琼剧身体语汇在舞蹈影像中的在地转译路径

摘要：在海南自由贸易港建设与文化旅游产业融合的背景下，非遗当代表达成为区域文化品牌塑造的关键。琼剧作为国家级非物质文化遗产，其身体语汇蕴含深厚的海南地域文化与情感。研究并转化琼剧身体语汇，对挖掘海南文化内涵、塑造独特形象意义重大。文章聚焦琼剧身体语汇，以定安县古风空间为创作场域，提取其身体语汇并与古风空间叙事相结合，总结其在当代舞蹈影像中的在地转译路径。旨在解决文旅影像文化表达肤浅的问题，推动琼剧从传统舞台向当代视觉语言转化，为海南舞蹈影像的文化深度建设与传播提供理论参考与实践案例。

关键词：舞蹈影像；在地创作；琼剧；海南文化

1.舞蹈影像的在地性内涵

“在地性”是指创作时以某一地域文化土壤为根基，以该地域文化资源为创作源泉，充分反映该地域历史传统、民俗风情、生活方式的文化的一种性质。对于舞蹈影像而言，在地性并非仅仅在于选择一个场景，而是需要将作品与特定地点建立深厚的文化联系。考虑到舞蹈视频的媒介特性，其核心内涵可以概括为三个相互关联的维度：地域根植性、文化在场性、身体与空间的互文性。

地域根植性强调创作场域必须是文化原生地，而非任意选取的视觉背景。在地性要求拍摄地点所处的空间与它所指的文化意义之间存在内在且历史性的联系。这意味着空间不仅是物理存在，还是承载文化记忆的载体。例如，古老的村落承载着农业文明的集体记忆，老戏台记录着地方戏曲的兴衰历程，渡口码头诉说着人群迁徙的历史轨迹。当舞蹈影像发生在具有深厚文化内涵的空间中呈现时，这个场景就不再只是一个装饰性的背景，而成为叙事的参与者和意义的创造者。

文化在场性是指在地性创作不是借用一些表面的地方特征如建筑样式、民俗服饰、方言对白进行视觉装点，而是要深入挖掘这些特征背后的文化逻辑与价值观念。地方戏曲的唱腔韵律不仅是声音形式，更承载着特定人群的情感表达方式；民间舞蹈的动律特征不仅是身体习惯，更凝结着农耕劳作的节奏记忆。文化的在场性要求创作者理解这些深层关联，并通过影像语言将其转化为可感知的视觉表达。

身体与空间的互文性指向舞者的身体与所处空间之间发生的真实互动与对话。在地性创作要求身体并非只是在特定空间内执行预设的动作，而是让动作自然而然地源于对空间的感知和反应。身体感受地面的质地，聆听环境的声音，对光影的变化做出反应，并在即兴与编排的交织中形成与空间相呼应的动作词汇。这种表达方式让身体成为连接个体体验与地域记忆的媒介，使每一次动作的发生都有此时此地的独特性而产生。

在地性的这三个维度之间并非递进关系，而是相互交织、相辅相成的整体。植根于地域为身体提供对话的语境，身体与空间的互动让空间可以被更深度的表达，文化的在场则为二者的互动赋予意义的深度。从更宏观的视角来看，舞蹈影像的在地性内涵还指向一种创作态度：它不仅将地方文化视为可供提取的素材库，更是进入地方、理解地方、回应地方。在尊重地方文化的同时，寻求变革的可能性，而非通过技术手段随意修改或解构传统文化。正是在这个意义上，在地性成为舞蹈影像避免肤浅的文化表达、真正实现文化传播价值的关键所在。

2.舞蹈影像语境下琼剧身体语汇的在地转译路径

2.1从琼剧身段中提取可舞化的动作素材

实现从琼剧身段中提取可舞化的动作素材，旨在建立一种在坚守传统文化核心的同时，满足当代舞蹈视频表现力的动态平衡。对舞蹈影像创作者而言，需从戏剧叙事的固定情境中提取出历经百年积累下来的动作、步法和身体姿势，在保留动作的质感和地域特征的同时，注入舞蹈影像所需的呼吸、力度和空间张力，从而使琼剧的肢体语言能够真正内化为一种舞蹈词汇。

这一过程要求转换路径须超越形式表现的模仿，深入把握动作背后的文化象征与情感传达逻辑。以旦角手势为例，兰花掌、指、拳等形态在传统表演中配合“运手”配合“附耳”的姿态表现梳妆、聆听、羞涩等情境，继而按照现代舞的身体逻辑，将传统形态转化为“手心向下，指尖朝上，双手从耳部起始，沿身体两侧由上向下缓慢流动”拟做梳妆样态的动作语汇，在力度处理上弱化琼剧的顿挫感而强化动作的连贯流畅；最终，这种转变后的动作既符合现代舞的美学特征与舞蹈影像对视觉张力的要求，又保留了兰花手势形所承载的柔美高雅审美意蕴，延续了传统文化的情感逻辑。

在舞蹈影像作品创作中，“现代舞与琼剧时隔千年的时空对话”这一主题贯穿于动作提取与转化之中。琼剧传统动作的内涵被转化为现代舞者的核心动机，在对话中打破琼剧固化的表演模式，动机推动舞蹈语汇的形成，以舞蹈语言重新进行表达。例如旦角的“望式”在传统表演中，闺门旦常以“远望搭凉棚”表现对远方之人的期盼：一手抬至额前作遮阳状，目光随指尖延伸向远处，身体微微前倾，脚步以踏步定格，构成一幅凝望的静态造型。这一系列望式动作，被提炼为“凝望—转向—虚远”的动作模式，现代舞者以目光为起点，让眼神先行，头颈随之转动，身体在目光的引导下完成重心的偏移、方向的改变或姿态的停滞。当舞者定格在凝视远方的姿态中时，目光延伸的方向成为空间线条的起点；当头部骤然转向一侧时，身体的旋转动势随之生发；当眼神由实转虚时，整个身体的呼吸节奏随之放缓，仿佛进入某种内视的状态。因此，传统琼剧的“望”由此被赋予了当代审美气息，让年轻观众能够在熟悉的现代情境中感知其文化核心，并使琼剧在现代社会中保持活力。

从琼剧身段中提取可舞化的动作素材，是一个文化转译及形式提纯的过程，需要清晰地理解琼剧动作背后的文化意义和审美规范。由所获得的动作词汇构成的素材库，并非只是琼剧动作的简单复制，而是将其文化特征、审美方法和驱动力转化为一种中性但富含文化记忆的现代身体词汇。

2.2在地空间为动作素材赋予叙事能力

可舞化动作素材需借“环境舞蹈”赋予叙事能力。在“时空对话”的创作理念下，使舞者身体与文化在地空间发生真正的对话，践行环境舞蹈“天人合一”的空间创作理念。本文中的在地实践选择了琼剧的主要发源地——定安县作为创作场地，使场景本身成为主题表达的一部分——场景不再是背景，定安县保存完好的古式空间本身就是琼剧文化的地理载体。

万泉河畔至今仍是琼剧演出的活态空间。在传统水袖表演中，抛袖需力道短促集中，收袖讲究力道精准，扬袖意在传情，抖袖则暗含波澜。水袖在此是人物情感的延伸，每一次挥洒都指向确定的戏剧情境。在笔者的影像创作中，舞者走出戏台，让这种跨越时空的对话在文化发源地展开。

水袖的传统形式在此被解构提炼为“与绸缎互动”这一核心动作意象。舞者感知万泉河畔的微风与水流，动作自然生发。绸缎成为连接现代与琼剧的纽带，绸缎随波起伏，舞者则以身体的律动与之呼应。琼剧的水袖被保留其神韵，但卸下固化的外壳，使当代身体在自然环境中重新感知琼剧文化。通过空间美学激活，将创作升华为对一方水土文化生命的身体阐释，这正是环境舞蹈“探寻人与环境相互关系”的使命。最终，琼剧不再只是被观看的对象，而是通过环境舞蹈的实践，它积极地讲述着它为何诞生于此以及如何被这片土地塑造的故事。

2.3在地意象通过镜头语言实现文化传播

通过镜头语言将这些承载着文化记忆的意象转化为具有传播价值的影像作品，这一步的关键在于摄影机从被动的记录者转变为主动的叙述者，通过景别选择、运镜方式、剪辑逻辑等手段，强化在地意象的表达，放大文化情感的传递，最终实现从形式记录到文化传播的飞跃。

琼剧长于抒情，镜头语言偏向写实，两者在审美观念上存在显著差异。要实现在地意象的有效传播，首先需要解决写意与纪实之间的矛盾。滕俊杰导演提出的“尊古不复古”美学宗旨提供了重要启示：准确把握新与旧、虚与实的辩证关系，在尊重传统的同时拥抱创新。

在拍摄前期准备阶段，需围绕在地意象进行系统的镜头设计。按照“立意选材—框架撰写—音乐选择—脚本设计—镜头创作”的流程推进。音乐选择上，融入琼剧经典唱段及椰胡、唢呐等海南特色乐器音色，使听觉节奏与视觉意象相适配，为后续镜头语言的情感表达提供韵律基础。

镜头脚本的设计是舞蹈影像视觉语言表达的关键。以琼剧演员的“亮相”为例，脚本可设计“全景铺垫—中景聚焦—特写定格”的镜头序列：全景呈现演员与古戏台的空间关系；中景聚焦亮相的完整韵律，传递身段的规范之美；特写则捕捉指尖的细微颤动与眼神的情感流露，让观众得以瞥见传统舞台难以呈现的细节。这种镜头设计既保留了琼剧的仪式感，同时通过镜头的介入强化了意象的感染力，使观众同时获得“整体感知”与“细节触动”。

在现场拍摄过程中，运镜方式需与在地空间特质和动作意图相适配。运镜的选择服务于意象的表达，结合定安县的环境结构，在拍摄中综合运用推、拉、摇、移、跟等多种运镜方式。在呈现琼剧演员的传统身段时，采用三脚架固定摄影，以冷静、对称的构图彰显对传统的尊重，让观众能够感受到琼剧背后厚重的文化分量；在拍摄现代舞者与古风空间互动时，则切换为手持摄影，以轻微晃动的跟拍注入呼吸感，让视觉节奏与老街戏台的脉搏、万泉河水的流动形成呼应。两种镜头语言的并置与交织，使“在规范中寻求灵动”的诠释态度变得清晰而具体。

后期制作编辑运用蒙太奇思维来增强画面的表达效果。文化传播的效果并非通过单一画面直述，而是从镜头之间的联系和碰撞中产生。在现场拍摄时，便有意识地按照剪辑逻辑捕捉素材。例如，完整的水袖动作被分解为远景、中景、特写分别拍摄。后期剪辑中，将这些镜头按跳跃性节奏重组，使水袖的流动与万泉河的波纹交叉叠化，通过视觉联想让观众直观地感受到琼剧与这片土地之间的血缘关系。这种“分解拍摄、重组表达”的方式，既保留了琼剧身段的神韵精髓，又通过镜头的解构与剪辑重组赋予其符合当代审美的视觉节奏，让在地意象得以更有效地传播。

通过以上完整的创作路径，镜头语言完成了从被动记录到主动表达的转化，舞蹈影像也实现了从形式美感展示到文化内涵传播的跨越，传播的是一种深植于这片土地的文化态度，在坚守中求变、在规范中自由、在含蓄中积蓄力量。这正是镜头语言让在地意象实现文化传播的核心价值：让地方性的文化表达，获得跨越时空的普遍感染力。

3.在地转译创作的现实意义

琼剧身体语汇的在地转译，核心在于将其转化为能够与当代视觉语言相交流的文化资源，提升了舞蹈影像作品的文化深度与海南地域文化的国际对话能力。借助影像和镜头语言，传统文化中的哲学理念通过当代艺术得以表达，避免了生硬的说教或符号堆砌。同时，观看与表演的关系也经历了从传统仪式到环境舞蹈剧场、再到影像化观演的结构重构。这一转变不仅保留了文化的神圣性，还满足了当代观众体验传统文化的需求，为海南地域文化的活态传承提供了新范式。

遵循这条路径创作的舞蹈影像作品承担着文化传播的使命。影像的可复制性和可传播性使琼剧能够突破剧场空间与地理界限：当融合了琼剧文化基因的舞蹈影像通过诸如短视频平台、旅游与文化推广视频以及艺术电影节等渠道传播开来时，它所触动的不仅是海南本土的观众，更是全国乃至海外的广阔受众。对于本土观众而言，这些影像提供了一个重新审视脚下这片土地的视角，使他们能够发现日常生活中被忽视的文化深度，从而唤醒他们对本土文化的认同感。这些影像作品既是文化记忆的载体，也是文化身份的媒介，让本土观众通过与影像的对话重新获得文化自信。

在海南自由贸易港建设迫切需要文化软实力支持的背景下，这条路径的现实意义在于：当代地方文化的传播无需在“守旧”与“趋新”之间做非此即彼的选择。通过系统的在地转译，传统成为创新的资源，地域文化成为创作起点。琼剧身体语汇在舞蹈影像中获得了新生，它所传播的既是一种地域文化的艺术魅力，更是这种文化坚守本源的同时积极拥抱媒体变革、与当代世界对话的态度和智慧。

4.结语

文章通过系统分析琼剧身体语汇在舞蹈影像中的在地转译路径，构建并验证了一个由“动作素材提取—在地空间叙事—镜头语言传播”的三阶创作模型，有效地解决了诸如海南旅游和文化视频中文化表达浅表化、舞蹈与场景简单叠加等现实问题。研究表明琼剧旦角身段经“提纯转换”可内化为现代舞蹈语汇，定安县古风空间作为文化原生地能够通过环境舞蹈赋予动作以叙事能力，而分镜设计与蒙太奇重组则化解了戏曲写意与影像纪实之间的美学张力，使当地的文化意象实现了跨媒体传播效果。结论认为，在地转译并非对传统的摒弃，而是在“守旧”与“趋新”之间建立有机对话，使传统成为当代创新的文化资源。在海南自由贸易港建设与文旅深度融合的背景下，海南舞蹈影像的在地创作发展为海南文旅的深度融合提供了新的艺术动力，并为海南自由贸易港文化建设和旅游业的高质量发展奠定了深厚的本土文化基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html