新媒体背景下舞蹈作品的“出圈”现象研究 ——以《唐宫夜宴》《只此青绿》为例

摘要：在数字技术与互联网飞速发展的当下，新媒体时代为艺术作品的创作、传播及接受模式带来了深远变革。文章以新媒体环境中舞蹈作品“出圈”现象为研究核心，选取《唐宫夜宴》《只此青绿》等代表性作品作为分析样本，探究舞蹈艺术如何借助技术革新与媒介创新打破圈层限制，实现大众化传播。遵循“现象剖析－动因挖掘－路径梳理－对策提出”的研究逻辑，从传播、技术、文化及审美四个维度解析舞蹈“出圈”的创新机制，为舞蹈艺术的普及推广与产业高质量发展提供实践参考。

关键词：新媒体；舞蹈出圈；《唐宫夜宴》；《只此青绿》；文化传播

近年来，我国经济的稳步发展推动了科学技术的持续进步，这一变革也为舞蹈艺术的发展注入了新的活力，尤其在舞蹈呈现形式与编导创作理念方面产生了深刻影响。传统舞蹈艺术借助新媒体技术的赋能，得以更直观地呈现在大众视野中并引发广泛关注，为 “高雅艺术” 走向大众搭建了桥梁，也为打破舞蹈艺术的圈层壁垒提供了有力支撑。2021年河南春晚舞蹈《唐宫夜宴》与2022年央视春晚舞蹈诗剧《只此青绿》的相继“出圈”，引发了艺术界对这一现象的广泛探讨与深入思考。在此背景下，本文以舞蹈“出圈”现象为切入点，探寻此类作品突破圈层限制、获得大众喜爱的内在逻辑，通过系统分析提炼其共性特征与核心优势，为舞蹈创作提供思路借鉴，助力舞蹈产业实现良性发展。

1.新媒体背景下舞蹈作品的“出圈”的多重动因

舞蹈作品的 “出圈” 并非偶然，而是植根于技术革新与媒介变革所构建的全新文化生态。以互联网、移动通信、大数据、人工智能为核心的新媒体技术，构建起一个去中心化、高度互联、实时互动且内容多元的数字传播场域。这一场域为舞蹈艺术的传播带来了颠覆性改变，成为 “出圈” 现象发生的重要前提。

1.1传播渠道革新：构建多元矩阵传播体系

平台化传播的兴起不仅重塑了媒介生态，更从根本上改变了文化艺术的传播模式与受众接受逻辑。尼克・斯尔尼塞克[]指出，平台的本质是连接不同用户群体的中介，其核心功能在于为多方互动提供基础设施支持。当前，抖音、微博等社交平台凭借其强交互性与高用户参与度，已成为驱动内容传播的核心力量。这些平台聚集了大量年轻用户，催生出以“参与、分享、再创作”为核心的新型传播模式。

随着我国网络用户规模持续扩大，网民总数已突破11.23亿，其中短视频与网络视频用户占比极高，媒介使用呈现多元化趋势。面对传统媒体收视下滑、受众结构老化的现状，文化传播需转向立体化、协同化的跨媒介传播体系。在媒介深度融合的背景下，单一传播渠道难以实现内容的广泛触达，必须依托多平台联动与矩阵化布局，形成传播共振效应。

《唐宫夜宴》与《只此青绿》的成功，正是多元传播渠道的典型实践。《唐宫夜宴》在电视端首播时未引发广泛关注，但其内容在微博等社交平台经用户二次传播、解读与情感共鸣后，迅速成为全国性文化热点。《只此青绿》则通过春晚舞台与网络话题的联动，在微博平台创造了超过29亿的阅读量，官媒报道超5000篇，最终实现百亿级媒体曝光。这一过程不仅彰显了平台的传播助推作用，更揭示了文化传播从“单向输出”向“多向互动”的结构性转变。

可见，传播创新不仅是技术手段的升级，更是对传播关系与参与逻辑的重塑。未来，只有深入理解平台生态下的用户行为与情感动员机制，构建开放、交互、协同的传播网络，才能推动优秀文化内容持续“破圈”，实现社会效益与艺术价值的统一。

1.2科技赋能创作：丰富内容表现形式

随着新媒体技术与艺术的深度融合，5G、虚拟现实、人工智能等技术在舞蹈艺术中的应用日益广泛。技术赋能不仅让舞蹈作品的文化内涵获得了更新颖的艺术表达，更通过真实场景与数字媒体的融合强化了舞台空间感，为观众带来身临其境的视觉体验。正如梅罗维茨所言：“新媒介引发的信息系统结构变化，不仅直接影响人们的行为，还作用于媒介内容，两者的改变存在关联性，其共同影响因素是社会场景结构的变革。”

2021年河南卫视春晚上，《唐宫夜宴》巧妙融合5G与AR技术，将《千里江山图》《簪花仕女图》《捣练图》、莲鹤方壶等文化遗产通过技术手段生动再现，让观众仿佛“走进舞蹈中与舞者共赴夜宴”，真切感受唐宫女性的灵动与鲜活。“5G+AR”技术在艺术、传统文化与观众之间搭建起沟通桥梁，让国宝“活起来”，使文化内容触达不同圈层受众。

舞蹈诗剧《只此青绿》则运用XR、CG等科技手段，营造出“人在画中舞，画随人儿动” 的诗意场景。通过XR与全息扫描技术实现虚拟镜面效果，让《千里江山图》在舞台上生动呈现，助力舞蹈叙事的推进与作品内涵的表达。舞台设计上，地面被划分为四层同心圆旋转结构，配合三层旋转、滑动的空气装置，使舞台如画卷般缓缓展开，以舞蹈形式呈现出中国传统山水画“三远”的空间意境。

技术的加持让诸多难以想象的艺术情境成为现实，无论是历史场景的还原还是虚构意境的构建，都能通过数字化手段真实呈现。这满足了观众的视觉期待与情感需求，增强了作品与观众的互动感，弥补了传统文化在新媒体时代的互动短板。同时，技术还能弥补舞蹈艺术自身在表达抽象内容上的局限，让以传统文化为内核的舞蹈作品更具潮流感与科技感，推动传统与现代的融合，激发大众对历史文化的关注与喜爱，实现传统文化的传承与创新。《千里江山图》在技术赋能下打破时空限制，让观众沉浸式感受古今对话，进一步提升了舞蹈艺术的感染力。

1.3文化表达创新：实现传统文化现代化表达

中国丰富的文化资源为舞蹈艺术提供了不竭的创作素材。随着经济技术的发展，互联网与新媒体技术极大地改变了传统文化的呈现方式。在时代变迁中，文化表达需契合当代人的审美需求与精神内核。因此，要实现传统文化的有效传播，需在深刻理解文化内核的基础上，深耕文化内容，结合新媒体技术与时代要求完成传统文化的现代化表达。

邓佑玲认为，在全球经济一体化不断推进的新形势下，文化自觉与文化自信是文化认同、民族心理认同的核心，也是道路自信、理论自信、制度自信的关键。河南卫视“中国节日”系列节目紧扣新时代要求，不断丰富节目文化内涵、赋予其新的时代精神，借助新媒体技术将厚重的传统文化与中原文化推向大众，实现了节日文化的创造性转化与创新性发展。

2017年2月，中共中央办公厅印发《关于实施中华民族优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确提出要善于运用文物、历史、非物质文化遗产等文化符码，创新艺术表现形式，以传统节日滋养文化符码，打造具有中国风格、中国气派的文艺作品，增强文化自信。传统文化并非“高雅艺术”的专属，融入流行元素也不意味着“低俗化”，传统文化类作品应主动打破圈层壁垒，消解“高雅文化”与大众之间的隔阂。

近年来，我国对传统文化弘扬的重视程度不断提升，舞蹈创作者应将传承与弘扬传统文化作为作品内涵的核心选择，通过创新形式实现传统文化的现代化转化与表达。河南卫视在这一方面表现突出，《唐宫夜宴》之后的“河南元宵奇妙夜”晚会中，将“莲鹤方壶”“唐三彩”等博物馆文物以诙谐幽默的方式呈现，拉近了文物与大众的距离，让深藏馆中的文物 “活起来”，吸引大众关注文物背后的文化内涵，成功实现了传统文化的现代化表达。

中国传统舞蹈承载着五千年的历史文化，其文化价值不可估量，也是“讲好中国故事”的重要载体。在新媒体时代，为推进文化自信、促进传统文化下沉，传统文化的传播与表达需更契合现代人的认知观念，让博大精深的传统文化与鲜活的时代接轨、与成长中的受众对话，充分发挥传统文化的身份认同功能与寓教于乐价值，进而传播传统文化丰富的精神内涵与深远的历史意义。

1.4审美创新：服饰妆容彰显历史底蕴

近年来，传统文化热持续升温，“国潮风”备受大众推崇，传统文化元素的服饰、妆容与工艺摆件逐渐融入日常生活。随着各朝代文化的普及与精神内涵的传承，代表性服饰成为大众了解古代人物性格特征与时代风貌的重要媒介。

舞蹈服装设计是舞台舞美设计的重要组成部分，需具备时代特征、地域特色，契合人物形象要求，适应舞蹈艺术特点，突出符号表现性。在《唐宫夜宴》中，演员身着唐代盛行的对襟齐胸衫裙，高腰束带设计在舞动中尽显飘逸姿态；服饰以绿、红、黄为主色调，彰显盛唐经济繁荣与开放热情的社会风尚。演员妆容采用唐代流行的斜红彩妆，鬓角红色月牙状装饰、细长眉形与眉间莲瓣状花钿，勾勒出灵动形象；演员通过口含棉花、穿着海绵衣的方式，塑造出“面如满月、虎头虎脑”的鲜活造型。服饰与妆容的精心设计，让观众直观感受唐代女性丰满雍容的形象，自然沉浸于盛唐的审美文化氛围中。

《千里江山图》是宋代画家王希孟的传世之作，宋代服饰崇尚淡雅文静，风格修长简约，色彩偏向低饱和度色系，追求“人与衣协调”的审美境界。《只此青绿》的服装造型紧扣宋代审美，叠搭的袖子模拟山峦起伏之态，襦裙缠绕腰间形成的层叠感与画中山青相映成趣。演员身着素雅服饰，水袖无亮片装饰、头上无发光头饰，尽显高雅清冷气质；舞者举手投足间，水袖轻甩，或端庄沉静或铿锵有力，在刚柔并济中展现出山水层峦的意境。

2.新媒体时代舞蹈艺术的发展路径

2.1深化媒体融合，拓宽传播维度

当前，经济与技术的快速发展为舞蹈艺术的广泛传播提供了有利条件。舞蹈艺术应顺应时代潮流，借鉴河南卫视“中国节日”系列节目的成功经验，把握多媒介矩阵融合、万物互联的发展趋势。舞蹈是以肢体为媒介在空间中表达情感、与观众交流的艺术，媒介渠道的创新与发展为舞蹈呈现与传播提供了更多可能。

各媒体应加强融合协作，实现优势互补，构建“内容为王、多方位一体”的深度融合传播体系，为传统文化创新提供全新传播渠道，推动文化表达多元化与文化创新。《唐宫夜宴》与《只此青绿》的“出圈”，正是现代大众传媒普及与信息渠道多元化发展的必然结果。

2.2加强高校协作，培育跨学科人才

新媒体舞蹈的发展对复合型人才需求日益迫切。高校应在相关专业课程中增设新媒体舞蹈相关内容，优化人才培养体系，以适应社会发展需求。同时，加强高校间、不同专业间的交流合作，搭建协同育人平台，为复合型人才培养创造条件。鼓励学生参与新媒体舞蹈创作实践，提供必要的技术支持与设备保障，激发学生的学习积极性与创作热情，为新媒体舞蹈发展注入新鲜血液。

2.3强化技术赋能，推动大众化传播

将数字化技术、互动投影装置、3D投影等新媒体技术融入舞蹈艺术，可打破传统舞蹈表演的单一封闭局限，为观众打造沉浸式复合表演场景。技术赋能让舞蹈作品更善于表达抽象意象，为观众预留更多思考与想象空间，同时优化传播平台建设，提升作品吸引力。

《只此青绿》通过新媒体技术让《千里江山图》生动呈现，引发大众精神共鸣，打破了博物馆的“高冷”形象。在经济发展水平较低、文艺氛围薄弱的地区，剧场演出受众多为 “圈内人”，而新媒体技术让舞蹈艺术突破时空限制，借助抖音、快手等短视频平台，观众无需走进剧场即可欣赏优质舞蹈作品，并通过实时互动增强参与感，有效消解了舞蹈艺术与大众之间的隔阂。因此，艺术创作者应立足生活现实、紧扣群众需求进行创作，借助技术手段扩大作品覆盖面，吸引更多群体关注舞蹈艺术，推动其大众化传播。

2.4深耕文化内涵，讲好中国故事

随着中国国际影响力的提升，全球化趋势正在发生深刻变革。中国提出构建人类命运共同体的国际治理理念，推动全球治理体系完善，营造公平合理的国际政治经济环境，开创多元共赢、包容发展的全球化新时代。

中国古典舞作为传统文化的重要代表，《唐宫夜宴》在国内外的 “出圈”，为中国古典舞乃至中华文化走向世界提供了新路径。在文化交流与文化贸易的双向驱动下，应着力打造中国艺术品牌，实现跨文化语境下中国古典舞的有效传播与文化自信，为世界多元文化交流互鉴贡献力量。

新媒体时代，大众不再是单纯的文化接受者，更倾向于在原有文化内容基础上挖掘深层价值，主动参与文化表达。通过多媒体手段激活博物馆中的传统文化故事，以多元形式呈现并引发关注，可成为连接创作主体与大众审美的 “桥梁”。

创作应坚持 “内容为王”，以技术为翼，实现文化内涵与艺术呈现的完美融合。传统文化通过新媒体形式与手段的创新表达，不仅能完整展现其核心内涵，更能带动大众主动参与传统文化学习，推动文化的深度传播与渗透。

3.结语

《唐宫夜宴》《只此青绿》的成功，让文物以鲜活形式走进大众视野，印证了尊重历史、深耕文化是文艺创作的根基，优秀传统文化是舞蹈创作的不竭源泉。唯有深耕并创新转化传统文化，方能以文化自信引领舞蹈艺术繁荣，推动中华文化持续焕发活力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html