独舞《宴乐》中舞俑活态呈现的实践研究

摘要：在艺术与文学领域，“活态”常用来形容艺术品和文学作品所展现出的活力与变化。独舞《宴乐》便生动地体现了这一概念，舞者以精湛的肢体语言，将静态的舞俑转化为动态的舞人形象，再现了盛唐的风貌。文章旨在探讨独舞《宴乐》中舞俑活态呈现的实践过程及其艺术价值。通过对历史原型与舞台转生的深入剖析，揭示了《宴乐》如何从古代文物中汲取灵感，实现传统与现代的完美融合。

关键词：宴乐；活态；人物形象；舞俑；汉唐舞

1.《宴乐》的历史原型与舞台转生

汉墓陶俑的衣袖仍凝着未散的宴饮酒香，唐俑的釉彩里还流转着胡旋舞的风痕。这些被时光定格的舞者，不仅是两个时代乐舞生态的缩影，更成为孙颖创作《宴乐》时解码历史的密钥，让沉睡的舞俑在舞台上重新呼吸。

汉代舞俑的兴盛，与“视死如生”的厚葬传统密不可分。洛阳烧沟汉墓出土的彩绘长袖舞俑，常以“体如游龙，袖如素霓”的姿态陪伴墓主——其腰腹折曲近九十度，右手长袖斜曳及地，左手却反翘过顶，既显“折腰”之柔，又藏“翘袖”之劲。这种矛盾统一的体态，恰是《宴乐》开篇“楚腰卫鬓”段落的原型：舞者以腰椎为轴的顿挫折叠，复刻了陶俑肌肉线条的张力；广袖在“抛袖”“扬袖”间的骤然凝滞，更是将汉俑古朴顿滞的质感转化为动态语言。彼时贵族宴乐中“钟鸣鼎食，舞袖翩跹”的场景，通过舞俑与文献的互证，在《宴乐》中化为宴席间交错的身影，连舞者足尖碾地的沉缓节奏，都暗合了汉俑底座所暗示的“顿步”韵律。

唐代舞俑则在开放的时代浪潮中绽放多元之美。西安出土的唐三彩乐舞俑群中，既有梳双鬟、着襦裙的汉装舞俑作“提踏”之姿，又有深目高鼻的胡俑跳“旋身”之舞，印证了《教坊记》中“胡汉杂陈”的乐舞盛况。《宴乐》的“胡风宴”段落便直接取材于此：舞者借鉴胡旋俑“弦鼓一声双袖举”的急转姿态，以单足为轴的连续旋转再现“回雪飘飖”的动感；而与之对舞的汉装舞者，其“挽手踏歌”的集体动作，则脱胎于咸阳唐墓出土的联臂舞俑——那些陶俑肩肘相抵、足尖平齐的造型，在舞台上化为整齐划一的踏地节奏，将唐代“街陌皆唱”的市井欢腾与宫廷宴乐熔于一炉。

当《宴乐》中汉代舞段的“凝重”与唐代舞段的“流转”交替上演，实则是舞俑文化基因的当代苏醒。孙颖让洛阳汉俑的折腰在舞台上完成从静态到动态的蜕变，让西安唐俑的多元在舞步中延续文明的对话，最终证明：那些沉默的陶土，从来都是跳动的历史。

2.《宴乐》中舞俑活态呈现的动作设计

2.1汉唐三彩与彩绘舞俑的动态转译

独舞《宴乐》的姿态体系，实则是对汉唐三彩与彩绘舞俑的动态转译。洛阳烧沟汉墓出土的彩绘长袖舞俑，其右臂平伸如衡，衣袖在肘部形成一道近乎直角的折线——陶土的粗粝质感让这道折线带着天然的凝滞感，仿佛下一秒就要在重力作用下坠落。《宴乐》的舞者将这道折线转化为“抛袖”动作的核心语汇：当手臂从身侧骤然扬起，在与肩同高的位置戛然停顿，腕关节保持着与陶俑如出一辙的刚性角度，仿佛衣袖仍带着千年陶土的重量；而停顿后的骤然舒展，又让袖摆化作一道流畅的弧线划破空气，恰似敦煌飞天壁画中流转的云纹，刚与柔在同一瞬间完成碰撞。这种“凝”与“释”的交替，正是身韵“阴阳”美学的极致演绎——汉俑的“阳刚之骨”与飞天的“阴柔之韵”，在舞者的臂膀间达成了跨越时空的和解。

徐州汉墓的彩绘乐舞俑群中，有一尊拈物俑的右手食指与中指微微相扣，指节因施力而泛起陶土特有的青灰色，那是两千年前工匠对“拈”这个动作的凝固式解读。《宴乐》的舞者将这一细节放大为指尖的“微颤技法”：当表现汉代舞段时，指尖在“拈花”瞬间会有半秒的僵硬停顿，指腹微微内收，复刻陶俑指节的顿挫感；转入唐代场景后，指尖立刻松弛下来，以“抚云”的柔缓划弧掠过眼前，指缝间流淌的韵律，与西安出土的唐彩绘抚琴俑腕部的柔和曲线如出一辙。这种指尖质感的切换，恰似一把精密的钥匙，打开了从“俑的静态造型”到“人的灵动神态”的转换之门。

西安鲜于庭诲墓的唐三彩舞俑，其左足尖以75度锐角勾起，小腿与脚背形成一道笔挺的直线，裙摆随这一姿态自然垂落，在俑座上刻下清晰的折线阴影。《宴乐》的舞者将这一静态造型解构为“勾脚旁提”的动态序列：足尖勾起时刻意绷紧踝关节，复刻唐俑那如刀削般的锐角；当身体以腰腹为轴向上提拎时，绷紧的小腿肌肉保持着陶俑式的稳定感，而髋关节的旋拧又让躯干自然形成敦煌特有的“S”形曲线——此时舞者旋转的裙摆，恰如唐俑釉彩在阳光下流动的光泽，将陶土的厚重与釉色的灵动，熔铸成旋转中不断生长的生命韵律。

这些转译绝非简单的形态复制。舞者通过呼吸的提沉、肌肉的张弛、关节的顿挫，让汉俑的古朴顿滞与唐俑的雍容灵动，在舞台上获得了全新的生命维度——那些曾经被时光定格的陶土线条，终于在《宴乐》的舞步中，流淌出属于活人的呼吸与心跳。

2.2技巧设计的独具匠心

《宴乐》的技巧设计，恰似一场精密的“考古复原工程”。舞者的每个腾转的每个折体，都藏着破译陶俑动态密码的巧思，让沉睡千年的俑像在技巧的张力中，苏醒得既忠于历史又富于生命。

翻身动作的设计，堪称对唐墓胡旋俑的“动态翻译”。西安出土的唐三彩胡旋俑，裙摆呈漩涡状飞旋，釉彩在旋转处形成深浅不一的流痕——那是唐代工匠对“弦鼓一声双袖举”的凝固式解读。《宴乐》的舞者将这道漩涡转化为可量化的离心力控制：当完成“点翻”时，以头顶为圆心，躯干每旋转180度，双臂便如胡旋俑的衣袖般向外甩出30度，指尖轨迹与俑像裙摆的螺旋纹完全重合；而“串翻身”时，每秒2.5圈的转速里，腰腹肌肉的收紧程度精确对应着陶俑腰部的弧度，既让旋转保留胡旋舞“回雪飘飖”的灵动，又在每次转体的顶点加入0.3秒的微顿——那是模仿陶俑颈部与躯干连接处的细微裂痕，让胡风的奔放始终带着俑像的历史厚重。更精妙的是“旁变后”动作：舞者以腰为轴向后折体，腰椎的折叠角度复刻了吐鲁番唐俑“仰身旋舞”的姿态，而双腿在空中划出的弧线，恰与胡旋俑底座的圆形托板形成呼应，让技巧的难度与文物的形制达成奇妙的平衡。

贯穿全舞的“顿挫感”，是技巧设计中最富叙事性的匠心。开篇“俑像活化”段落，舞者的肌肉控制堪称“人体陶塑术”：当第一声铃铛响起，舞者瞬间凝固成洛阳烧沟汉墓舞俑“折腰掩袖”的造型——肩胛骨如陶片般凸起，肘关节角度误差不超过5度，连指尖下垂的弧度都与文物拓片完全吻合；而鼓声落下时的姿态切换，更藏着“陶土开裂”的隐喻：从汉俑的顿挺到唐俑的舒展，颈部转动的0.5秒延迟里，肌肉先如陶土般僵硬绷紧，再突然松弛如釉色流淌，让观众清晰看见“俑”的坚硬如何在动态中皲裂，露出“人”的柔软肌理。这种顿点式变化绝非简单的停顿，而是对文物时间感的提炼：西安唐俑历经千年形成的冰裂纹，在动作切换的棱角中化作可见的“历史痕迹”；徐州汉俑衣袖的残破边缘，则转化为手臂动作的骤然收束，让技巧成为跨越时空的触觉符号。

技巧设计的终极匠心，在于构建“陶俑—文献—音乐”的三重对话。舞者“躺身蹦子”的旋转轨迹，既对应着《乐府诗集》中“体如游龙”的描述，又暗合唐三彩乐舞俑群的布局；而“碾转”动作的步频，精确匹配着唐代羯鼓的节奏——每步0.8秒的停顿，恰与西安出土的唐代鼓面纹饰间距相契。当舞者最终以“探海”姿态定格，右腿的舒展如汉俑的永恒伫立，左腿的微颤似唐俑的瞬间呼吸，这种“凝”与“动”的共存，道尽了技巧设计的深意：不是对历史的复刻，而是让陶俑的线条、古籍的文字、失传的乐律，在舞者的血肉之躯里完成一场跨越千年的共生。

3.《宴乐》舞俑活态呈现的情感表达

《宴乐》的舞台上，舞俑的“复活”不仅是肢体的苏醒，更是汉唐精神的情感复现。那些凝结在陶土中的时代气韵，通过舞者的眼神、呼吸与肢体张力，化作可触可感的情绪洪流，完成从文物到生命的情感跃迁。

3.1复现汉唐舞蹈风貌：让陶俑的姿态流淌时代精神

当第一声鼓点如惊雷炸响，舞台上凝固的身影骤然苏醒——那眼神里跃动的坚定，与咸阳汉墓出土的彩绘乐舞俑瞳孔中凝固的昂扬如出一辙。膊的震颤频率，恰与洛阳烧沟汉墓舞俑肩胛处的肌肉线条形成奇妙共振：陶俑双臂平展时微微凸起的三角肌，在舞者快速抖肩时化作每秒三次的精准震颤，仿佛能听见陶土颗粒在时光里簌簌脱落的声响。

足尖叩击地面的节奏更是一场跨越千年的对话。汉代“七盘舞”俑群中，那些足尖点地、足跟悬空的造型，被转化为舞者足尖与地面的密集对话——每三次急促的点踏后必有一次沉缓的碾地，恰似汉画像砖上“盘间腾蹑”的韵律。当右腿猛地向斜前方延伸至极致，膝盖绷直如汉俑的陶塑小腿，足尖勾起的锐角复刻着徐州汉俑“翘首折腰”时的张力；而骤然砸地的重拍里，足跟与地面碰撞的闷响，带着西汉彩绘俑底座般的沉实，却在落地瞬间以脚踝0.5厘米的微颤，让陶土的僵硬突然洇出活人的血脉搏动。这种“顿”与“挫”的交替，藏着汉代舞俑最深刻的精神密码：洛阳汉俑折腰近90度却始终挺直的脖颈，西安汉俑屈膝蹲伏却绷紧如弦的脚背，都在诉说“折腰不折气”的雄浑——《宴乐》的舞者将这份精神注入腰椎的转折，每一次折体都让脊椎如汉简般层层叠起，既显“翘袖折腰”的柔，更藏“犯强汉者虽远必诛”的刚。

结尾处的风格转捩，是唐俑釉彩里沸腾的时代气韵在舞动。西安出土的唐三彩乐舞俑群中，胡俑深目高鼻的面庞与汉装俑双鬟垂肩的温婉，本是凝固在釉色里的共生；而《宴乐》的舞者让这份共生有了呼吸。抬腿勾脚时，足尖75度的锐角完全复刻唐俑“胡旋踏节”的足形，脚踝的快速翻转却带着西域马球俑的灵动；双手捧掌弹指的脆劲，对应着吐鲁番唐俑执琵琶时的指尖张力，指腹与掌心碰撞的声响，恰似丝绸之路驼铃与长安市声的交响。棱角分明的手臂划出道道折线，是唐俑“健舞”姿态的刚劲；纤细手型勾勒的柔婉弧线，是唐俑“软舞”韵味的流转——当这两种线条在敦煌“S”形曲线中交织，舞者的“三道弯”体态便成了立体的历史：右肩下沉如西安汉装俑的温婉，左胯顶出似唐三彩胡俑的奔放，脖颈的微扬则藏着唐代“天可汗”时代的自信。

陶俑的釉彩终会褪色，但《宴乐》的舞姿让那些凝固的姿态长出了时代的筋骨。当汉代舞段的沉实与唐代舞段的灵动在舞台上交替，实则是汉俑的雄浑与唐俑的包容在共舞——那些陶土里封存的时代精神，终于顺着舞者的呼吸，流淌成了可感可知的生命韵律。

3.2继承汉唐审美风格：用对立统一的韵律传递古韵

《宴乐》的舞台，恰似一座流动的汉唐美学博物馆。那些镌刻在陶俑身上的对立统一密码，在舞者的举手投足间被层层破译，让“刚柔相济”的古老哲思，化作可感的韵律流淌

第一个造型便藏着汉代审美的基因密码。舞者重心随胯部向右倾斜，右腰眼如被无形之手轻按的陶土，腰肌舒展如洛阳汉俑腰间垂落的绶带——那尊出土于烧沟汉墓的彩绘舞俑，正是以同样的姿态跪坐于宴饮俑群中，右胯微沉却始终保持脊椎的挺拔。《宴乐》的舞者将这份张力推向极致：脊椎如堆叠的汉简般节节竖起，颈椎与腰椎形成15度的夹角，既不似现代舞蹈的垂直紧绷，也不似戏曲身段的刻意拧转，恰如汉俑“折腰不折骨”的倔强。当腰肌的柔与脊椎的刚在同一具躯体里角力，观者能清晰看见：徐州汉俑“翘袖折腰”时绷如弓弦的背肌，西安汉俑“仰首望日”时舒展如翼的胁肋，都在这一造型中完成了从陶土到血肉的转化。厚重与轻疾的共生在此显形：足尖碾地的沉实带着汉俑底座的稳重，而肩头若有若无的颤动，又让陶土的厚重洇出活人的呼吸。

《宴乐》将这种平衡转化为动态韵律：当手腕轻颤如弱柳扶风时，指尖的每一次颤动都对应着软舞俑裙摆的褶皱；而脚下踏步如金石落地的重音，又与健舞俑靴底的防滑纹路形成跨时空的共振。柔中藏刚的张力在此沸腾：看似柔弱的掩面动作里，小臂肌肉的微隆藏着胡旋俑的力量；而刚劲的踏步之间，脚踝的内扣又泄露出软舞俑的温婉。

贯穿全舞的“圆”形身韵，让汉唐审美的对立统一有了流动的血脉。从指尖划弧如唐俑手持的玉璧，到腰腹旋转似汉画像砖上的“长虹贯日”，每个动作都在完成“起承转合”的循环。当舞者以肩为轴划下半个圆弧，肘尖的轨迹恰似西安唐俑披帛的曲线；而当这道弧线在胸前骤然收束，又化作洛阳汉俑手中玉璜的锐角。这种“圆中藏方”的韵律，让陶俑的静态线条长出了动态的筋骨：汉代舞俑凝固的“圆弧袖”，在旋转中成为流动的“太极图”；唐代俑像分段的“折线腰”，在拧转中连成气韵贯通的“游龙”。从指尖到腰腹的气韵循环，让“古韵”不再是博物馆玻璃柜里的冷寂，而成为舞者毛孔中渗出的温热——就像唐三彩釉色在不同光线下会变幻出青、黄、褐的层次，《宴乐》的每个动作都在刚柔、虚实、藏露的交替中，让汉唐审美绽放出永不褪色的光彩。

4.结语

《宴乐》的成功，不仅在于其技巧设计的独具匠心与情感表达的深刻细腻，更在于它对汉唐文化的传承与创新。它让古老的陶俑与现代的观众之间架起了一座桥梁，让人们在欣赏舞蹈的同时，也能感受到那份跨越千年的文化魅力与精神共鸣。未来，我们期待更多像《宴乐》这样的作品出现，它们不仅能够丰富我们的文化生活，更能够让我们在欣赏艺术的同时，加深对历史文化的理解与认识。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html