技艺融合与学科共建：舞蹈杂技跨界实践对融合型人才培养的启示研究

摘要：在当今艺术多元化发展的时代背景下，舞蹈与杂技的跨界实践逐渐成为艺术创新与融合的重要趋势。这种跨界实践不仅丰富了艺术表现形式，还为融合型人才培养提供了新的启示。文章以舞蹈与杂技的跨界实践为研究对象，深入探讨其理论支撑、案例深度解析以及创新路径与实践探索，旨在为融合型人才培养提供有益的参考。

关键词：舞蹈；杂技；技艺融合；人才培养；学科共建

1.相关概述

1.1核心概念界定

1.1.1跨界艺术

跨界艺术是指打破传统艺术门类，将两种或多种不同的艺术领域相结合，通过这种方式产生全新的艺术体验。舞蹈与杂技的融合，本身就是“跨界艺术”。关于跨界艺术，李娟（2020）在其研究《艺术跨界的理论与实践研究》中提到：“它并非简单的艺术形式叠加，而是不同门类突破各自传统，通过艺术语言、表现手法与创作理念的相互渗透，最终形成一种新的艺术样貌。”这一概念也可以反映在杂技与舞蹈的结合上。二者都以身体为共同的表达核心，追求的不是动作与技巧的机械化拼接，而是通过技巧来满足审美的要求，通俗来说就是用肢体动作来传情达意，以适配观众的审美需求。正如干祺（2019）在《浅谈舞蹈与杂技表演艺术的融合策略》一文中所指出：“成功的跨界是一种有计划的艺术表现，结合的过程中既要保留舞蹈的韵律抒情与杂技的技巧惊险，又要通过创造性的转化，形成全新的身体语言。”

1.1.2技艺融合

技艺融合是指将不同领域或者不同门类的技术方法相互结合，它主要强调“怎么做”。杂技与舞蹈的技艺结合核心主要是将舞蹈的动作韵律、情感与杂技的技巧性展示在艺术创作中统一起来。这一界定来自王晓荧（2021）的研究《基于“艺”与“技”的杂技舞蹈化研究》一文，文中指出：“融合往往是层层递进的，最初可能体现在技术上的互补，例如舞蹈中的“身韵”呼吸控制能辅助杂技演员完成更具美感的平衡，杂技的柔术则能极大拓展舞蹈的身体表现力。”然而更高层次的融合则要求技术服务于情感表达，避免“重技轻艺”的弊病，杂技剧《化·蝶》里用绸吊的高难度技巧来传递角色破茧时的情感张力，两者融合的最高境界，是在技术与情感统一后形成新的审美风范，它既不同于传统舞蹈的柔美，也区别于传统杂技的惊险，从而带给观众全新的艺术感受。

1.2舞杂融合的内在规律与外在价值

舞蹈与杂技的融合并非随意嫁接，而是遵循艺术自身的发展规律，并符合鲜明的时代文化价值。从内在规律看，这一过程在舞杂融合中体现得尤为清晰：早期的探索可能只是让杂技表演者加入一些舞蹈动作，或让舞蹈的舞段中包含一两个杂技技巧，但是这属于“技术借用”。当发展到“语言互渗”阶段时，两种艺术的身体语汇开始真正对话，例如杂技演员开始思考如何用舞蹈的呼吸与韵律来完成技巧，使之更具抒情性；舞蹈演员也开始借鉴杂技的重心控制与力量传递方式，以拓展身体表现的可能，从而使得作品不再是“有舞蹈的杂技”或“有杂技的舞蹈”，而是重新创造了一种既有舞蹈之韵又有杂技之险的身体语言。

从外在价值看，文化自信的理论给了杂技与舞蹈融合巨大的推动力。因为杂技和舞蹈都是中华优秀传统艺术，本身就是“把中华优秀传统文化用新方式传承发展”的体现，正顺应着时代的发展。它不是为了跨界而跨界，而是旨在从我们自身的文化宝库中寻找创新动力，通过激活传统艺术的当代生命力，来讲述中国故事，传递东方审美。因此，舞杂融合的实践，其深层目标是以高度的文化自觉，打造出既有国际一流水准、又扎根于民族文化土壤的艺术精品，这赋予了相关探索以超越技术层面的深远意义。

1.3艺术实践困境揭示了学科共建的必要性

前文所述的艺术实践，清晰地描绘了舞蹈与杂技融合的理想状态，但这种理想也反向映照出现实中人才培养的巨大困境。因为两者依赖于表演者对两种身体艺术的深度理解与驾驭，在舞蹈《蛇来运转》中舞者需要具备杂技演员般的脊柱控制力来模仿蛇的动态，这要求舞者的软开达到极致，在杂技剧《化·蝶》中，杂技演员也需要运用古典舞的身韵来表达蝴蝶的情感。这直接说明，舞台需要的不再是单一的舞者或杂技演员，而是一种能够灵活运用两种语汇的“融合型”人才。

然而，传统的“分科培养”方式太过单一，不符合现代艺术融合的大趋势。传统的培养方式在舞蹈和杂技专业之间划下了清晰的界限，培养出的学生虽然在各自领域技艺精湛，却普遍缺乏跨领域的知识和能力。现在艺术发展中单一专业背景的毕业生难以胜任需要技术衔接的跨界作品，所以传统培养方式已经无法满足艺术发展的需要。要解决这一困境，就必须从教育的根源上寻求改变，推动不同学科之间的协同合作，即“学科共建”，这已成为一种必然选择。

2.舞蹈与杂技跨界实践的案例深度解析

2.1典型案例选取与背景说明

本研究选取了两部在艺术创新和创作背景方面具有代表性的作品。《化·蝶》荣获中国杂技最高奖“金菊奖”，由广州市杂技艺术剧院创排，赵明导演，喻荣军编剧，于2021年首次亮相。该作品以中国经典故事“梁祝”为创作题材，融合了多种艺术形式，创新性地实现了杂技戏剧化，开辟了新的艺术表现路径。《蛇来运转》是著名舞蹈家杨丽萍为2025年河南卫视春晚创作的生肖主题舞蹈，作品核心围绕中国传统文化中的灵蛇意象，灵感来源于新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的伏羲女娲绢画，成为传统文化现代转化的成功示范。《化·蝶》以杂技为基础，融入了舞蹈元素来增强艺术感染力，而《蛇来运转》以舞蹈为主，通过引入杂技技巧扩展身体语言。这两部作品代表着两种不同的跨界创作路径，在技术运用、艺术理念和表现形式上各具特色。

2.2案例中技艺融合的路径与方法

2.2.1《蛇来运转》的杂技技术运用分析

《蛇来运转》在保持舞蹈基本形态的前提下，引入多种杂技技术，首先是软功脊柱控制技术，舞者通过脊柱分节训练实现从颈椎到尾椎的逐段运动控制，每节椎骨的活动幅度可以准确把握，形成流畅的S形轨迹，这种方法突破了舞蹈中躯干整体发力的限制，使动作更接近蛇的灵活感，高空绸吊技术被应用于舞台，舞者通过调整绸缎在腰部和腿部的缠绕圈数实现快速上升和缓慢下降，在无地面支撑下保持核心肌群收缩，同时完成身体水平展开等复杂造型，与常用威亚技术不同，它强调演员自身力量控制和平衡能力，使升腾场景更真实，杂技道具控制技术也被创造性使用，在蛇头手指舞段落中，舞者参考转碟和顶针等杂技指尖控制方法，通过指尖平衡训练使十指精确模拟蛇头形态与动作，细微到关节活动和手指延伸再现蛇信吞吐，从而丰富舞蹈细节表现力。

2.2.2《化·蝶》的中国古典舞元素运用

《化·蝶》以杂技为基础，将中国古典舞的审美特质和技术元素融入表演，在肩上芭蕾等核心段落中，舞者运用身韵训练体系，将“提”“沉”“冲”“靠”等中国古典舞基本动作与杂技技巧结合，杂技演员通过吐气收缩腰腹模拟蝴蝶蓄力展翅，再通过提气推动肢体舒展展现破茧成蝶的轻盈感，使杂技托举不仅承担技术展示，还承载情感表达。在舞台调度中，杂技演员使用“圆场步”前脚掌贴地、小步快速移动形成圆形或八字形队形呈现蝴蝶群飞轨迹，“云步”通过脚掌贴地左右滑动实现队形过渡解决传统杂技造型衔接生硬的问题，中国古典舞水袖技法被转化用于绸吊表演，在化蝶高潮段落中，杂技演员用“抖”“扬”“抡”“撩”等手法控制绸缎轨迹，通过“抖”袖让绸缎产生细微颤动模拟蝴蝶振翅，通过“扬”袖控制绸缎升空姿态呈现蝴蝶飞翔的优美造型，使绸吊表演带有东方美学的飘逸感。

2.3技艺融合的创新价值

《蛇来运转》走艺融技路径，将杂技技术转化为舞蹈表现的手段，通过杂技软功、高空绸吊和道具控制技术，使舞蹈在保持本体的同时，获得更丰富的表现语言，重点是用技术拓展艺术表现力。《化·蝶》则是走技融艺路径，通过融入中国古典舞元素，让杂技从单纯的技术展示升华为艺术表达。中国古典舞身韵为杂技注入情感温度，传统步法优化杂技的舞台叙事能力，水袖技法的运用赋予绸吊文化内涵，旨在用艺术提升技术品格。例如，在《化·蝶》中，水袖与绸吊结合的动作，舞者通过悬挂在绸吊上，利用绳索的张力和身体控制力，在空中完成精准的平衡动作。而水袖则凭借手腕和肘部的灵活运用产生飘逸的效果，使舞蹈在满足技术要求的基础上，仍能展现出流畅的艺术表现力。这种双向融合不仅创造了新的艺术形式，更建立了舞蹈与杂技跨界的有效方法论。成功的跨界不是简单的技术叠加，而是要深入理解不同艺术门类的内在逻辑，找到技艺融合的创造性路径。这一认知对培养融合型艺术人才具有重要指导意义。

3.杂技与舞蹈融合的创新路径与实践探索

3.1跨界融合的多维实践形态

杂技的跨界融合不是单纯的形式相加，而是在充分遵循艺术本体规律的前提下，实现多维度的融合与创新。在杂技剧中，杂技技巧大多时候与剧情紧密相连，通过深度融入剧情逻辑，产生更强的叙事性。如广州杂技团的《西游记》，借助绸吊翻滚展现角色间的激烈周旋，借助蹦床与钻圈呈现战斗场景，将技巧作为推动故事发展的关键要素，实现技艺与剧情的无缝衔接。杂技与音乐的结合也呈现出独特的美学价值，打击乐的急促节奏与钻圈、跳马的动作变化相互映衬，古典音乐的悠扬旋律为柔术和平衡技巧的展示增添优雅气质，二者共同营造出一种审美层面的共振。在视觉艺术的沉浸式融合中，灯光与3D投影等技术的运用，为杂技表演增添层次感和立体感。例如《幻境》，演员在表演空中吊环时，光影实时变化，显著提升了观众的沉浸体验，突破了传统舞台的限制。

3.2杂技与舞蹈融合动作的创新探索

在杂技与舞蹈融合动作的创新探索中，一方面要注重动作元素的提炼与重构。从杂技中选取具有独特表现力和视觉冲击力的技巧动作，如柔术的软度展示、顶碗的平衡控制等；从舞蹈中汲取优美且富有韵律感的肢体语言，如古典舞的身韵、现代舞的自由舒展。将这些元素进行巧妙组合与重新编排，创造出既保留杂技惊险刺激特质，又蕴含舞蹈优美韵律的新型融合动作。另一方面，要关注动作情感的表达与传递。杂技动作往往侧重于技巧的展示，而舞蹈动作更注重情感的抒发。在融合过程中，将二者优势相结合，使新动作不仅具备高超的技艺难度，还能通过肢体语言传递出丰富的情感内涵。例如在表现一段悲伤的情节时，可以融合杂技中一些缓慢、艰难的动作与舞蹈中低沉、舒缓的肢体姿态，让观众在感受到技巧魅力的同时，也能深刻体会到其中蕴含的情感。

此外，还需不断突破传统动作的框架与限制。鼓励创作者大胆尝试新的动作形式和组合方式，借鉴其他艺术门类的动作特点，如武术的刚劲有力、戏曲的身段步法等，融入到杂技与舞蹈的融合动作中，开拓出更为广阔的创新空间，为观众带来全新的视觉体验和艺术享受。例如，杂技作品《腾跃的律动》通过将腾翻类的串翻动作与现代舞的地面流动技法相结合，巧妙地结合了舞蹈当中的技术技巧，成功突破了传统技巧的局限，该作品在快速衔接的串翻动作中，加入了现代舞的“滑跪”的动作，使得这些看似单纯的炫技动作，得以转换为具有情感表达的舞蹈语言，实现了腾翻类技巧从技术展示到艺术表达的升维。

3.3杂技与舞蹈动作融合的教学实践路径

要切实达成杂技与舞蹈的有机融合，课程教学需以动作本体为根基，借助分层次的训练体系提升教学实际成效，在基础动作衔接训练阶段，首先要剖析单一动作的关键要点，杂技着重于心智控制与力量迸发，舞蹈注重肢体的伸展与姿态的规范。例如，在串翻中，学员需要掌握正确的发力点，抖空竹要求学生熟练掌握器械操控技能，舞蹈方面，学生要着重培育现代舞地面动作的延展程度以及花旦身段的韵律韵味。接下来，可设计一些针对性的衔接组合，如串翻后衔接现代舞的滚地起身，抖空竹时搭配花旦的台步，借助持续练习提升动作的过渡流畅性，在节奏韵律协同训练中，运用节拍器和乐器辅助教学，以固定节奏适配不同动作的练习，慢节奏用于练习芭蕾姿态和平衡类动作的协调性，快节奏则提高腾翻类动作与打击乐的互动感。例如用舒缓旋律调控柔术动作的舒展幅度，急促节奏强化钻圈的爆发力，培育动作与韵律的有机协同之感，情境化应用训练依靠设定不同主题场景设计教学任务，如在“传统民俗场景”下结合民间舞蹈身段演绎节庆氛围，“叙事场景”中则通过串翻与现代舞的动作组合表现角色情绪变化，帮助学生更好地理解动作融合的叙事价值，提高他们的艺术表现能力。

4.结语

舞蹈与杂技的跨界融合不仅是艺术形式的创新尝试，更是对融合型人才培养模式的有益探索。这种跨界实践不仅丰富了艺术表现手法，拓宽了艺术创作空间，还为培养具有跨学科素养、创新思维和实践能力的复合型人才提供了新的路径。通过技艺融合的深入实践，我们看到了艺术教育在学科共建、资源共享、优势互补方面的巨大潜力。未来，应进一步推动舞蹈与杂技等艺术门类的深度融合，加强相关课程建设和师资培养，为培养更多优秀的融合型艺术人才贡献力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html