃。编导想要突出的“醉”字，并非酒精迷醉，而是灵魂沉醉于春之怀抱的彻底释放。扇子翻飞，袖笼轻扬，舞者踮脚碎步，时而如云朵轻飘，时而若水波荡漾，更似春风中摇曳的枝条，完美诠释出了折扇在舞蹈运用中的“妙趣横生”。

2.3“清微淡远”的雅之美

“清微淡远”的雅之美，往往体现在舞者通过折扇的细腻运用，所展现出的那种超凡脱俗、恬静淡雅的气质。在舞蹈中，舞者手持折扇，动作轻盈流畅，扇面的开合、旋转、摇曳，都恰到好处地衬托出人物内心的细腻情感。折扇在此刻，不仅是道具，更是舞者情感表达的延伸，它随着舞者的动作，时而轻柔如风，时而灵动如水，将“清微淡远”的雅之美演绎得淋漓尽致。这种美，不仅是一种气场，更是一种风韵和充满内涵的幽静。在古装影视作品中，常常能看到折扇的身影，其形象通常和人文墨客联系起来，如翩翩君子在谈笑风生中手握折扇的场景，由此可见折扇不仅具有舞蹈性还具备实用性功能，其“雅”字在古典舞中的也就运用而生，古典舞折扇的“雅”可以是实用性的，如男子群舞《纸扇书生》中，在舞蹈的开场中，每个舞者都性格各异，所有人手握折扇风度翩翩在不同场景中行走，交谈，舞者们左手背手，右手握折扇边煽动边大步行走，每个舞者身上无不散发着大气、优雅的气质，若此刻舞者们手中无折扇，那么呈现的效果就会大打折扣，可见，折扇所塑造出的“雅”是不可替代的，其对人物形象的塑造起着不可或缺的作用。

2.4“虚实相生”的境之美

在中国古典舞折扇训练中，“虚实相生”的境之美是帮助舞者塑造角色形象的重要手段。在女子群舞《春讲花月夜》中，道具为长绸折扇，该舞蹈来自于诗词《春江花月夜》，群舞的开场由扇子的长绸组成的意境，将折扇比做为潮水的涌起，由快到慢，由涌动慢慢回到平静的场景，此时的折扇不再具有实用性，而是起到一个虚幻的背景的作用。通过折扇的运用，舞者能够营造出一种虚实结合、意境深远的舞台效果，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到一种超越现实的审美体验。具体而言，舞者在表演过程中，通过折扇的开合、翻转、挥舞等动作，将扇面与扇骨的变化与舞蹈动作相结合，形成了一种虚实交织的视觉效果。扇面的展开可以象征宽广的天地、辽阔的胸怀，而扇骨的折叠则寓意着收缩、内敛，这种虚实之间的转换，不仅丰富了舞蹈的表现力，还为观众提供了更多的想象空间。同时，舞者在运用折扇时，还注重与身体的协调配合，通过扇面的指向、扇骨的摆动等细节处理，进一步强化了舞蹈的意境表达。例如，在表现文人雅士的悠闲自得时，舞者可以轻轻挥动折扇，让扇面随风摇曳，仿佛在与清风对话；而在表现英勇战士的刚毅果敢时，舞者则可以紧握折扇，用力挥舞，让扇骨发出铿锵有力的声响，展现出一种不屈不挠的精神风貌。通过“虚实相生”的境之美，中国古典舞折扇训练不仅提升了舞者的表演技巧和能力，更帮助他们在舞台上塑造出了一个个鲜活、生动的角色形象，让观众在欣赏舞蹈的同时，还能够领略到中国古典舞的独特魅力和深厚文化底蕴。

3.中国古典舞身韵中折扇的训练方法

3.1持扇训练

持扇训练一般为组合训练，以持扇、捏扇、架扇为主，其基本动法为盘、晃、提、压、转。训练时，首先要开始准备姿态，面向五点，左手兰花指背手，右手正位持扇于左髋旁，上身旁提，左腿主力，右腿踏步准备。其次，要注意手、髋、脚、眼等的配合与动作的衔接。第三，需要掌握节拍的节奏，例如1-4拍面朝八点，左手兰花指背手，右手正位持扇经由三点下弧线提腕于左肩旁，保持踏步位下蹲。5-8拍面朝一点，左手兰花指背手，右手正位持扇面盘腕于体前外侧，起步时呈踏步姿势，以逆时针方向接一点转五点；左手兰花指背手，右手由正位持扇转反位持扇背手，向上跨出五点左腿，向下跨出丁字步右腿并拢；左右手正位持扇转反位持扇背手，右手正位持扇，左右正位持扇。1-4拍面朝五点，左手兰花指背手，右手反握扇面向身体左侧经七点下弧形提升，右手手臂松驰传导，视线停留在两点以上，转正扇面即为正握扇面。其训练目的是通过持扇和上半身舞姿的配合训练，训练人扇合一的身体状态。

3.2握扇训练

握扇组合训练的基本扇技是指握扇、掌握扇、摊扇、盖扇，其基本技法主要是开、合、抹、转、摊等。训练时，先从准备姿势开始，身体体态微微向前倾斜，，右手握扇放在身体的正前方，左手兰花指推在手握扇后面，扇头朝上；脚下以左腿为主力腿，右腿为辅。其实，与持扇相同，也需要手眼身法的配合，同时还要注重步伐的移动。三是要注意节奏，如1-4拍面朝二点，右手掌握扇面翻腕握扇面在前，左手轻点扇面，向左八点方向踏步准备，右脚在踏步位置上向后踏步，扇面翻腕握扇面在前，左手轻点扇面，向左八点方向踏步。5-8拍面向八点，右手掌握扇提腕，左手推手轻抚扇面，右脚八点上步落大掖步位。1-4拍面朝八点，右手指握扇经四点至八点划下弧线，左手覆肘至右手肘，左脚踏于八点，右脚向前位置随上步而上。5-8拍面向八点，右手指握扇外盘腕至背手位，左手提腕至右肩位，右脚向四点方向后撤步，左脚紧随其后，落右脚主力踏步位，在保持舞姿的基础上下蹲。握扇的训练关键点是运扇时应保持手指与手腕松弛灵活，注意掌握扇与指握扇的技法转换，以身体的开合带动扇子的摊盖，从而保持舒展雅致、稳而不慌。其中通过道具折扇的运用以及舞者表情、肢体结合，能够使作品中角色的内在情感得以自然表达，展现出人物角色的精神气质，环境氛围和空间的呈现富有立体感和层次感，舞者和场景、动作和时空融为一体，增强色彩的视觉冲击力，更好地烘托主题，营造独特的情感氛围，从而体现了训练中的美学价值。

3.3云扇滚扇训练

云扇滚扇组合训练的基本扇技是云扇、滚扇、肩托扇，其基本技法是云、滚、移、托、晃、盘、提、靠等。首先，准备姿态是面朝二点，双手捏于扇边骨，右手展臂于胯旁，左手于右肘上方，左脚主力踏步位。其次，要注意肩膀与手臂的衔接，注重平圆与滚扇的转换与展现。第三，节奏方面，5-8拍面向一点，双手云花扇由三点至七点于头顶上方，八字圆转腰从七点至三点下划线于身前立圆云扇，脚下左脚七点撤步落旁点地位，收正步位。1-4拍面向一点，八点方向云扇，转向二点方向云扇至二点，脚下左脚七点方向移重心上步呈旁点地位，接着左脚八点方向上步踏步位。5-8拍面向一点，双手云花扇由七点至三点于头顶上方，八字圆转腰从三点至七点下划线于身前立圆云扇，脚下左脚三点撤步落旁点地位，收正步位。最后，训练关键点是注意云扇的平圆与滚扇的立圆转换，手臂交替协调运转，形成扇技路线，由身法带动扇技，进而达到气韵绵延、娴雅纯清、圆环相扣。在其单一元素的训练中运用道具折扇延长了舞蹈演员的线条，突破人类肢体的局限性，让肢体的幅度、空间得到充分的夸张和解放，使舞蹈语汇更为丰富，并使情感得到外延，同时也达到了训练的目的，体现出训练的价值所在。

3.4云花扇训练

云花扇组合的基本扇技可分为云花扇、肩托扇，其基本技法：握、盘、云、翻、提等。首先，准备姿态是面朝二点，右手指握扇，左手背手，左脚主力踏步位。其次，配合上手腕配合上节奏灵活转动。其三，律动上，5-8拍双手云扇在头顶上方三点至七点处，经过腰部八字圆，做云扇从七点至三点向下做下弧线，左脚七点处退至旁点位置，收正步，两脚并拢，1-4拍面朝一点，朝八点方向做云扇，左脚以旁点位置七点方向移动重心上步，然后左脚以八点方向上步。5-8拍面朝一点，双手云扇于头顶由七点至三点做上弧线，八字圆转腰于身前做立圆云扇，由三点至七点走下弧线，三点处左脚向旁点位置撤步，收正步。最后，训练关键点是注意云扇的平圆与滚扇的立圆转换，手臂交替协调运转，形成扇技路线，由身法带动扇技，进而达到气韵绵延、娴雅纯清、圆环相扣。其道具折扇在与舞者的肢体动作组合中，发挥了不同的表现功能，达到了折扇在由“物”到“象”再到“意”的转变过程中，超越了自身物象性质特点的目的，体现出除了道具折扇本身的现实意义和作用外，还有衍生出来价值意义。

4.结语

    折扇在中国古典舞身韵中的运用，不仅丰富了舞蹈的表现手法和审美内涵，还为舞者提供了更多的表演空间和创作灵感。通过折扇的训练，舞者能够更好地掌握中国古典舞的身韵技巧，将角色的情感和性格特征通过折扇的细腻动作和形态变化展现出来，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到中国古典舞的独特魅力和深厚文化底蕴。未来，随着中国古典舞的不断发展和创新，折扇作为重要的道具和表现手段，将继续在舞蹈中发挥重要的作用，为舞者提供更多的创作灵感和表演空间，推动中国古典舞艺术的不断繁荣和发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html