当广场舞邂逅“群星奖”——基于“群星奖”广场舞获奖作品探析广场舞创作新趋向

摘要：广场舞作为群众文化的重要载体，兼具娱乐、聚合与健身等多重特征，其创作发展始终与时代语境紧密相连。文章以“群星奖”广场舞获奖作品为研究对象，通过梳理“群星奖”中广场舞的演变脉络，深入探析当下广场舞创作在在地性表达、时代性融合及群体性协作等方面呈现的新趋向，旨在为广场舞的良性发展与艺术提升提供理论参考。

关键词：广场舞；群星奖；在地性表达；时代性融合；群体性协作

近年来，广场舞界越来越“卷”了，这是广场舞圈子不争的事实。而“卷”出来的广场舞也变得更加规范化、专业化。第二十届“群星奖”的评奖活动已然结束，在这场群众文化的顶级盛宴里，广场舞比赛所带来的惊喜和震撼依旧令人意犹未尽。《毛诗序》曾言：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈，自古便是人们抒发内心情感最直接的方式。当身体的律动被直接用来表达感情之时，广场舞就不仅仅是单纯的健身娱乐活动，而渐渐成为一种人人都可参与、能集体产生共鸣的文化叙事形式。这种文化叙事形式赋予集娱乐性、聚合性、健身性为一体的广场舞更高的艺术自觉和文化担当，使其在“群星奖”的舞台上大放异彩。

1.广场舞及其特征

《广场舞竞赛规则》指出，广场舞是群众性集体运动项目，一般在开阔的地方进行，用健身操、舞蹈这些形式，跟着音乐，徒手或拿轻器械做动作，兼具健身与审美趣味。①广场舞可追溯到远古时期的祭祀活动和民间节庆时的一些集体舞蹈，一开始是老百姓为追求健康生活和情感交流的一种自娱自乐活动。后来，伴随着城市化发展水平的提高，大家的审美意识逐渐觉醒，广场舞慢慢演变成为一种兼具艺术性和社会性的公共文化现象。广场舞，与节庆活动时的祭祀和秧歌等这些民间集体活动不同，它是当代社会背景下的一种新生舞蹈类别，反映了当代社会群众的文化心理和精神需求，是一种有中国特色的群众舞蹈文化活动。老百姓精神文化需求在逐步提高、公共文化空间持续扩展，现代媒介的传播发展，使得广场舞不断形成规模并迅速传播。广场舞成为传统民俗文化现代化转型的代表，其娱乐性、聚合性和健身性的特点赋予了它顽强的生机和活力。

1.1广场舞的娱乐性

时下，在快节奏的生活中，广场舞成为大众发泄各种情绪的新渠道。大家会根据自己的审美水平和娱乐需求选择不同的舞蹈，并积极投入到舞动中去。在广场上进行舞蹈活动时，参与者在户外轻松欢快的氛围中，通过自己身体的律动过程，感觉到身体放松和精神愉悦。许多广场舞的参与者，最初只是想要锻炼一下身体，却不知不觉地在这项娱乐身心的活动中培养出兴趣爱好，积极参加队伍中的各种表演活动，逐步实现了从“小众观赏”到“大众参与”的蜕变。

1.2广场舞的聚合性

在古代，集体民俗活动中会有“聚众而舞”的影子，广场舞的聚合性与之有着不解的文化渊源。广场舞的聚合性会促进人们在情感上产生共鸣，在共情的状态下更有利于社会关系的和谐。一方面，大家通过参与广场舞活动，可以结交到一群志同道合的舞友，突破身份、年龄、职业的壁垒，大家在和谐的社会氛围中一起锻炼身体，同时交流情感，消除孤独感。另一方面，广场舞没有门槛限制，大家不需要舞台和聚光灯，随时随地都可以随心舞动。在相同的音乐节奏下共同快乐起舞，将轻松愉快的感觉潜移默化地带给彼此，一起分享着积极向上的阳光心态。在广场舞聚合性的作用下，大家各自抒发着自己的感情，做着整齐有序的动作，构建属于集体的荣誉感和认同感。无论是在线上舞动，还是线下的活动，大家的心更齐了，凝聚力也更强了。

1.3广场舞的健身性

健身性，是广场舞吸引群众积极参与的最主要原因。古有《阴康氏之乐》，可知舞蹈自古便有健身功能，广场舞也不例外。广场舞锻炼了舞者的身体机能，充分发挥了舞蹈的健身功能。现代社会，人们面临着较大的工作压力和快速的生活节奏，普遍存在亚健康的状态。广场舞的娱乐性、聚合性，为大众的健身需求提供了便捷有效的途径。在跟随音乐舞动的过程中，舞者可以积极调动身体的各个肌肉群，增强关节的灵活性。从舞蹈生理学的角度来看，舞蹈中头部转动、肩膀绕圈等身体各部位的活动，既活动了各个关节，预防关节问题；又加强了柔韧性的训练，使身体变得更加灵活。通过有节奏的跳和颤的步伐，可不断地增强舞者的心肺功能。同时，广场舞的健身性还表现在对参与者精神健康方面的积极影响。人们可以在集体舞动中，不断释放负面情绪，达到身心的双重放松与愉悦。这种对身与心的双重滋养，使得广场舞深受各年龄段人群的喜爱。

2.“群星奖”中广场舞的演变脉络

20世纪80年代，“中国舞蹈家协会群众舞蹈研究会”成立，群众舞蹈自此开启了发展进程。为了引领文艺发展，1989年，中共中央颁布了《关于进一步繁荣文艺的若干意见》，强调要秉持“二为”方向、“双百”方针，推进文艺体制改革、加强队伍建设，并提出“双轨制”的举措。1991年，文化部设立“文华奖”和“群星奖”以助力文艺事业的进步。“群星奖”是我国政府层面对群众文化艺术设立的最高荣誉奖项，其设立积极推动了群众文化艺术的发展。

在第二届“群星奖”，开始设立舞蹈类的组别，广场舞从田间地头、街头巷尾走到了舞台的中央，《中幡舞》、《铜器舞》等广场舞获奖。第四届“群星奖”，广场舞未产生获奖作品。在第六届“群星奖”评选时，广场舞作为独立组别，和舞台舞蹈、少儿舞蹈一起参加评选，有《醒狮踩高桩》、《太平鼓》等26支广场舞获得奖项。第十届“群星奖”，广场舞成为备受关注的组别，《龙腾盛世壮军威》、《海安花鼓》等28支广场舞队伍获奖。第十三届“群星奖”——文化部社会文化奖改革后的第一次评奖，此时广场舞被细分为成人广场舞、老年广场舞和少儿广场舞，划分更为细致。可见，广场舞在舞蹈领域的地位不断提升，《临安水龙》、《新韵秧歌》等7支广场舞获奖。第十六届“群星奖”《幸福像花儿一样》、《大地之舞》等7支广场舞作品获奖。第十四届、第十五届、第十七届以及第十八届“群星奖”的评选中，均没有单独设置广场舞组别。在第十九届“群星奖”比赛中，广场舞正式作为独立文艺品类进入评审范围，与舞蹈、音乐等艺术形式一起形成新的“群星奖”文艺格局。这一届，《一起向未来》、《人说山西好风光》等5支广场舞斩获奖项。2025年，在第二十届“群星奖”评选中，不管是舞台效果还是舞蹈规模上，广场舞的水平更进一层，《我爱北京》、《一起跳舞吧》等10支广场舞从众多入围的优秀作品中脱颖而出，摘取“群星奖”。在“群星奖”比赛中，广场舞慢慢的从舞蹈体裁的一部分变成独立且受业界认可的文艺门类，完成了从边缘艺术活动到独立大众文艺形式的转变。尤其是在“群星奖”设奖门类中把广场舞单独类别化，使得广场舞完成了从“广场健身”向“艺术创作”的蜕变。

3.浅析广场舞创作新趋向

于平在《群众舞蹈的文化功能和艺术编创》中指出，群众舞蹈形象的塑造要具体生动、简明易懂、源于生活、贴近民众、反映时代，群众舞蹈的编创要遵循“走起来—三步加—线形流动—舞群关系”四个流程。时代在不停地发展进步，从历届“群星奖”的获奖广场舞作品中不难发现，精妙的在地性表达、增强共鸣的时代性融合、协调一致的群体性协作等，成为广场舞创作的新发展趋向。在新时代的创作背景下，这三者的有机融合有助于创作出更多既扎根本土文化又贴近时代风格的优秀广场舞作品。

3.1富含特色的在地性表达

这种在地性表达，是把舞蹈创作和特定地方的文化基因紧紧连在一起，让广场舞作品烙上深深的地域文化印记。“群星奖”中不少的获奖作品不单纯采用司空见惯的舞蹈动作为元素，而是深入地挖掘了本地的文化元素，如地方戏曲、民间小调、非遗文化、历史传说等，将它们提炼成特有的舞蹈动作。广场舞《水乡幸福路》从当地山水找灵感，队形一起一伏、一开一合，让人感觉像山连山、水连水，在山水弯曲萦绕的乡间路上起舞；广场舞《我爱北京》将京剧的亮相等身段动作，还有太极的招式加入广场舞中，使舞蹈熏染着浓浓的京味儿，一看就知道是富有北京的特色……其在地性表达让观众在熟悉的文化氛围中，产生更强的心理认同感，广场舞也变成了传播本地文化、讲好本地故事的有效手段。

第一，改编地方民歌音乐，让广场舞印有本地记号。像广场舞《桃花红 杏花白》，改了原来的节奏和调子，加入现代电子音乐元素，变得动感十足、节奏更清晰，让山西民歌“醋”味儿更浓，跳舞的人跟着熟悉的鼓点和调子，传递出阳光向上的精神风貌，也将本地浓浓的文化味道表现得淋漓尽致。

第二，提炼地方民间舞蹈的动律，创新舞步语汇，是在地性表现的重要方面。广场舞《鼓舞声声迎盛世》取材于国家级非遗“衡山老腰鼓”，对“十字步”“大缠腰”等动作元素的提炼和加工，将老腰鼓刚劲豪迈的特质展现得淋漓尽致；广场舞《弹起弦子跳脚来》以彝族左脚舞为元素，将翻身、转跳闪膝等动作符号编入舞蹈，传递着当地的文化记忆。

第三，表演服饰与本地文化特色的结合，也是在地性表达的重要手段。广场舞《我爱北京》的服饰中巧妙融入丰富的北京地域文化细节，舞者腰间悬挂带有北京元素的吉祥物，脚蹬京韵浓郁的靴子，在彰显文化特色的同时，也增添了灵动之感；广场舞《欢乐的鄂伦春》的舞者身着鄂伦春特色服饰，头戴鹿角帽子，将舞蹈表现内容与地方民族服饰特色巧妙结合，重塑舞美视觉风格，增强了文化辨识度。编舞上的这些新想法，既充分发挥了广场舞的本土文化基因，也提升了其艺术水平。“一方水土养一方舞”，广场舞不再只是健身的手段，而是成为能够表现文化的群众艺术方式之一。

3.2增强共鸣的时代性融合

融入具有时代特色的流行音乐元素、前沿科技元素等，可提升广场舞在听觉与视觉上的冲击力以及艺术感染力，进而引发群众强烈的心理认同与情感共鸣。广场舞《一起向未来》选取冬奥会主题曲《一起向未来》作为舞蹈配乐，并融入北京冬奥会的文化元素，使观众感受到充满奋进的动感力量。舞蹈编导将滑雪、奔跑等运动姿态与现代流行舞蹈元素相融合，无论是选题还是动作编排，均紧扣时代脉搏，民族自豪感与凝聚力尽显其中。广场舞《一起跳舞吧》加入地铁到站的声音，凭借强烈的音乐节奏感和巧妙的服装变化，展现出城市打拼者积极向上的精神风貌。时代元素的融合并非简单堆砌流行元素，而是在共同的民族文化认同基础上，深入领会时代精神内核，运用群众易于接受的舞蹈动作语言，使大家在精神层面产生共鸣。这种融合不是对传统的颠覆，而是在尊重文化本源的前提下，用当代人喜闻乐见的方式进行的创造性转化，使得不同年龄层的观众都能从中找到情感的连接点，从而引发广泛的社会共鸣，让广场舞不仅是身体的舞动，更是时代心声的表达。

3.3默契统一的群体性协作

群体性协作，不仅是广场舞艺术魅力的源泉，也是广场舞有别于其他舞蹈的显著特征。在“群星奖”的舞台上，这种群体性协作并非仅仅体现为动作的整齐一致，更是一种具备高度默契的群体性艺术呈现。舞蹈编导通过对舞蹈动作与队形调度进行精心编排，使“群体性协作”达到最佳效果。例如广场舞《欢腾的鄂尔多斯》，借助多种队形变化以及演员间的互动交流，构建出复杂却有序的舞蹈画面。演员们在舞动时，节奏时而舒缓流畅，时而波澜起伏，变化中始终维持着内在的和谐统一。这种群体性协作依赖团队的集体合力，实现个体与群体的有效融合。广场舞《椰壳哒哒幸福来》将个体动作的“统一性”与队形变化的“整体性”相平衡，在欢快的跳动中，充分激发了大众参与广场舞的热情。因此，舞蹈编导在创作过程中，需与舞蹈演员的空间感知能力和团队配合意识达成共识，让广场舞表演者在群体性协作中体悟“同频共振”的力量，并将这一力量传递给观众，引发更深刻的震撼。这种默契统一的群体性协作，还体现在对音乐节奏的共同把握与情感的集体抒发上。在“群星奖”获奖作品中，我们常常能看到成百上千名舞者如同一个有机整体，呼吸与共，情感相连。他们并非孤立的个体表演，而是通过眼神的交流、肢体的呼应，将个人的情感融入到群体的情绪洪流之中。这种精神力量不仅体现在舞台上的精彩呈现，更延伸到日常生活中，成为社区文化建设和社会和谐的积极推动力。舞蹈编导正是敏锐地捕捉到了广场舞这一独特的属性，通过巧妙的编排，将群体性协作的魅力发挥到极致，使广场舞不仅是一种艺术表演，更是一种凝聚人心、传递正能量的社会文化现象。

4.结语

“群星奖”作为群众文化的重要展示平台，其评选标准与导向深刻影响着广场舞的创作生态。从早期注重娱乐健身的普及性，到如今在“在地性表达”中挖掘文化根脉、在“时代性融合”中呼应社会关切、在“群体性协作”中凝聚集体力量，广场舞的创作正朝着更具文化内涵与艺术价值的方向演进。这种演变不仅丰富了广场舞的表现形式与精神内核，更使其成为承载地域文化记忆、传递时代精神、促进社会和谐的重要文化载体。未来，随着群众文化需求的不断提升，广场舞创作需继续扎根生活土壤，在守正创新中持续探索，让这一源于大众、服务大众的艺术形式，在新时代焕发出更加蓬勃的生机与活力，为构建公共文化服务体系、满足人民日益增长的美好生活需要贡献独特力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html