中国民族民间舞蹈素材课程思政建设实践与探究 ——以陕西理工大学原创剧目《巴山·蜡缬情》为例

摘要：中国民族民间舞蹈素材课程是传承中华优秀传统文化、落实立德树人根本任务的重要载体。文章以陕西理工大学原创民族民间舞剧《巴山·蜡缬情》为例，深入探讨民族民间舞蹈素材课程思政建设的重要价值、探索途径及实践成效。通过分析该剧目在课程目标融入思政元素、教学内容挖掘思政内涵、教学方法创新思政路径、评价体系引导思政方向等方面的具体实践，阐述了如何将地域文化资源与舞蹈教学深度融合，使学生在掌握舞蹈技能的同时，深刻理解中华优秀传统文化的精神内核，增强文化自信与民族认同感。研究旨在为高校民族民间舞蹈课程思政建设提供有益的实践参考与理论借鉴，推动舞蹈专业人才培养质量的提升。

关键词：中国民族民间舞；思政育人；《巴山·蜡缬情》

1.课程思政建设的重要价值

1.1 传承中华优秀传统文化的时代使命

中国民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，其蕴含着中华民族千年流传下来的审美情趣、价值理念以及精神追求。高校作为国家进行规范化、系统化、科学化教学的育人场所，所有的教育教学活动都需要与时俱进，以“学生为中心”有目的、有计划地开展，将思政元素融入中国民族民间舞蹈素材课程的教学中，正是高校舞蹈专业课程承载这一时代使命的重要途径之一。

通过中国民族民间舞蹈作品的创作及表演，学生不仅能够深入了解中华民族的历史文化和精神追求，从而坚定文化自信，以本土文化为傲，这种文化自信的提升不仅有助于学生的个人素养和审美能力的增强，更能促进他们对中华优秀传统文化的传承和发展。同时，民族民间舞蹈中蕴含的丰富家国情怀和民族精神，能够让学生深刻感受到中华民族团结奋进、自强不息的精神风貌，激发他们的爱国热情和社会责任感。 更进一步，在传承中华优秀传统文化的基础上，中国民族民间舞蹈素材课程思政还积极鼓励学生进行文化创新，教师可以引导学生将传统舞蹈元素与现代审美观念相融合，创作出既具有时代特色又富含文化底蕴的新作品，从而推动中华优秀传统文化的创新与发展，让这一宝贵的精神财富在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

1.2落实立德树人根本任务的必然要求

中国民族民间舞蹈课程融入课程思政，是落实立德树人根本任务的必然要求，对于课程的建设具有深远意义，也是推动高等教育内涵式发展，办好人民满意的教育的重要抓手。从立德树人的核心要义来看，高校教育旨在培养全面发展的社会主义接班人。中国民族民间舞蹈课程，作为传承文化的重要载体，不仅仅只关注舞蹈的专业技巧与能力，更应注重学生品德塑造。将思政元素与舞蹈教学相结合，正是实现这一教育目标的有效路径。它促使学生在掌握舞蹈技能的同时，深刻理解并内化践行社会主义核心价值观，树立正确的三观。同时，就其舞蹈本身特性而言，它是一种文化的传承和情感的表达，其与思政元素在文化属性上是共通的。中国民族民间舞蹈富含大量弘扬主旋律的文化内容，通过学习民族民间舞蹈，学生能更深入地了解中华民族的文化底蕴和精神追求，从而增强文化自信。同时，舞蹈中的相关文化元素也是培养学生审美情趣、团队精神和创新能力的宝贵资源。融入思政元素，能更充分挖掘这些资源的潜在教育价值。此外，这种融合模式也有助于推动中国民族民间舞蹈课程的革新。传统舞蹈课程往往偏重技巧训练，而忽视了品德培养，将思政元素融入其中，可以打破这一局限，实现知识与技能、价值与引领的有机结合。这不仅能提升教学效果，还能激发学生的学习兴趣和创造力，为民族民间舞蹈艺术和课程的发展注入新活力。

1.3契合本校舞蹈专业的教学理想

陕西理工大学舞蹈专业人才培养目标为：“本专业根据学校人才培养的目标定位，贯彻党的教育方针，立足陕西，服务基层，围绕满足舞蹈文化传播和区域专业人才的发展需要，培养具有德、智、体、美、劳全面发展的具有舞蹈编导专业知识和能力，能够在文化事业单位、文艺团体、学校以及演艺机构等从事与舞蹈编导相关的创作、教学、研究、舞台策划等工作的应用型舞蹈编导人才。”这不仅是本校舞蹈专业的人才培养目标，更是本校舞蹈专业建设的初衷与未来。目前，学校在显性思政教育上已较为完善，设置了相关类别的思政课程，但是舞蹈专业的隐性的思政教育还有待完善。而将课程思政理念与舞蹈专业课程相融合，将丰富多彩的思政教育资源融入舞蹈教学的全过程中，在学生不知不觉中达到“润物细无声”的思政教育，进而实现“三全育人”的格局，满足德、智、体、美、劳协同发展的要求，为地方乃至国家培养大批的应用型舞蹈编导人才。

2.课程思政建设与探索途径

2.1课程目标的思政融入    

在陕西理工大学中国民族民间舞课程的思政实践中，课程目标的思政融入是整个教学环节中最核心、最关键的。其中最为重要的便是要打破常规舞蹈训练与价值塑造的割裂感，要将“文化认同”“文化自信”与“家国情怀”作为隐性目标，深度融合进舞蹈教学的显性目标体系中去。以原创实践剧目《巴山·蜡缬情》为例，其教学目标体现了“三层次”递进。首先，作为舞蹈本体重要的能力目标上，需要掌握苗族基本的动律，并结合在实践采风中提炼出的“元素动作”，实现动作风格与作品叙事的准确表达。其次，在文化目标上，通过带领学生实地采风，进行动作的溯源，让学生能够理解动作背后的文化含义，建立对传统手工的文化认同。最后，在情感目标上，通过带领学生理解作品中巴山人民“坚韧不拔、守艺创新”的奋斗故事，激发学生对民族文化的自豪感与家国情怀。将“能力—文化—情感”的育人目标融合，使学生能够不只是进行动作的单纯模仿，而是能够对非遗文化进行深度理解与价值内化，进而实现育人方式的转变。

2.2教学内容的思政挖掘

舞蹈作品作为中国民族民间舞课程思政的载体，其动作、服饰道具、音乐叙事中都蕴含着丰富的文化元素。作品《巴山·蜡缬情》通过舞台艺术化的方式呈现镇巴苗族蜡染技艺的传承故事，为课程的思政性挖掘提供了较好的典型范例。其中，在动作的文化隐喻层面，作品以苗族传统动律及动作为基础，在采风中提炼出了“点拉”“搅水”“晒布”等劳作动作作为舞蹈语汇，例如，在作品中以苗族“颠簸”动律为基础，结合模拟蜡刀的“点拉”动作，以绕圆为运动原理，既还原了蜡染工艺中“绘蜡”的核心步骤，又能够很好地隐喻镇巴苗族先民与自然共生的智慧，传递出“天人合一”的族群意识。在服饰道具的设计层面，作品以镇巴蜡染技艺为研究本体，在服装的设计上结合镇巴“偏梳苗”一脉的传统服饰，并从蜡染技艺中提取了非常多苗族的传统象征性花纹，如蝴蝶纹、鸟纹、几何纹等，这些纹路象征生命起源与族群延续、自然与祖先的崇拜和对美好生活的向往。在保留原本民族服装款式的基础上，颜色的选取做了创新化的处理，以蓝色为基准色，从上至下，由白到浅蓝再到靛蓝实现了过渡，就犹如蜡染成品是由白色麻布到靛蓝的过程，同时也象征着镇巴苗族人民的生活在政府的扶持下慢慢变好。男主角手中的道具，刚开始是一把放大化的蜡刀，后续将刀头转化为了靛蓝色的蜡染布，既是原型人物杨兵坚守的那一抹“靛蓝”，又像是被展开的“时空卷轴”，串联起蜡染技艺传承的时代脉络，直观地展现非遗文化的历史厚度。在音乐的选取上，以蜡染传承人杨兵时常传唱的《蜡染谣》为音乐元素，歌词中“天然的染料取自山脉，传统的手工技艺未曾离开，麻布浸染，色彩斑斓。苗家的染织文化传承绽放光彩”的直白表述，与舞蹈中“匠人授艺”“青年传承”的情节线呼应，形成了“技艺传承—文化认同—家国情怀”的情感递进。在整个教学过程中，引导学生深入分析音乐与动作、叙事逻辑的关联，能够深化其对“非遗活化”现实意义的理解，激发学生的文化自信感。至此，通过对作品《巴山·蜡缬情》的深度拆解，能够使得课程实现“技艺学习—文化理解—价值认同”的思政渗透，让学生不仅掌握民族民间舞蹈的动作技巧，更能够通过作品演绎触摸到非遗背后的人文精神，理解艺术传承对文化延续的重要性。

2.3教学方法的思政创新

在中国民族民间舞蹈课程中，思政教育还可通过“沉浸式体验、探究式学习”等创新方法，将文化认同与价值引领融入教学的全过程。其中，沉浸式教学，将打破“教师教动作，学生模仿动作”的模式，组织部分学生前往镇巴青水苗寨现场学习蜡染技艺，在实践中去体会非遗蜡染这门技艺，并对传承人杨兵老师进行访谈，了解其中的艰辛故事。还有部分学生也将组织观看相关的视频，邀请杨兵老师线上分享故事。多种方式让学生能够成为作品创作阶段的“参与者”和文化的“研究者”，深化对民族文化的共情。探究式学习更注重问题为导向，以驱动价值认同。在作品的创作过程中，以小组的形式，完成问题的探究，例如“蜡染纹式可以如何转化为肢体表达？”学生通过调研、讨论、实践等方式解决问题，给予作品很多的思路方向，在此过程中，能够激发学生的文化自信及创新思维，提升学生的团队协作能力。通过上述方法，课程能够让学生沉浸式体验“非遗活化”的魅力，在合作与探究中深化对于“文化传承”的认知，最终形成更为高阶的情感认同。

2.4评价体系的思政导向

在传统的教学评价中只是关注于学生对动作的掌握，而以思政为导向的评价体系应该打破单一技能维度，需构建“知识—能力—情感”的多元评价框架，将文化认同、价值认同纳入考核核心。作品《巴山·蜡缬情》作为中国民族民间舞课程的教学延伸内容，其本身就能兼具教学评价的思政导向。其中，在过程性评价中注重于学生对文化的理解与探究，改变常规的评价模式，通过作品创作过程中的参与表现与实践记录跟踪学生的思政认知过程，以学生的采风调查报告和分享，评价学生对于苗族蜡染文化的调研深度。在结果性评价中注重价值输出的质量，以作品呈现和报告反馈的形式。该评价方式除了考察动作的准确性，重点评价学生在演绎作品时对情感内核的掌握以及文化含义的准确理解，并在节目演出后要求学生形成报告反馈个人感受和表达。此外，演出结束后也将借助于多元主体评价的方式，拓展思政教育的广度，邀请非遗传承人、教育学者等评价对于苗族非遗蜡染文化的“活化传承”是否真实且具备传播价值。通过这一系列的评价体系，课程也将实现“以评促学、以评促思”的思政目标，让学生将民族文化的传承与传播内化为自觉行动，同时提升任课教师的思政“自觉性”与“反思性”。

3.作品《巴山·蜡缬情》作为课程思政载体的实践成效

3.1学生层面

带领学生参与作品编创的多个阶段，让其能够对苗族非遗蜡染技艺的认知转变为具象体验，从而理解作品背后的人文内涵与民族精神。学生的参与式学习，从实践学习蜡染、对非遗传承人的采访、调研报告等多种方式，增强学生对传统民族非遗文化的认知，学习结束后有大部分学生表示后续也将主动向身边人介绍镇巴蜡染技艺，显著提升学生的文化认同感与自信感。同时，学生以小组的形式进行相关学习研究活动，并在剧目的表演中能够演绎其中“老艺人授艺”等片段，让学生学会“倾听与包容”“专注与坚持”，更好地体会到“团队协作”与“工匠精神”的内涵，实现价值观念的塑造。

3.2教学层面

在民族民间舞蹈教学层面，从“单一技能传授”转向为“思政育人闭环”。其一，着重于课程思政模式的创新，以《巴山·蜡缬情》为载体，构建出“剧目创作—教学实践—成果展示”的闭环教学模式。在整个创作阶段，教师着力引导学生不断挖掘非遗蜡染文化中的思政元素；在教学环节中，通过学生沉浸式的体验、探究式学习等方法将思政理念融入动作训练；在成果展示阶段，带领学生参加省级、校级、地方文化下乡等活动形式检验育人效果，共同推进该课程思政的实践体系构建。其二，持续拓展教学资源，在常规的中国民族民间舞教学中更加侧重于教授“汉、藏、傣、蒙、维、朝鲜”等民族的舞蹈内容，本次作品《巴山·蜡缬情》的创作是以镇巴本地域的苗族文化为切入点，学生能够学习到除以上六大民族的舞蹈内容外，还能学习到苗族舞蹈的相关动作、动律等内容。“就地取材”不仅能够丰富中国民族民间舞蹈课程的内容供给，还能够达到“润物细无声”的育人效果。此外，课程团队也将剧目排练的相关成品视频、调研报告等整理成教学资源，供课程组乃至学校师生共享。

3.3社会层面

在社会层面，作品《巴山·蜡缬情》入选了第九届陕西舞蹈荷花奖终评，在省级舞台上展示了这一艺术作品，大部分观众表示第一次了解到镇巴苗族蜡染。比赛后，从传承人杨老师处了解到镇巴县苗族蜡染工坊的参观人数较之前有所增加，这也推动了非遗技艺的社会认知度提升。同时，课程团队也将持续与镇巴县相关单位保持长期合作关系，共同开展“非遗舞蹈进校园”活动，还可以将作品改编为简化版本，用于当地中小学美育课程，实现“以舞传艺、以艺育人”的社会价值。

4.结语

作品《巴山·蜡缬情》的实践探索，不仅是本校中国民族民间舞课程的一次教学创新，更是一场民间非遗文化与思政教育深度融合的生动实践。从课堂的动作模仿到田野间的文化探究，从剧目创作与表演中的情感共鸣到社会舞台上的价值传递，课程实现了“技艺传承—文化理解—价值塑造”的三维育人目标，能够让学生在舞蹈的学习中触摸民族文化的脉搏，在实践中肩负起文化传承的重任。未来，应以《巴山·蜡缬情》为起点，不断深化“舞蹈+思政+非遗”的融合路径，让思政教育的种子在艺术的滋养下生根发芽。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html