高职舞蹈课程中黔东摆手舞教学内容重构

摘要：在非物质文化遗产保护日益受到重视以及文旅融合深度发展的时代背景下，如何将黔东摆手舞这类珍贵的民族舞蹈资源有效融入高职教育体系，已成为当前亟待解决的重要课题。文章以“高职舞蹈课程中黔东摆手舞教学内容重构”为研究对象，旨在通过深入剖析黔东摆手舞的文化价值与传承现状，结合高职舞蹈课程传统教学的局限与时代对舞蹈人才培养的新需求，探索基于文化传承与创新融合的教学内容重构路径，以期为高职舞蹈教育中民族民间舞蹈文化的有效传承与创新人才培养提供理论参考与实践借鉴。

关键词：黔东摆手舞；教学内容重构；高职舞蹈课程

1.黔东摆手舞教学内容重构的背景与必要性

1.1黔东摆手舞的文化价值与传承危机

黔东摆手舞作为黔东北地区土家族历经数代传承的古老肢体语言，具有重要意义。它以身体为承载，全方位涵盖了族群的历史记忆、农耕祭祀传统以及生活哲学理念。舞蹈中所展现出的集体协作精神、对天地自然的敬畏之情，以及独特的“同边手”摆动韵律，共同塑造了不可替代的民族文化标识。然而，当下这一活态文化遗产正面临严峻的传承难题。社会的持续变迁导致原生态传承场域不断缩小，其丰富的文化内涵在简单动作模仿过程中逐渐被消解。年轻一代大多对其较为生疏，倘若仅依赖民间自然传承，这一极具魅力的舞蹈文化瑰宝极有可能走向形式化，甚至出现传承断裂。这种状况无疑为将其系统纳入高等职业教育体系提供了极为迫切的现实依据。

1.2高职舞蹈课程传统教学的现状与局限

当下，高职舞蹈课程里的民族民间舞教学，常出现和地域文化以及职业能力培养相脱离的状况，教学内容大多只是进行表面动作组合的程式化学习，陷入“重形式轻内涵”的困境，摆手舞所蕴含的特定生活场景和文化寓意并未被深入探究，教学方法主要是单向模仿与反复训练，使得学生虽学会动作却不知其根源，更难以开展创造性转化。这种脱离文化底蕴与创新应用的传统教学模式，培养出的学生知识结构较为单一，既缺乏对民族文化的深刻认知与传播能力，也缺少把传统舞蹈元素转变为当代艺术产品或文旅资源的实践本领，难以契合市场对复合型舞蹈人才的需求，在就业市场中竞争力明显不足，难以适应行业发展的多元需求。

1.3 时代发展对舞蹈人才培养的新需求

当前，国家大力倡导非物质文化遗产的保护与传承，积极推动文化与旅游的融合发展。在这样的时代背景下，社会对舞蹈人才的需求发生了显著且深刻的变化。如今，市场不再仅仅关注技术精湛的表演者，更迫切需要既能够深入传统、熟练掌握特色舞蹈风格，又具备当代创新与应用能力的文化传承者和艺术实践者。

高等职业教育作为培养技术技能人才的重要领域，其舞蹈课程必须积极适应这一需求，从单纯的技能传授转变为“文化素养+专业技能+创新实践”的融合式培养。对黔东摆手舞这类特色资源的教学内容进行重构，并非简单地在课程上做加法，而是高等职业舞蹈教育紧跟时代步伐、深化自身内涵、彰显独特特色、提高育人质量的必然选择，是传承与创新的必然要求，也是培养适应新时代需求的舞蹈人才的必经之路。

2.教学内容重构的理论依据与核心原则

2.1基于文化传承与创新融合的教育理论

黔东摆手舞教学内容重构，根本遵循是“活态传承”的核心理念。此理念认为，非遗保护不能局限于博物馆式的静态保存，要在传承时赋予其当代生命力，使其在适应新环境中延续核心价值。在日常教学中，教师应充分挖掘黔东民族民间舞蹈的内涵与外延，并将其整合、植入到现有的课程教学体系中，尤其应注意黔东民族民间舞实践教学的运用。如在引入松桃苗族花鼓舞教学时，笔者通过该舞蹈基本的手形、手位及独有的动律训练，将花鼓舞中四指并拢紧攥鼓棒、拇指紧扣的握拳式手形，以及上身挺直、双手握拳式置于旁斜下位等手位训练，纳入日常的手位练习课程中，促使学生在熟稔基本手形手位时领略苗族花鼓舞的特有风格。在教学中，重构并非单纯复制民间动作，而是构建“理解文化内涵、掌握风格语汇、实现当代转化”的完整教学链条。课程要引导学生先做文化理解者与阐释者，再成为用文化元素进行艺术表达与创新的实践者，让摆手舞从观摩遗产变为可掌握、运用、发展的活态艺术技能。这才是其在高等教育体系存续发展的深层理论依据，是在教育语境下推动其传承创新的内在动力所在，使得摆手舞能在新的时代背景下焕发出新的活力与生机。

2.2遵循高职教育规律与舞蹈专业特性

本次重构需紧紧围绕高职教育培育高素质技术技能人才这一根本目标，充分尊重舞蹈艺术的实践特性，如此一来，重构后的教学内容就得摆脱本科院校侧重于理论与史论的研究模式，构建“应用导向、能力本位”的课程模式。教学重点要从对舞蹈史论长篇大论的讲述，转变为对摆手舞典型动作、核心组合以及代表性剧目片段的精准提炼与高强度、标准化训练，同时要把舞蹈专业所需要的舞台表现力、剧目排练能力、初步编创能力等职业核心技能培养，自然融入摆手舞教学的整个过程，保证学生学了就能用，切实达成专业技能和职业岗位需求的完美契合，在这个过程中，要让学生在学习摆手舞的同时，全方位提升职业核心技能，以适应未来职业岗位的复杂要求。

2.3强调学生主体性与实践能力培养

确保重构后的教学切实落地且发挥实效，需把“以学生为中心”和“实践贯穿始终”当作核心教学原则。这就要求改变教师单向示范、学生机械模仿的传统课堂模式，设计众多需学生主动探究、协作完成的学习任务，像安排文化采风报告、动作元素编创小品、结合地域文旅项目编排小型作品等实践活动，促使学生“做中学”，在亲身参与和解决问题时主动构建摆手舞文化认知，深入掌握其艺术风格，锻炼艺术转化与团队协作的综合职业能力，让学生最终成为有主观能动性和创新意识的传承实践主体，在不断探索与实践中传承和发展摆手舞文化。

3.重构后教学内容的模块化设计

3.1摆手舞基础元素与风格韵律训练模块

本模块作为教学内容重构的基础，着重对黔东摆手舞的核心动作语汇与内在韵律开展系统提炼与科学训练。在设计方面，摒弃了以往模糊的整体模仿方式，转而进行精细的“元素化”解构，提炼出最具代表性的原生肢体元素。例如，“同边手”摆动存在三种基本轨迹，双膝呈现富有韧性的“颤蹬”步态，以及模拟生产生活的“挖土”“撒种”等典型姿态。教学首先从对这些单一元素的精准模仿和重复练习入手，注重发力方法与运动路线的准确性。接着，依据内在逻辑将这些元素组合成短小的“动作短句”，如将“单摆”与“颤步”结合形成基础流动韵律。训练的关键与难点在于把握整体“风格韵律”，即让学生通过持续练习，使身体逐渐体悟并稳定展现出源自山地农耕生活、沉稳欢畅且质朴虔诚的独特动律与气质。此模块通过从元素到短句、从形态到神韵的递进式训练，为学生构建扎实且纯正的风格身体记忆，有助于学生更好地理解和传承黔东摆手舞所蕴含的文化内涵与艺术魅力。

3.2典型组合与剧目片段教学模块

在掌握基础元素、风格韵律之后，本模块开展代表性经典组合与剧目片段教学，旨在提升学生的综合表演能力与艺术表现力。教学内容的挑选至关重要，需选取结构完整、风格突出，且蕴含特定文化情境或情感指向的组合与片段，例如表现集体劳作场景的“栽秧摆手”组合，以及源自祭祀仪典、队形调度多样的经典剧目片段。教学重点不再局限于单一动作的精度，而是转向动作连接的流畅度、队形移动的协调性以及情感表达的准确性等方面的综合提升。教师引导学生剖析组合的情感层次与叙事逻辑，领悟每个队形变化所象征的社群关系和文化寓意。在反复排练过程中，学生学习摆手舞的“篇章”结构，实践加深对“为何而舞”的理解，锻炼集体协同表演、运用身体语言叙事的职业核心能力，实现从“跳动作”到“跳作品”的层次跨越，在艺术探索中持续挖掘自身潜力，收获更为丰富的表演体验与成长。

3.3文化情境融入与创编实践模块

本模块堪称教学重构的升华与归宿，其意义在于消除课堂学习与文化应用、传统继承与当代创造之间的障碍。将文化情境融入教学并非单纯的理论传授，而是需精心设计沉浸式、体验式教学环节，观摩民俗影像、邀请传承人讲述、剖析舞蹈动作与农耕节气及仪礼的关联，使学生构建起动作与文化的深度联系。在此基础上，创编实践成为检验与融合所学知识技能的关键环节。设计创作任务应遵循由浅入深的原则，初期可给定“丰收的喜悦”等主题，让学生运用既有元素进行重组；后期则鼓励学生以摆手舞风格语汇为基础，结合现代编舞思维，创作反映当代生活的小型作品。全程注重小组协作，从题材选择、结构搭建到动作编排、舞台调度，均由学生在教师指导下自主完成，以此培养学生将传统文化资源转化为当代艺术表达的创新意识与实践能力，使其切实成为摆手舞活态传承的积极主体，在持续的实践与探索中推动摆手舞文化的新发展，展现其独特的艺术魅力。

4.重构后教学的实施路径与效果评价

4.1多元化教学方法与手段的综合运用

 为确保三大教学模块得以切实落地实施，需构建一套契合模块目标且具备灵活转换能力的多元化教学方法体系。在基础训练模块，采用“元素解构，整合复原”法与“对比纠偏”法。教师将“同边手”等复杂韵律拆解为独立要素，开展精细化训练；同时引入动作捕捉技术，分析学生动作细节的三维轨迹与力学数据，并与传承人范本进行精准比对，助力学生高效纠正动作，稳固风格基础。在组合与剧目模块，“情境驱动排练法”至关重要。教师运用AI数字人模拟系统，生成不同情境下的虚拟舞伴或历史场景，引导学生构建“内心视像”。例如，在排练“栽秧摆手”时，通过沉浸式数字场景再现农耕氛围，使动作转化为富有情感的角色化行为，深化表演层次。在创编实践模块，全面推行“项目引导式工作坊”，围绕“为地方旅游节创作摆手舞迎宾舞”等真实创编任务展开。学生小组在教师指导下，运用动作捕捉与AI生成技术进行创意动作试验和风格融合模拟，工作坊进行实时虚拟排练与协作编辑，使学习过程高度贴近艺术生产的真实情境，提升学生在数字化环境下的综合应用与创新能力，使其能够更好地适应未来艺术创作的多样化需求。

4.2教学资源建设与校企合作模式

实施先进的教学方法需依托系统化教学资源以及产教融合生态的支持。在资源建设方面，构建“立体化、开放式”资源库，编写融入动作捕捉数据图谱与AI解析要点的活页式教材，搭建集成传承人三维动作库、AI数字人示范视频、民俗数字纪录片以及学生虚拟排练成果的数字平台，以此为学生开展个性化、重复性和交互性学习提供支撑。在校企合作时，与文旅企业、非遗保护中心共同设立“大师工作室”和实践基地，合作引入动作捕捉系统和AI编舞工具，将景区数字演艺片段、虚拟文旅宣传舞蹈等企业真实项目转化为课程实战项目，由企业导师和学校教师协同指导学生完成数字化创编与合成。借助技术共享和项目共同研究，使教学融入行业前沿数字标准，让学生成果接受市场检验，打通从课堂到岗位的“最后一公里”，培养适应数字演艺发展的高素质技术技能人才，使学生在未来数字演艺领域能够更充分地发挥专业能力，为行业发展注入新的活力。

4.3过程性与成果性相结合的评价体系

构建科学、全面的评价体系，以检验教学成效、引领学生发展。将过程性评价融入各教学阶段，聚焦学生的学习行为与发展轨迹。运用动作捕捉系统记录课堂练习时动作的精准度及改进情况，利用AI学习分析平台评估小组项目中的协作效率、创意思维活跃程度等。通过数字档案袋、虚拟研讨记录等方式，实现多维度数据采集与实时反馈。成果性评价着重考查学生对知识技能的掌握与创造性运用。其评价形式与模块目标相匹配，基础模块结合动作捕捉数据，对动作标准化与风格准确性进行评价；组合剧目模块通过数字剧场展演和在线答辩，考查表演的完整性以及学生对文化的理解；创编模块以原创作品虚实融合汇演作为考核方式，邀请校内外专家和行业代表，借助AI评价系统，从创意新颖性、风格融合度、编排逻辑等多方面开展评定。课程总评由过程性评价与成果性评价按一定权重综合得出，促使学生重视日常积累与最终呈现，推动“高素质技术技能传承人”培养目标的达成，使学生在学习过程中持续提升自身能力，更好地适应未来职业发展需求。

5.结语

黔东摆手舞作为承载地域文化记忆与民族精神的重要载体，其在高职舞蹈课程中的教学内容重构，不仅是对传统舞蹈教学模式的革新，更是对文化传承与人才培养路径的积极探索。本研究通过明确重构背景与必要性，确立理论依据与核心原则，构建模块化教学内容体系，并辅以多元化实施路径与综合评价体系，旨在为高职舞蹈专业注入新的活力。未来，还需进一步深化校企协同育人机制，持续优化教学内容与方法，使黔东摆手舞的文化基因在年轻一代舞者中得到更生动的传承与创新性发展，为区域文化繁荣和舞蹈人才培养贡献更大力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html