数字传承人培育视域下海南非遗音乐与文旅融合路径探析

摘  要：新质生产力以数字化、智能化、创新化为核心特征，为非遗音乐与文旅产业深度融合提供了全新动能。海南拥有琼剧、海南八音、黎族民歌等丰富的非遗音乐资源，兼具地域特色与文化价值，但在文旅融合实践中,仍面临数字化转型滞后、数字传承人供给不足、数智技术应用不深、活态传承乏力等现实困境。本文结合海南非遗音乐保护与开发实践，系统探析数字传承人培育赋能非遗音乐与文旅融合的内在机理与传导路径，明确数字传承人在资源活化、内容创新、场景营造、传播推广等方面的关键作用。在此基础上，构建适配海南自贸港建设的实践路径与对策建议，为推动非遗音乐活态传承、促进文旅产业高质量发展提供理论参考与实践指引。

　　关键词：新质生产力；数字化；海南非遗音乐；文旅融合

　　绪论

　　新质生产力以科技创新为核心驱动，其本质是劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升。“新质生产力为非遗音乐数字化创新传播提供了新理念、新技术与新模式，通过打造年轻态、互动性、沉浸式的音乐作品，能够拓展传播渠道、增强传播能力，推动非遗音乐在新时期实现高水平的创造性转化和创新性发展。”[1]海南拥有黎族民歌、儋州调声、崖州民歌等丰富的非遗音乐资源，虽然自贸港建设带来发展机遇，但同时也面临传统传承人老龄化、数字技术应用浅层化、文旅融合不深等现实困境。

　　在此背景下，数字传承人作为新质生产力中的新型劳动者，成为破解困局的关键。他们并非传统意义上的技艺复制者，而是兼具非遗音乐技艺、数字技术应用能力与市场意识的跨界人才。

　　基于新质生产力理论，本文构建“以数字传承人（新型劳动者）为核心驱动，整合数字化技术（迭代的劳动资料），盘活非遗音乐数据与IP（拓展的劳动对象）”的三要素优化组合分析框架，通过三者的系统协同，形成“传承赋能—技术衔接—市场转化—创新驱动”的融合逻辑，旨在为海南非遗音乐与文旅融合提供一套以数字人才培育为基底的可持续发展方案。

　　海南非遗音乐资源及其与文旅融合的现状与困境

　　海南作为多民族聚居地区，各族人民在长期生产生活中创造了丰富多样的非遗音乐资源。海南非遗音乐类型多元，涵盖多个民族风格与多种体裁，其中最具代表性的有黎族民歌、儋州调声、崖州民歌、疍歌及苗族盘皇舞仪式音乐等。黎族民歌作为国家级非物质文化遗产，分五大方言类别，演唱形式多样且承载黎族民俗特色；儋州调声以欢快节奏与质朴歌词成为儋州地域标识；崖州民歌历史悠久，蕴含深厚的历史文化底蕴；疍歌源于海上生活，彰显独特海洋文化；苗族盘皇舞仪式音乐则融合民乐与祭祀礼仪，具有浓厚的宗教民俗色彩。这些各具特色的非遗音乐资源能够有效丰富旅游产品内涵、打造地域文化品牌，为自贸港文化产业高质量发展注入动力。

　　“海南传统音乐文化融入文旅产业，能够丰富文旅产业功能，让游客在充分享受海南阳光、沙滩、海洋等优质旅游资源的同时，品味和感受当地音乐文化艺术，增强旅游的体验感和沉浸感，提升对游客的吸引力，突出特色文化价值，有效增强当地旅游市场的竞争力”[2]。近年来，槟榔谷的融合模式成为典型案例。具体表现为：借助新媒体平台开展非遗音乐传播，组织线上线下相关活动，推动非遗音乐与旅游宣传结合，扩大影响力与知名度；结合黎族三月三节、儋州调声文化节等民俗节庆，举办展演与比赛活动，打造“节庆+文旅+非遗”模式，激发市场活力；部分高校与景区合作开设研学课程，邀请传承人授课，推动非遗音乐传承与研学旅游融合发展。

　　尽管海南非遗音乐与文旅融合取得了一定进展，但从数字传承人培育视角来看，当前仍面临诸多困境，严重制约了文旅融合高质量发展。具体来讲，问题主要集中在人才、技术、融合、保障四个层面。人才困境作为核心短板，主要表现为数字传承人数量不足且结构失衡。当前非遗音乐传承人大多为传统传承人，缺乏数字素养与市场意识，难以支撑数字化传承与融合创新；现有传承人老龄化严重，缺乏数字技术应用能力，而年轻人传承意愿薄弱且缺乏系统培育，导致数字传承力量出现断层；同时现有传承人与数字技术、文创人才缺乏有效对接，难以形成协同创新合力。技术困境表现为数字化应用浅层化，大多停留在简单采集与线上传播层面，未能深度运用先进数字技术打造沉浸式体验产品，且数字化采集与传播缺乏统一标准，数字资源难以整合共享，加之技术应用的资金与人才支撑不足，导致技术赋能难以持续推进。融合困境表现为非遗音乐与旅游产业融合流于表面，产品形态单一，多以现场展演和短视频传播为主，缺乏非遗音乐IP深度开发，多元化融合产品稀缺，且缺乏品牌化发展意识，产品同质化严重，变现能力薄弱，难以形成可持续发展模式。融合困境在于政策体系针对性不足、跨部门协同机制缺位，资金投入结构失衡，投融资渠道单一，传习展演场地、专业硬件配套不足，缺乏适配文旅融合的长效激励机制与成效评估制度，难以支撑非遗音乐从短期节庆展演转向常态化、产业化文旅运营。

　　数字传承人培育驱动海南非遗音乐与文旅融合的内在机理

　　在新质生产力赋能的背景下，数字传承人作为兼具非遗技艺、数字素养与市场意识的新型主体，与传统传承人被动守护的模式不同，他们在坚守非遗本真性的基础上，主动结合数字技术与市场需求，推动非遗音乐向现代文旅产品转型，实现了从静态保护到活态传承的质变。浙江“又见好戏”、广东“非遗传习学堂”等实践表明，数字传承人的培育能够有效激发非遗资源的市场活力，为海南提供了可资借鉴的经验。

　　在技术应用层面，数字传承人主导着非遗音乐与数字工具的深度融合，构建起覆盖采集保存、传播推广与体验创新的全方位技术赋能路径。他们可运用大数据技术对非遗音乐进行数字化建档，保障资源的完整与安全；依托短视频、直播等新媒体平台创作优质内容，结合算法实现精准传播，并与旅游宣传形成联动效应；同时借助VR/AR、人工智能等数字技术打造沉浸式体验场景，创作贴合时代审美的音乐作品，极大地丰富文旅产品的形态。数字传承人可以利用其复合型能力，实现非遗技艺的坚守传承、数字技术的有效嫁接、文化IP的创新转化，最终推动劳动者、劳动资料、劳动对象三要素的精准匹配与优化组合。

　　数字传承人培育视域下海南非遗音乐与文旅融合的实践路径

　　☆构建数字传承人培育体系，强化人才内生动力

　　破解海南非遗音乐与文旅融合的人才困境，核心是构建完善的数字传承人培育体系，聚焦“存量挖掘、增量培育、外援引入”，培育一批兼具非遗技艺、数字素养与市场意识的数字传承人，强化文旅融合的人才内生动力。

　　挖掘存量，提升现有传承人的数字素养。针对当前海南非遗音乐传统传承人数字素养偏低的问题，开展针对性的数字素养培训，联动高校、数字企业，开设数字技术应用、新媒体传播、IP开发、市场运营等相关课程，重点培训短视频制作、直播传播、数字化采集、VR/AR体验开发等实用技能，提升传统传承人的数字技术应用能力与市场意识。同时，建立传统传承人与数字技术人才、文创人才的结对帮扶机制，让传统传承人在实践中学习数字技术与创新理念，推动传统传承人向数字传承人转型。

　　培育增量，壮大年轻数字传承力量。联动高校、中职院校，开设非遗音乐相关专业，融入数字技术、文旅融合、IP开发等课程，培养兼具非遗技艺与数字素养的年轻人才，为数字传承人队伍输送新鲜血液。同时，依托非遗工坊、文化场馆，开展青少年非遗音乐传承活动，开设数字传承人训练营，吸引年轻人参与非遗音乐传承，培养其数字技术应用能力与创新意识。

　　引入外援，构建协同创新机制。建立数字专家服务机制，引入数字技术、IP开发、市场运营等领域的专家，为数字传承人提供专业指导与技术支撑，帮助数字传承人解决实践中的难题。同时，加强与国内其他地区数字传承人、非遗文旅融合机构交流合作，组织数字传承人开展交流学习活动，借鉴先进的人才培育经验与融合模式，提升海南数字传承人的专业能力。此外，联动数字企业、文创企业、旅游企业，建立产学研用协同创新机制，让数字传承人参与企业合作项目，在实践中提升创新能力与市场意识，实现人才、企业、产业的协同发展。

　　☆强化技术赋能，搭建数字文旅融合支撑平台

　　以数字传承人为主导，强化数字化技术赋能，搭建完善的数字文旅融合支撑平台，“构建省级非遗数字资源中枢平台，整合散落的课程库、数字资产库、技术工具与市场数据等，同时利用大数据与人工智能技术，根据传承人所在地区与技艺类型，智能推送个性化学习内容与市场机遇”[3]，推动数字化技术在非遗音乐与文旅融合中的深度应用，破解技术困境，提升非遗音乐与文旅融合的效率与质量。

　　规范前端数字化采集，夯实资源基础。制定统一的非遗音乐数字化采集标准，明确采集范围、采集规范、技术要求等，由数字传承人主导，组织专业人员对海南非遗音乐资源进行系统性的数字化采集与整理，建立规范、完整的海南非遗音乐数字资源库，实现非遗音乐数字资源的分类管理、整合共享与安全保存。同时，运用区块链技术，对非遗音乐数字资源进行确权存证，保障数字传承人与传统传承人的合法权益，避免侵权行为。

　　完善中端数字平台建设，实现资源共享与传播推广。建设省级非遗音乐数字平台，整合非遗音乐数字资源、数字传承人信息、文旅融合项目等内容，打造“资源展示、交流合作、传播推广、市场对接”一体化平台，为数字传承人提供展示、交流、合作的空间，也为游客提供非遗音乐与文旅信息查询、体验预约等服务。“数字文旅融合需以文化叙事为核心，通过‘物理层—感知层—社会层—价值层’四级体验递进，实现非遗从符号呈现到情感认同的深度转化”[4]。在此基础上，联动短视频平台、直播平台、旅游平台，搭建数字化传播矩阵，由数字传承人主导，打造优质的数字化传播内容，推动海南非遗音乐的广泛传播，实现非遗音乐与旅游市场的有效对接。

　　推进后端数字体验创新，丰富文旅产品形态。以数字传承人为核心，联动数字企业、旅游企业，运用VR/AR、人工智能、大数据等先进数字技术，开发多元化的数字文旅体验项目，如沉浸式非遗音乐体验、AI非遗音乐创作、数字演艺等，丰富文旅产品形态，提升游客的体验感与满意度。同时，运用大数据技术，分析游客需求与行为特征，由数字传承人主导，精准开发符合市场需求的文旅产品，实现文旅产品的个性化、精准化供给。此外，推动数字化技术与景区、民宿、节庆等旅游场景的融合，打造“数字+非遗+旅游”的融合场景，提升文旅融合的深度与广度。

　　☆推动业态创新，打造“非遗音乐+”文旅融合生态

　　以数字传承人为主导，推动海南非遗音乐与旅游产业的深度融合，创新文旅融合业态，推动“非遗音乐+旅游演艺”融合，打造特色文旅IP。

　　一方面，由数字传承人主导，升级现有非遗音乐演艺项目，如《槟榔·古韵》等，融入数字技术与现代艺术元素，打造沉浸式、互动性的演艺节目，提升演艺节目质量。同时，挖掘海南非遗音乐的核心文化内涵，打造具有影响力的非遗音乐文旅IP，通过IP化运营，推动非遗音乐演艺与景区、节庆、民宿等旅游场景的深度融合，打造特色文旅品牌。此外，鼓励数字传承人创作原创非遗音乐演艺作品，结合海南自贸港特色与时代潮流，打造差异化的演艺产品，吸引游客参与。推动“非遗音乐+”与文创和节庆的融合，激活市场活力。

　　另一方面，由数字传承人主导，依托海南非遗音乐IP，开发多元化的数字文创产品，如数字藏品、文创周边、音乐专辑等，结合新媒体平台进行推广销售，实现非遗音乐的价值变现。同时，结合海南黎族三月三、儋州调声文化节等民俗节庆，举办非遗音乐数字化展演、比赛、文创展销等活动，打造“节庆+非遗+文旅”的融合模式，吸引游客参与，激活市场活力。此外，推动非遗音乐与乡村旅游、海洋旅游等特色旅游融合，打造差异化文旅产品，助力乡村振兴与海洋经济发展。结合海南地域特色与旅游产业布局，以数字传承人为主导，优化区域协同发展机制，构建“点—线—面”的海南非遗音乐与文旅融合格局，推动非遗音乐与文旅融合的规模化、可持续发展。

　　海南非遗音乐与文旅融合的保障体系与政策建议

　　完善的制度保障与科学的评价机制，是数字传承人培育及非遗音乐与文旅融合行稳致远的基石。在制度建设层面，建议出台针对数字传承人培育、非遗数字化及文旅融合的专项扶持政策，并结合海南自贸港优势，鼓励国际交流。在标准规范层面，加快制定涵盖数字化采集、IP开发、人才培养及文旅产品研发在内的统一标准体系，以规范资源管理与市场秩序。

　　坚实的资金支持与完善的数字基础设施，是推动数字传承人开展创新实践、实现文旅深度融合的重要支撑。构建“政府投入为主、社会资本补充、市场运作支撑”的多元投入格局，一方面设立财政专项资金聚焦关键领域，优化资金使用效率；另一方面积极引导企业、公益基金等社会资本参与项目合作，通过IP授权、项目招商等市场化模式实现资金良性循环。着力升级数字基础设施，强化农村及景区的网络覆盖与数字化设备配置，推动5G、大数据等新技术的场景化应用。同时，建设集资源展示、交流对接、体验预约于一体的省级非遗音乐数字平台，并依托文化场馆、景区打造线上线下融合的非遗音乐体验空间，为数字传承人提供创作与展示阵地，为游客提供沉浸式体验，最终构建起从硬件支撑到场景应用的完整服务体系。

　　结语

　　海南拥有黎族民歌、儋州调声等丰富的非遗音乐资源，这些艺术形式不仅是地域文化的活态载体，更是中华民族音乐宝库的重要组成部分。研究认为，数字传承人作为兼具非遗技艺、数字素养与市场意识的新型劳动者，是推动非遗音乐从静态保护向活态传承转型的核心动力。通过构建人才培育体系、强化技术赋能、创新文旅业态等路径，可实现非遗传承与产业发展的双向赋能。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html