舞蹈艺术在文化旅游融合发展中的价值与实践策略

摘要：传统的自然风光已经不能满足旅游者的需求，旅游产业要对传统的旅游产品进行改革和创新，为人们打造丰富多彩的旅游活动。文化旅游作为新兴的旅游形态，正成为满足现代旅游者精神文化需求的重要途径。舞蹈艺术承载着深厚的历史文化内涵，凭借其强烈的视觉冲击力和跨文化的情感传达能力，为文化旅游产品的创新发展提供了丰富的资源。舞蹈艺术与文化旅游的融合发展能够满足旅游市场的多元化需求，推动旅游产业转型升级，促进传统文化的保护传承，实现文化价值与经济价值的双重提升。文章通过分析舞蹈艺术的文化特质和内涵，探讨两者融合的实践模式和发展路径，为构建具有中国特色的舞蹈文化旅游发展体系提供理论支撑和实践指导。

关键词：舞蹈艺术；文化旅游；文旅融合；实践策略；文化传承

1.舞蹈艺术概述

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象，从而表达思想感情的一种艺术形式。它不同于其他人体的动作艺术形式，如杂技或哑剧，舞蹈更着重表现语言文字难以呈现的内在深层精神世界，如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及人与自然、人与社会、人与人之间乃至人自身内部的矛盾冲突。从多个维度来看，舞蹈可以从题材、主题、人物、情节事件、环境等来展现舞蹈的文化内涵。中国舞蹈艺术的文化内涵源于深厚的文化背景和历史积淀。宗教祭祀舞蹈承载着先民的宇宙观念和生死哲学，体现了原始文化的神秘色彩。宫廷舞蹈反映了等级制度和礼制文化、蕴含着封建社会的文化内涵。民俗舞蹈承载着劳动人民的生活智慧和情感表达，体现了民间文化的朴素真挚。现代舞蹈艺术在传承传统文化内核的基础上，融入了当代文化观念和时代精神，体现了文化的传承性和发展性，展现出舞蹈艺术文化内涵的深度和厚度。

舞蹈艺术作为文化的重要载体，蕴含着深刻的文化象征意义和丰富的意蕴表达。每一个舞蹈动作、姿态、造型都承载着特定的文化信息和精神内涵。中国古典舞中的“圆”体现了天人合一的哲学思想，“拧、倾、圆、曲”的身法蕴含着阴阳调和的文化理念。藏族舞蹈中的长袖飞舞象征着对神灵的崇敬和对自然的敬畏，体现了藏民族深厚的宗教文化内涵。傣族舞蹈中孔雀的模拟动作承载着对美好生活的向往和对自然和谐的追求，反映了傣族人民独特的文化价值观念。舞蹈艺术的文化内涵深层体现在其所承载的文化精神和理念内核上。儒家文化影响下的中国古典舞讲究“文质彬彬”“温文尔雅”，体现了中庸和谐的文化精神。道家思想影响下的舞蹈追求自然流畅、飘逸洒脱，蕴含着顺应自然、无为而治的文化理念。民间舞蹈中体现的集体主义精神、互助合作理念，反映了农耕文明的文化特质。不同民族舞蹈中体现的英雄主义、浪漫主义、现实主义等文化精神，构成了舞蹈艺术丰富的文化内涵层次。

2.文化旅游融合发展的时代背景与现实需求

2.1文化旅游产业发展趋势与政策支持

文化旅游产业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势，成为推动经济增长和文化传播的重要力量。旅游者的消费观念发生了深刻变化，从单纯的观光游览转向深度的文化体验，对旅游产品的文化内涵和精神价值提出了更高要求。这种消费需求的升级为舞蹈艺术与旅游产业的融合发展创造了广阔的市场空间。

国家政策层面对文化旅游融合发展给予了高度重视和大力支持。文化和旅游部的成立标志着文化与旅游在管理体制上的深度整合，各级政府出台了一系列促进文化旅游融合发展的政策措施。文化旅游被确立为战略性支柱产业，获得了前所未有的发展机遇和政策红利。

2.2社会发展变化与技术创新驱动

城市化进程的加快和生活水平的提高使得人们对精神文化生活的需求日益增长。都市居民渴望在快节奏的生活中寻找精神寄托和文化滋养，文化旅游成为他们放松身心、陶冶情操的重要方式。数字技术的发展为舞蹈艺术的传播和推广提供了新的平台和手段，短视频、直播、虚拟现实等新媒体技术的应用，使得舞蹈艺术能够突破时空限制，实现更广泛的传播和更深入的互动。

全球化背景下的文化交流与碰撞为舞蹈艺术的发展带来了新的机遇和挑战。各国舞蹈艺术的相互借鉴和融合催生了更多元化的艺术形式，为文化旅游产品的创新提供了丰富的创作源泉。后疫情时代旅游业的复苏发展对文化旅游产品提出了新的要求，旅游者更加注重旅游体验的安全性、健康性和个性化。文化自信意识的增强推动了对传统文化的重新认识和价值重构，使传统舞蹈艺术获得了更多的关注和支持。

3.舞蹈艺术在文化旅游中的多元价值体现

3.1经济价值与文化传承价值

舞蹈艺术在文化旅游中的经济价值体现在其对旅游产业链的全面促进作用。精彩的舞蹈表演能够吸引大量游客，带动住宿、餐饮、购物、交通等相关产业的发展，形成完整的产业链条。大型舞蹈演出活动往往能够产生显著的经济效应，创造可观的就业机会，推动当地经济的持续增长。舞蹈艺术衍生品的开发和销售为文化旅游产业增加了新的收入来源。

舞蹈艺术的文化传承价值在文化旅游中得到了充分体现和有效发挥。通过旅游平台的展示和推广，濒临失传的传统舞蹈艺术获得了新的生命力，得到了更好的保护和传承。年轻一代通过旅游体验接触和了解传统舞蹈文化，培养了对传统文化的兴趣和热爱。国际游客通过观赏和学习中国传统舞蹈，加深了对中华文化的理解和认知。

3.2教育启发价值与社会价值

舞蹈艺术的教育启发价值在文化旅游实践中发挥着重要作用。游客通过观赏舞蹈表演和参与舞蹈体验活动，能够学习到丰富的历史文化知识，提升自身的文化素养和审美能力。舞蹈艺术所蕴含的哲学思想、道德理念和人生智慧对游客产生了深刻的启发和感悟，实现了寓教于乐的效果。

舞蹈艺术在促进民族团结和文化认同方面发挥着独特的价值。不同民族的舞蹈艺术在旅游平台上的展示增进了各民族之间的相互了解和尊重，促进了民族文化的交流与融合。舞蹈艺术的心理疗愈价值在文化旅游中得到了越来越多的关注和应用，优美的舞蹈表演能够缓解游客的心理压力，为其带来精神上的愉悦和放松。

3.3创新驱动价值与品牌塑造价值

舞蹈艺术的创新驱动价值在文化旅游产业发展中日益凸显。传统舞蹈与现代科技的结合催生了全新的艺术表现形式，为文化旅游产品的创新发展提供了无限可能。舞蹈艺术在塑造地方文化品牌方面发挥着重要作用，具有地方特色的舞蹈艺术成为当地文化旅游的重要标识和名片。

4.舞蹈艺术与文化旅游融合的实践模式

4.1场景化体验模式

主题公园模式将舞蹈艺术作为核心吸引物，打造集观赏、体验、学习于一体的综合性文化旅游项目。这种模式通过大型舞蹈表演、互动体验区、文化展示馆等设施的有机组合，为游客提供全方位的舞蹈文化体验。以历史文物、非遗舞蹈为灵感进行艺术重构，如《只此青绿》提炼《千里江山图》的“青绿腰“舞段，通过现代编舞激活传统文化基因，形成现象级文旅。还有将舞蹈与地方自然景观、历史遗迹结合。例如星湖景区以水杉林、丹顶鹤岛为舞台背景创作《瑞鹤归》，实现“景中有舞、舞中见景”的沉浸式体验‌。国内外许多成功的主题公园都采用这种模式，取得了良好的社会效益和经济效益。舞蹈主题公园的建设需要充分考虑当地的文化资源禀赋和市场需求特点，合理规划空间布局和功能分区。

节庆活动模式通过举办舞蹈节、文化节等大型活动，集中展示舞蹈艺术的魅力和价值。这种模式具有周期性强、影响面广、参与度高的特点，能够在短时间内聚集大量的关注度和客流量。成功的舞蹈节庆活动往往能够形成品牌效应，成为当地文化旅游的重要名片。活动的策划和组织需要注重专业性和创新性，以确保艺术水准和观赏效果。

演艺驻场模式在固定的演出场所定期上演舞蹈剧目，为游客提供稳定的观赏机会。这种模式的优势在于能够保证演出质量的稳定性和连续性，建立起较为固定的观众群体。优秀的驻场演出往往能够成为旅游目的地的文化地标，吸引大量游客专程前来观赏。演艺驻场模式的成功关键在于剧目内容的精品化和演出团队的专业化。

4.2教育体验与文创延伸模式

研学旅行模式将舞蹈艺术学习与旅游体验相结合，为游客特别是青少年群体提供寓教于乐的文化体验。这种模式通过舞蹈课程的设置、文化知识的讲解、实践体验的安排等环节，让游客在旅行中深入了解舞蹈文化的内涵和价值。研学旅行模式需要专业的教学团队和完善的课程体系作为支撑，注重教育性和趣味性的有机统一。

民宿体验模式将舞蹈文化融入住宿体验中，为游客提供浸润式的文化感受。如苗族芦笙舞与乡村旅游结合，形成特色节庆，带动农产品销售与民宿发展。民宿主人或当地居民通过舞蹈表演、教学等方式与游客进行深度互动，传播当地的舞蹈文化传统。这种模式强调真实性和互动性，能够让游客获得更加深入和个性化的文化体验。民宿体验模式的发展需要注重服务质量的提升和文化内涵的挖掘。

4.3数字化与文创产业模式

数字化展示模式运用现代科技手段展示舞蹈艺术的魅力，为游客提供全新的观赏体验。虚拟现实技术、全息投影技术、人工智能技术等的应用，使得舞蹈艺术的展示更加生动直观，互动性更强。这种模式特别适合于传统舞蹈文化的数字化保护和传承，能够突破时空限制实现更广泛的传播。将多元化艺术载体融合‌如在景区增设舞蹈表演（红色主题舞剧）、艺术工坊（非遗舞蹈教学）、互动讲座等，形成“表演+体验+研学”的立体模式‌。运用AR/VR技术还原历史场景，如红色舞蹈重现革命事件，通过情感共鸣强化游客的文化认同‌。

文创产业模式以舞蹈艺术为灵感来源，开发具有文化特色的旅游商品和纪念品。挖掘民族舞蹈产业价值，舞蹈服饰、乐器、饰品、图书音像等产品的开发和销售，延伸了舞蹈艺术的产业链条，增加了旅游收入。文创产品的设计需要兼顾艺术性和实用性，既要体现舞蹈文化的特色又要满足现代消费者的需求。

5.舞蹈艺术融入文化旅游的策略

5.1资源整合与品牌建设策略

资源整合策略要求统筹协调各方面的舞蹈文化资源，形成合力推动融合发展。政府部门需要加强顶层设计，制定科学合理的发展规划，明确发展目标和实施路径。文化部门和旅游部门要建立协调合作机制，避免重复建设和资源浪费。教育机构、艺术团体、文化企业等各类主体要发挥各自优势，形成多元参与的发展格局。舞蹈艺术家、编导、教师等专业人才的培养和引进是资源整合的重要内容。

品牌建设策略着力打造具有鲜明特色和较高知名度的舞蹈文化旅游品牌。品牌建设需要深入挖掘当地舞蹈文化的独特价值和核心优势，形成差异化的竞争优势。品牌形象的设计要体现舞蹈艺术的美学特征和文化内涵，具有较强的视觉冲击力和记忆度。品牌推广要运用多种媒体渠道和营销手段，扩大品牌的影响力和知名度。品牌维护需要持续的质量保证和服务提升，确保品牌价值的长期稳定。

5.2创新发展与人才培养策略

创新发展策略推动舞蹈艺术与文化旅游融合模式的不断创新和完善。创作理念的创新要体现时代特色和现代审美需求，既要传承传统文化精髓又要融入现代元素。表现形式的创新要运用新技术、新手段、新载体，提升舞蹈艺术的表现力和感染力。

人才培养策略为舞蹈艺术与文化旅游融合发展提供智力支撑和人才保障。专业艺术人才的培养要注重实践能力和创新能力的提升，培养既懂艺术又懂市场的复合型人才。管理人才的培养要强化文化旅游管理知识和技能的学习，提高专业化管理水平。

5.3市场拓展与质量提升策略

市场拓展策略通过多渠道、多层次的市场开发扩大舞蹈文化旅游的影响范围。国内市场的拓展要针对不同区域、不同群体的特点制定差异化的营销策略，提高市场覆盖面和渗透率。国际市场的开发要充分利用文化交流平台和旅游推广渠道，提升中国舞蹈文化的国际影响力。

质量提升策略通过全方位的质量管控确保舞蹈文化旅游产品的高品质发展。艺术质量的提升要坚持精品化路线，不断提高舞蹈作品的艺术水准和文化价值。服务质量的提升要建立完善的服务标准和评价体系，持续改进服务流程和服务水平。

5.4可持续发展策略

可持续发展策略确保舞蹈艺术与文化旅游融合发展的长期稳定和健康持续。生态保护要处理好开发与保护的关系，避免过度开发对文化生态环境造成破坏。文化传承要在发展中保护，在保护中发展，确保传统文化的原真性和完整性。经济效益要与社会效益、文化效益相协调，实现综合效益的最大化。发展规模要适度控制，避免盲目扩张导致的质量下降和资源浪费。

6.结语

舞蹈艺术与文化旅游的深度融合代表着文化产业发展的重要方向，体现了新时代文化建设的内在要求。舞蹈艺术凭借其深厚的文化内涵和独特的艺术魅力，在文化旅游发展中发挥着不可替代的重要作用。通过多元化的融合实践模式和系统性的发展策略，舞蹈艺术与文化旅游的有机结合不仅创造了显著的经济效益，更实现了文化传承、教育启发、民族团结等多重社会价值。未来的发展需要在传承中创新，在保护中利用，走出一条具有中国特色的舞蹈文化旅游融合发展道路。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html