传统舞蹈在数字化保存与再创作中的艺术性与历史性问题及其对策

摘要：随着科技的飞速发展，数字化技术为传统舞蹈的保存与再创作提供了新的可能。然而，在这一过程中，如何保持传统舞蹈的艺术性与历史性，成为了一个亟待解决的问题。文章旨在探讨传统舞蹈在数字化保存与再创作中所面临的艺术性与历史性问题，并提出相应的对策，以期为传统舞蹈的数字化传承与创新提供有益的参考。

关键词：传统舞蹈；数字化保存；艺术性；历史性；再创作

1.数字化保存对传统舞蹈艺术性与历史性的积极影响

1.1保护文化遗产与传承历史

传统舞蹈承载着丰富的文化记忆及社会经验，其历史性并非只体现在外在形式中，更深度地嵌入特定的历史背景与民俗语境中，作为目前非物质文化遗产保护的重要举措，数字化保存意义重大，借助高精度影像摄取、动作捕捉及资料整理归档，有效解决了传统口耳相传方式中易于导致知识失传的问题。如在《敦煌舞》开展数字化编排整理时，既还原了舞蹈的相关动作，还借助壁画资料，重新构建出特定历史阶段的表演形态，从而强化了舞蹈历史语境可视化的表达，值得注意的是，如果数字记录仅仅针对舞蹈动作与场景影像，无视背景说明与文化诠释，可能出现“形存却神不在”的情形。舞蹈数字化宜借助文字注释、音频解说及口述历史等方法，运用多维手段记录文化讯息，构建富含历史底蕴的保存模式。

1.2提高资源利用与艺术传播

数字技术突破了传统舞蹈传播面临的时空局限，令珍稀舞蹈资源可实现跨地域共享，成为服务于教育、研究、演出等多场景的文化资源，如部分高校联合研究机构打造的“非遗舞蹈数据库”，除收录视频这一项外，同时搭建起教学平台，实现传统舞蹈远程传递与开放分享。在此过程中，舞蹈艺术性通过标准化动作记录而得以保留，但同样不可避免地出现演绎呈现程式化、表演样式单调等现象，传播及利用之际应避免简单复制，而应采用多视角分析与多版本表达，保持舞蹈艺术的复杂性及表现力，倡导舞者加入数字记录行列，以增强情感融入与表演内涵，弱化“数据冷感”。

1.3促进创新与艺术发展

数字化保存不仅限于静态的留存，更为舞蹈再创作搭建了资源框架并给出启发途径，通过对舞蹈素材进行数字化的拆解与重构，创作者能够发掘新的编排方法，从而促进艺术风格的演进。如在《卡塔克舞》实现数字转化时，有部分艺术家把动作资料和当代音乐、新型视觉语言结合起来进行重新编排，实现风格与文化的融合创新，不过仍需注意，创新应不背离文化的根本源头，为达成艺术性和历史性的平衡，再创作要把深度研究作为基石，遵循原生语境，防止走上浅表化的现代化包装之路，由此让传统舞蹈在数字化扶持下实现真正的再生与成长。

2.数字化保存与再创作中可能面临的问题

2.1艺术性方面

2.1.1形式还原的偏差

即便数字技术能精准抓取舞蹈动作，然而舞蹈表现力的再现依旧存在偏差，舞蹈不只是动作的累加集合，还是情感跟文化意涵的表达，以《天鹅湖》为例，即便动作被精准地留存，演员情感的张弛度与舞台氛围难以全然还原，数字化处理往往将其简化成静态的形式材料，缺失“现场的真实感”，可采用多维记录形式（如口述历史、表演态势）来增添舞蹈的情感层次。

2.1.2过度创新的风险

在再创作的过程中，数字化手段为动作编辑、视觉设计等创造出自由的空间，然而易引发“为创新而空泛创新”的倾向，如部分以传统元素为根基的再创作作品，在视觉和节奏设计方面追求新奇感，反而对原舞内涵表达造成削弱，乃至与原本的文化背景相脱节，应搭建舞蹈再创作的文化审查机制，划定创新的合理边界，保证艺术再构始终扎根于文化基础。

2.1.3文化符号与审美细节的流失

传统舞蹈的服饰、道具、手势等文化符号，蕴含着极具内涵的美学与社会意义，但在数字化转化阶段，常因技术标准化或素材压缩，这些细节被简化、模糊，如中国古典舞中“袖舞”的演绎，其细腻流动感的真实层次，在影像记录中不易展现，记录时宜采用高帧率与高清影像，且与语义标注系统相配合，保留细节内容以便后续重现。

2.2历史性方面

2.2.1历史信息的误解

舞蹈历史性的呈现并非仅在动作这一方面，更与特定时代的社会制度、宗教信仰及文化精神相关联，如果资料来源不齐全或解释没有学术支撑，传递环节中，数字保存有被误读的可能，某些地区舞蹈被误归为宗教仪式一类，引发历史语义的错误，需强化舞蹈数字化领域的学术介入，让保存工作有历史文献及田野研究作为基础后盾。

2.2.2再创作对历史的扭曲

在数字化再创作的实践中，为迎合当代审美及商业需要，部分传统舞蹈经“重构”成为大相径庭的艺术形式，如《卡塔克舞》的某些现代演绎版本，采用了电子乐背景和西式叙事结构，造成原有的宗教仪式性及社会文化背景几乎被消除，这种“再包装”易引发历史的歪曲现象，对策应是设立多维文化审核流程，保障再创作在尊重历史的范畴内实现艺术转变。

3.应对策略

3.1技术层面

在数字化保存中，高精度设备虽可捕捉舞蹈动作，但在还原肢体细节时，如何传达其背后的文化与历史语义，成为核心要点，以往单一的二维影像记录方式，往往难以完整呈现舞蹈的空间组织、情感气场及互动形式，保存策略应把范围从“视觉精度”拓展到“文化维度”。《敦煌舞》的数字化保存项目采用三维动作捕捉、语义标注、服饰动态建模等技术手段，让动作、环境、声音及文本信息共同构建一个可还原的舞蹈情境，这种实现视觉、听觉与叙述性信息融合的保存模式，切实减轻了艺术性失真现象，提高了历史解读的完整性。

设立标准化的舞蹈数据档案同样意义重大，这能让后期再创作者理解传统舞蹈动作逻辑及其文化内涵，更能防止因技术工具变换引发的数据损耗及解释上的偏差，尤其是面向多语言、多元文化的传播语境时，标准化注释系统可为观众提供更精确的舞蹈背景信息，降低出现误读的概率。

随着数字化平台的搭建与运用，传统舞蹈类非遗实现了系统性归档及分类呈现，进而实现多样化的传播效果，以智慧技术赋能为支撑的非遗数字平台，同时提升了保存的速率，同时为再创作与教育实践提供了连续的内容支撑及结构保障。

3.2创作层面

在再创作进程中，如何让艺术表现力跟文化根基相融合，为创作面临的首要难题，创新表现为过度形式化、对历史材料的胡乱拼凑，往往会导致文化错位以及舞蹈语言的异化现象，再创作者首先应深入理解原舞种的文化背景、功能属性与情感价值，创意设计应凸显“延续性而非替代性”的原则，即创新形式不应取代文化表达，而应围绕其实施二次创建。

在卡塔克舞现代再创作中，虽然引入了灯光投影及视觉特效，但还是保留了旋转、节奏及面部表达等核心要点，再创作者把传统节奏作为核心的结构，适当扩充舞台情境及叙事逻辑，使舞蹈能融入现代的美学范畴，且完好保留了其宗教仪式感与民族身份的表达，如此处理方式，可为其他传统舞蹈再创作提供借鉴。

从操作实施角度，可引入“共创机制”，也就是舞蹈研究相关人员、非遗传承人、编导与技术团队联合协作，一同把握舞蹈的文化实质与历史边界线，这不仅有利于提升再创作质量，还能增进作品对原文化的贴合度。

艺术性及历史性的保护，不只是技术范畴的问题，实际上是创作态度与文化责任的相关问题，在数字化背景下进行传统舞蹈创作，需在敬畏与突破这两端之间找到平衡点，使舞蹈承接传统的血脉源流，并能用现代语境搭建与大众的沟通渠道。

4.案例分析：数字化舞蹈保存与再创作的成功实践

4.1中国古典舞《敦煌舞》的数字化保存与再创作

作为中国传统舞蹈重要代表的《敦煌舞》，发端于敦煌壁画里的舞蹈形态，把佛教艺术、中亚乐舞及丝绸之路文化融合起来，呈现出极高的艺术水准与历史价值，在数字化保存和新创作的实践环节里，这一舞种是探索传统舞蹈数字化路径的一个典型例子，技术的赋能作用在传统艺术的传承与创新中得到了清晰的展现。

在数字化保存这一阶段，创作团队采用高精度三维建模、动作捕捉及影像重构技术，系统地对壁画里的舞姿、肢体造型及服饰细节进行提取，实现了从静态图像到鲜活舞蹈的高度还原，这既增强了舞蹈动作的准确性，也可让舞者在训练过程中更贴合历史实际，让艺术风格与文化内涵实现完整的呈现。

在重新创作的过程中，《敦煌舞》在尊重历史背景和文化意象的基础上，把现代舞台的美术、灯光和音效设计融合，使之由壁画语言转化为拥有现代表现张力的舞台艺术，如《丝路花雨》《千手观音》等，在留存敦煌舞端雅仪态时，加大了视觉冲击力度，满足了当代观众的审美需求，体现出传统舞蹈在数字化再创作过程中的创新潜质。

更核心的是，数字化手段打破了传统舞蹈表演的时空藩篱，助力《敦煌舞》实现多平台线上线下传播，通过多语种版本走出国境，成为中外文化交流的关键桥梁，兼顾了艺术性与历史性，使其不仅是一种表演形式，更如同一番生动的文化演绎。

《敦煌舞》的数字化保存与再创作实践，充分展现了传统舞蹈在新时代背景下进行艺术创新和文化传承的潜在途径。这一成功案例为其他传统舞蹈的保护与发展提供了参考，并且证实了数字技术在解决艺术性与历史性平衡问题方面的实际效用。

4.2印度古典舞《卡塔克舞》的数字化保存与再创作

《卡塔克舞》堪称印度古典舞的关键代表，以其繁杂的脚步节奏、高超的旋转技巧和极具表现力的手势闻名，结合了印度教神话与伊斯兰宫廷文化内容，反映出厚重的历史及宗教内涵，在数字化保存工作里，采用高帧率摄影、多角度摄录与动作捕捉技术，精确地记录其典型动作、节奏结构及面部表情，为教学、研究及后续创作提供了体系化的数据支持。

舞蹈的服饰、道具及音乐元素均实现了数字化同步，为观众带来了多维度的审美体验。特别是在旋转、节奏变化等动态细节的再现方面，数字化技术显著提升了表现力和视觉呈现效果，使得观众能够更加直观地理解其舞台语言和美学风格的深层含义。

在艺术再创作领域中，创作者借助数字资料的力量，将现代灯光、多媒体影像及互动技术融为一体，对《卡塔克舞》进行了艺术领域的拓展。通过数字影像技术，经典旋转动作得以同步放大，从而增强了视觉冲击力和现场的感染力，使传统技艺在现代的语境中焕发新的活力，并扩展了其在舞台表现上的空间以及观众接受的广度。

数字技术促进了《卡塔克舞》在全球范围内的传播，相关资源被广泛应用于在线教育、国际性演出及跨文化交流项目中，使得全球观众得以了解其文化内涵，实现了艺术魅力与历史深度的双重传递。

《卡塔克舞》通过数字化的保存与再创作，不仅保留了其文化特色，而且利用技术手段提高了传播速度和表现力，为传统舞蹈的现代化转型提供了有力的参考。同时，这也展示了数字技术在推动传统舞蹈实现国际化传播方面所具有的重要价值。

4.3芭蕾舞经典作品《天鹅湖》的数字化传承与创新

作为西方古典舞蹈里的代表作，全球舞蹈史中，《天鹅湖》留下了里程碑式的意义，伴随数字化技术蓬勃发展，该作品在艺术性留存与历史性延续方面成效斐然，依靠高清摄像、三维建模及动作捕捉系统等，芭蕾舞演员的身体语言、表情转换和舞台布置被完整细致地数字化，为传统芭蕾舞的长久保存赋予了可靠支持，该进程不但实现了艺术动作的精确记录，也合理留存了作品的审美意蕴与历史风姿，利于教学、研究与传播运用。

在数字时代，对经典作品的再创作展现了非凡的艺术融合能力。在《天鹅湖》的某些改编版本中，创作者巧妙地将虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、光影投影等现代技术融入舞台设计，为观众提供了一种沉浸式的观赏体验，使他们能够全方位感受舞蹈的空间氛围与情感波动。通过多维视角和动态舞台模拟技术，环境背景与舞者动作之间实现了高度的互动，显著增强了作品的视觉冲击力和表现力。在音乐和视觉风格方面，一些再创作尝试将电子音乐与数字光影相结合，赋予这部古典作品更加符合当代审美和表达的潜力。

值得特别说明的是，在数字化传承及创新的全部过程中，创作者自始至终秉持着对《天鹅湖》艺术精神与历史内核的敬重，努力在视觉表现的现代化转变中延续舞蹈原有的叙事逻辑与美学特质，这种对艺术性及历史性的双重把握，让《天鹅湖》不但留存了经典形态，还实现了与当代观众的良好沟通。

《天鹅湖》实现数字化保存与再创作，是传统舞蹈在现代科技语境下成功转型的榜样，体现了数字技术在带动艺术再创作、重塑历史记忆及实现跨文化传播时的巨大潜力，为其他传统舞蹈进行数字化探索提供了可借鉴的经验。

5.结语

在探索传统舞蹈的数字化保存与再创作过程中，我们不仅见证了技术如何为艺术保护注入新活力，还深刻认识到创作态度与文化责任的重要性。通过上述案例分析，我们可以看到，《敦煌舞》、《卡塔克舞》及《天鹅湖》等经典作品，在数字化技术的赋能下，不仅艺术性与历史性得到了有效传承，还实现了与现代审美的创新融合。这些成功案例不仅为传统舞蹈的保护与发展提供了宝贵经验，也启示我们在未来的数字化实践中，应持续探索技术与艺术、历史与现代之间的平衡点。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html