对当下舞剧市场反响的一些思考 ——以《只此青绿》《主角》等作品为例

摘要：疫情后至2025年的舞剧演出市场呈现“爆款频出与争议并存”的复杂生态。文章聚焦当下舞剧市场，选取《只此青绿》《主角》等具有代表性的作品展开深入剖析。旨在探究爆款舞剧的出圈逻辑，分析争议作品所呈现的创作与市场间的矛盾本质，同时挖掘市场反响背后年轻观众审美需求的重构，为舞剧市场的健康发展提供理论参考与实践指引。

关键词：舞剧市场；出圈逻辑；创作争议；审美转变；观众需求

近年来，中国舞剧市场迎来结构性爆发，据中国演出行业协会《2024年中国舞台艺术发展报告》显示，2023年全国舞剧演出场次达1.2万场，较2019年增长45%，票房总收入突破35亿元，其中头部作品贡献超60%的市场份额，这一数据较2019年（疫情前）提升28%，标志着舞剧艺术已从“小众圈层艺术”向“大众文化消费品类”转型。在部分作品市场繁荣的背后，有一部分舞剧作品却在网络上引发了较大争议，这种“冰火两重天”的市场反响，既折射出传统文化复兴背景下舞剧艺术的发展机遇，也暴露出创作端（精英审美与大众需求脱节）、表达端（技术展示与内容失衡）、传播端（流量导向与艺术本质冲突）的深层矛盾，需结合年轻观众的审美转向探寻破局之道。

1.爆款舞剧的出圈逻辑：以《只此青绿》为例

1.1艺术品质：传统文化的深度转译与细节考据

《只此青绿》的成功根基，在于主创团队对传统文化“考古式”的深度挖掘与“当代化”的艺术重构，而非简单的符号堆砌。为精准诠释北宋传世画作《千里江山图》的精神内核，主创团队耗时18个月开展前期调研：先后走访故宫博物院、上海博物馆、中国丝绸博物馆，与文物保护专家、宋代历史学者、传统织染技艺传承人召开多场座谈会，系统梳理《千里江山图》的创作背景、美学思想、颜料工艺等。舞蹈语汇的创作更是精益求精：编舞团队从宋代书法“瘦金体”的线条韵律中提取动作灵感。其中标志性的“青绿腰”动作，并非单纯追求视觉冲击，而是通过演员“上身水平倾斜、腰腹核心发力、手臂舒展”的姿态，具象化《千里江山图》中“留白写意”的美学特征。

正是这种对细节的极致追求，使该作品获得专业领域与市场的双重认可，2024年在纽约林肯中心演出时，《纽约时报》评价其“用东方肢体语言诠释了人类共通的工匠精神，是中国文化‘走出去’的典范，让西方观众读懂了中国传统美学的意境”；在市场端，很多观众因“艺术品质”选择“二刷”甚至“三刷”。

1.2传播共振：从权威背书到全民参与的三级闭环

《只此青绿》的“破圈”并非偶然，而是形成了“权威媒体引流—社交平台裂变—产业延伸增效”的完整传播闭环，精准适配后疫情时代观众的信息获取习惯与消费需求。

第一级：权威媒体的“国民级曝光”。2022年央视春晚，《只此青绿》以“青绿”片段亮相，其中“青绿腰”动作的视觉冲击瞬间火爆出圈。微博话题#只此青绿春晚#阅读量超15亿次，讨论量达320万条，这次曝光使《只此青绿》从“专业舞剧作品”跃升为“国民文化事件”，大量此前从未接触过舞剧的观众开始关注该剧，并购票观看其线下演出。

第二级：社交平台的“流量裂变”。抖音、小红书等平台成为该剧“圈粉”年轻观众的核心阵地。抖音平台上，#青绿腰挑战话题累计播放量达35.6亿次，超100万用户参与模仿，其中“零基础版青绿腰教学”视频平均播放量超50万次。小红书上，“只此青绿观剧笔记”超8万篇，用户不仅分享观剧感受，还细致分析“服装色彩与宋代美学的关联”，形成“专业解读—大众讨论—二次创作”的传播链条。

第三级：产业延伸的“生命周期拓展”。为进一步挖掘IP价值，主创团队推出“电影版”“沉浸式体验展”等衍生产品，构建“演出+”的多元消费场景。2024年10月，《只此青绿》高清放映版在全国影院上线，采用“4K超高清+环绕声”技术，在摄影棚重新搭建实景拍摄，显著提升了视觉与听觉效果，单场票价80-120元（低于现场演出票价50%以上），累计放映超1000场，票房达8000万元。2024年，“只此青绿沉浸式体验展”在上海、北京等地开展，展览还原剧中“织绢坊”“磨石坊”“画坊”等场景，观众可身着宋代服饰体验“染青绿”“习书法”“画山水”等互动项目，展览日均接待观众超3000人次，衍生周边销售额超5000万元。这种“演出+放映+展览+周边”的产业模式，使《只此青绿》的IP生命周期从“短期巡演”延伸为“长期文化消费”，进一步扩大了市场影响力与品牌价值。

1.3情感适配：当代语境下的价值共鸣与心灵慰藉

后疫情时代，观众对“情感联结”与“文化认同”的需求显著提升，《只此青绿》恰如其分地击中了这一痛点，通过“古今对话”的叙事结构，实现传统文化与当代观众的情感共振。

剧中“展卷人”（现代博物馆研究员）穿越时空，与北宋少年画师王希孟、织绢人、磨石人等相遇的叙事线，构建起“当代人回望传统文化”的情感视角。展卷人对《千里江山图》的珍视，对应着当代人对文化遗产的守护；王希孟“呕心沥血绘江山”的执着，织绢人“一针一线织青绿”的坚守，制墨人“千锤百炼淬颜料”的专注，共同诠释了“一生做好一件事”的工匠精神。这种精神与当下年轻人面临的“内卷焦虑”“浮躁心态”形成鲜明对照，有网友表示：“看剧时，看到王希孟为了画好一幅画不惜耗尽心血，突然觉得自己不必急于求成，不用跟别人比进度，专注做好手头的事就很有意义，这是我在刷短视频、看快餐式娱乐时没有得到的心灵慰藉，看完剧后心态平静了很多。”

同时，该剧对“无名匠人”的关注也引发观众共鸣。《千里江山图》因王希孟而闻名，但画中所用的颜料、绢帛，离不开织绢人、磨石人的付出，这些人在历史上没有留下姓名，却用劳动成就了传世名作。剧中通过“唱丝”“寻石”等篇章，将这些“无名英雄”推到舞台中央，用舞蹈展现他们的劳动与奉献。这种对“平凡人价值”的肯定，契合当代年轻人“尊重平凡、崇尚实干”的价值观。有网友留言：“以前觉得传统文化就是‘名人名作’，看了《只此青绿》才知道，一幅画的背后有那么多普通人的付出，他们没有名字，却也是文化传承的一部分，这种‘看见平凡’的视角，比单纯歌颂天才更打动我。”

2.争议作品的矛盾本质：创作与市场的错位图景

2.1《主角》：精英表达与大众审美的撕裂

由北京舞蹈学院王玫教授编创的舞剧《主角》引发的争议，本质是“学院派精英创作逻辑”与“市场大众审美需求”的激烈碰撞。作为中国当代舞剧领域的“革新者”，王玫教授长期致力于打破传统舞剧的叙事范式，其代表作《雷和雨》以“碎片化叙事”“心理现实主义”重构经典，获得业内高度评价。然而，此次《主角》的创作，有网友评论，该剧却因过度追求“哲学深度”与“艺术实验性”，忽视了大众观众的接受门槛，最终陷入“业内叫好、市场差评”的困境。

从创作逻辑来看，王玫试图通过《主角》探讨“命运与选择”“个体与时代”的哲学命题。但在改编时，却放弃了原著“线性叙事”的安全路径，采用“人生切片式”的非线性结构，将故事片段打乱重组，通过抽象意象，传递对“艺术与人生”“传承与遗忘”的思考。这种创作获得了部分业内观众的认可，部分专家认为“王玫的创作始终保持对艺术本质的追问，《主角》没有迎合市场的通俗叙事，而是引导观众思考更深层的命题”。但对于普通观众而言，这种“去故事化”的表达却造成了理解障碍。

2.2谢幕炫技之争：技术展示与艺术本体的失衡

《海的一半》与《天工开物》的谢幕环节争议，看似是“技艺是否该展示”的表面讨论，实则触及“技术服务于内容”的核心艺术原则，当技术展示脱离角色定位与叙事逻辑，沦为“讨掌声”的工具时，便会引发观众对“艺术纯度”的质疑。

《海的一半》以爱国华侨陈嘉庚先生为原型，其核心主题为“实业救国、教育兴邦”，展现了他“舍小家为国家”的家国情怀。该剧本应强化“教育传承”的精神内核，但谢幕时却画风突变，男演员身着西装，各位主演开始展示自己高超的舞蹈技艺，均完成多个高难度空翻动作，这一谢幕立刻在短视频平台火爆出圈，其中包括人民网等官媒平台。但爆火之后也引来了无数质疑。很多网友留言：“前面还在为陈嘉庚卖产业办教育的故事流泪，谢幕突然变成舞蹈炫技，这种割裂感太难受了”；“谢幕是作品的‘最后一笔’，应该呼应主题、升华情感，而不是用过度炫技讨好观众。”

而《天工开物》，以明代科学家宋应星撰写《天工开物》的历程为主线，展现古代工匠的“科技智慧”与宋应星“穷究事物之理”的求真务实精神。该剧在技术应用上本有亮点：采用“全息投影技术”还原明代纺织作坊、冶炼炉的场景，演员与虚拟场景互动（如触摸投影中的蚕丝、操作虚拟冶炼炉），让观众直观感受古代科技的魅力，这一设计获得“技术服务内容”的好评。但谢幕时，三位主演却脱离“科学家”“工匠”的角色定位，以“竞技式”的方式展示高难度舞蹈技巧，台下观众热烈欢呼“太厉害”“神仙打架”，但更多线上评论表示“出戏”，某网友评论：“宋应星在历史上是严谨、内敛的科学家，谢幕时让他的扮演者做这么多张扬的技巧动作，完全与角色性格割裂，让前面营造的‘科技敬畏感’荡然无存，感觉技术成了主角，内容反而成了陪衬”。

3.市场反响背后的审美转向：年轻观众的需求重构

当下舞剧市场的反响差异，本质上是当下年轻观众的审美需求正在重塑行业生态。笔者发现年轻观众的审美转向呈现三大特征，这些特征既推动了《只此青绿》等爆款作品的“破圈”，也加剧了《主角》等争议作品的市场困境。

3.1从“被动接受”到“主动参与”：审美行为的互动化

与传统观众“台下安静观看、台上演完鼓掌”的被动模式不同，年轻观众更追求“参与式审美”——他们不仅是舞剧的“观看者”，更是“传播者”“二次创作者”与“反馈者”，通过多元互动行为赋予舞剧新的价值。

在传播层面，年轻观众善于通过社交平台分享审美体验，《只此青绿》巡演期间，小红书上超8万篇“观剧笔记”，内容包含细节解读（如青绿腰的角度对应宋代山水画的皴法）、观剧攻略（如前排适合看演员表情，后排适合看群舞队形）、抖音上，#青绿腰挑战的参与者中，其中一个大学生团队创作的“宿舍六人版青绿腰”视频，获赞超100万次，作者在访谈中说：“我们不仅自己看了《只此青绿》，还在宿舍、教室跳‘青绿腰’，我们拍的视频在抖音上有10万点赞，很多人评论‘想来看剧’——感觉自己不是被动看剧，而是参与到作品的传播中，这种感觉很有意义，也让我对作品有了更深的感情。”

3.2从“符号崇拜”到“逻辑共鸣”：审美需求的理性化

近年来，传统文化复兴带动“国风审美”的流行，但年轻观众对传统文化的喜爱，已从早期“汉服+古乐”的表层符号崇拜，深入到对文化内涵、叙事逻辑、情感共鸣的理性追求。他们不再满足于“视觉好看”，更要求“内容扎实、逻辑通顺、情感真实”，这种“理性审美”成为评判舞剧的核心标准。

对《只此青绿》的认可，正是源于其符号与内涵的统一：年轻观众喜欢“青绿腰”，不仅因为它好看、有视觉冲击力，更因为它承载了宋代美学的留白精神；喜欢数字投影，不仅因为它酷炫、有科技感，更因为它让《千里江山图》活了起来，能直观感受到古人的审美情趣。对争议作品的批评，则源于其符号与内涵的割裂。有网友表示：“我愿意为传统文化和家国情怀买单，但前提是作品要‘讲好故事’，如果剧情稀碎、情感虚假，再正能量的主题也无法打动我，这不是‘挑剔’，而是对艺术的基本尊重。”

3.3从“精英标准”到“多元评判”：审美话语权的平民化

传统舞剧市场的评判权多掌握在“专家、评论家、业内人士”手中，普通观众的声音往往被忽视。但随着抖音、小红书等社交平台的兴起，年轻观众逐渐掌握了“审美话语权”，形成了“平民化、多元化”的评判体系——他们以“是否看懂”“是否共情”“是否有收获”为核心标准，既不盲目崇拜“专家评价”，也不轻易否定“小众作品”，而是基于自身体验做出独立判断。

同时，这种评判体系也呈现“多元化”特征：年轻观众不再用“非好即坏”的二元标准评价作品，而是能客观看待“优点与缺点并存”的现实，他们既会批判《主角》“叙事晦涩、情感疏离”，也会肯定其“高台镜面设计有创新性，展现了‘现实与艺术’的关系”；既会赞赏《天工开物》“用全息投影活化古代科技，让传统文化更有趣”，也会吐槽“谢幕过度炫技违和，破坏整体氛围”。这种“理性客观”的多元视角，为舞剧创作提供了更全面的市场反馈，有助于创作者更清晰地把握市场需求。

4.结语

舞剧市场的“冰火两重天”，是传统文化复兴与市场转型碰撞的必然结果，也是舞剧艺术从“小众走向大众”过程中必须面对的挑战。当代年轻观众正在重塑观剧审美，他们既渴望与传统对话的文化体验，追求传统文化的深度转译，又坚持叙事清晰、情感真实、逻辑通顺的基本要求。未来的舞剧创作，唯有以“文化根脉”为魂，深耕传统文化的精神内核，避免符号堆砌；以“观众需求”为镜，平衡艺术深度与接受门槛，避免脱离大众；以“技术创新”为翼，让技术服务于内容，避免喧宾夺主；以“市场反馈”为尺，构建“创作—传播—反馈”的良性生态，才能在守正创新中实现叫好又叫座的长久发展，为中国文化产业的高质量发展注入更多活力，让舞剧艺术真正成为“传递中国精神、讲述中国故事”的重要载体。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html