论身韵中的气息在中国古典舞中的运用 ——以独舞《且看行云》为例

摘要：中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要载体，其独特的审美体系与表现方式根植于深厚的民族与美学思想。其中，“身韵”是其核心内涵与审美精髓，而“气息”作为贯通身韵的内在重要一环，是连接舞者内心情感与外部形态，赋予舞蹈生命律动与精神意蕴的关键。文章立足于中国古典舞的本体特征，以青年舞蹈家朱磊演绎的经典独舞作品《且看行云》为具体分析对象，深入研究身韵与气息变化在其中的具体运用、表现方式及其艺术价值。本研究认为，在《且看行云》中，舞者通过对气息的精细控制与变化——包括其深浅、缓急、断连、提沉——不仅实现了“形、神、劲、律”的和谐统一，更精准刻画了作品中“行云流水”般的意象与超然物外、自在观照的精神境界。文章旨在通过个案分析，分析气息在中国古典舞表演中的核心作用，为古典舞的表演实践与教学研究提供理论参考，进一步深化对这门艺术形式独特美学价值的认识。

关键词：中国古典舞；身韵；气息；《且看行云》

1.中国古典舞的艺术特点

要深入理解身韵气息的运用，首先必须把握中国古典舞整体的艺术特点。这些特点构成了气息运用的文化语境与审美规约。

1.1文化根源

中国古典舞的审美意识深深植根于中国传统的哲学、美学思想。道家“天人合一”“道法自然”的观念，儒家“中和之美”“礼乐教化”的思想，以及中国古典美学中对于“气”“韵”“意”“境”的推崇，共同塑造了其内在精神品格。舞蹈不追求对客观事物的机械模仿，而是强调主体情志与自然宇宙的契合，追求一种“象外之象”“韵外之致”的超越性美感。这种文化基因决定了其动作语言必然是含蓄、内敛、富于象征性和写意性的。

1.2身韵

“身韵”即“身法”与“韵律”的结合，是中国古典舞的灵魂。它具体体现为“形、神、劲、律”四个相互关联的维度：

形指外在的动作姿态和运动路线，包括丰富的舞姿造型（如探海、射雁、卧鱼等）和独特的动态轨迹，讲究“拧、倾、圆、曲”的形态美和“起承转合”的过程美。

神指舞蹈所蕴含的神韵、情感和意蕴，是舞者内在精神世界的投射，通过眼神、表情和整体的气质得以传达，要求“形未动，神先领；形已止，神不止”。

劲指动作的力度处理和节奏特点。不同于单纯的“力”，它强调力量运用的分寸感、节奏感和质感，如轻重、刚柔、缓急、顿挫等，富有弹性与韵律。

律指动作自身的运动规律和编排逻辑，包括“顺律”（顺势而为）与“反律”（欲左先右、欲上先下等）的运用，形成动作连绵不断、对比鲜明的韵律感。

这四个方面并非孤立存在，而是以“气息”为内在纽带，浑然一体。

1.3审美追求

中国古典舞的最高追求在于营造意境。它不满足于展现技巧或叙述故事，而是通过身体语言创造一种情景交融、虚实相生的艺术空间，引发观众的无限遐想。舞蹈中的“行云”“流水”等，都是通过身体动律模拟自然意象，进而寄托人的情感与哲思。

1.4动作语言

中国古典舞的动作轨迹以“圆”为核心，无论是肢体运动的路线（平圆、立圆、八字圆），还是力量运行的方式，都体现了循环往复、周流不息的传统宇宙观。同时，动作讲究虚实对比，“实”的动作与“虚”的动作相互映衬，张弛有度。而气息的“提、沉、冲、靠、含、腆、仰”等元素，正是形成这种圆融流动与虚实变化的内在驱动力。

综上所述，中国古典舞是一门以深厚的文化为底蕴，以“身韵”为表现核心，以营造意象和意境为终极目标的写意艺术。这些特点共同框定了气息在其中所扮演的角色：它必须是文化的、韵律的、意象化的，而不仅仅是生理的。

2.身韵气息在古典舞中的重要性

气息在中国传统文化中是一个哲学与生命概念。在舞蹈领域，它具体化为舞者的呼吸调控，并延伸为动作的内在动力与情感节奏。其在古典舞身韵中的重要性体现在以下几个层面：

2.1身韵

“气为力之帅”。没有气息的引领与推动，动作便是僵硬、孤立、缺乏生命感的。气息的“提”与“沉”，是身体上下动律的基础。吸气上“提”，带动腰椎、颈椎节节上拔，产生轻盈、上升之感；呼气下“沉”，气息下沉丹田，带动躯干微微松弛下沉，产生沉稳、含蓄之感。由“提沉”衍生出的“冲、靠、含、腆、移”等动律元素，都是在不同方向和质感上，气息与躯干协同运动的结果。气息的深浅、长短、急缓，决定了动作的力度、速度和节奏，它是内在于身体的、无声的。

2.2形神

中国古典舞强调“以神领形，形神兼备”。然而，“神”领“形”的关键在于气息。意念情感的变化，首先引发气息节奏的改变。例如，惊喜时气息会瞬间提住，悲伤时气息绵长下沉，思索时气息平稳深长。这种变化了的气息模式，驱动身体产生相应的外部形态与动势。观众通过观察动作的韵律，便能感知到所谓的无形的“神”与“情”。所谓“观其舞，知其德”，在某种程度上正是通过捕捉气息外化而成的动作韵律来实现的。

2.3风格

不同地域、不同性格的古典舞（如汉唐舞、敦煌舞等）具有不同的风格韵味。这种差异不仅体现在造型上，更深层地体现在气息运用的方式上。例如，一些强调端庄、典雅风格的舞段，气息运用可能更趋于平稳、深长、内敛；而一些表现欢快、灵动的舞段，气息则可能轻快、短促、富有弹性。舞者通过对特定气息模式的掌握，才能准确捕捉和体现不同舞种的独特风格韵味。

2.4意境

意境是情、景、象的统一。在舞蹈中，“景”与“象”需靠身体动态来暗示。而气息的流动特性，使其成为模拟自然意象、构建时空感的绝佳载体。例如，用悠长连绵的气息配合舒缓流畅的动作表现“行云”，用短促轻灵的气息配合跳跃转折表现“飞鸟”，用沉滞顿挫的气息表现“山岳”之稳。气息的节奏与质感，直接影响着舞蹈画面的气场与情感基调，是引领观众由视觉形象进入想象空间的心理导线。

因此，气息在中国古典舞中远非辅助技术，而是贯穿创作、训练与表演全过程的核心要素。它是将技术、情感、风格、意境串联起来的生命线。

3.身韵气息在舞蹈《且看行云》中的运用

《且看行云》的作品名字本身即揭示了其美学追求：“且看”，是一种静观、从容的心态；“行云”，是自由飘逸、变幻无穷的自然意象。舞者通过身体如云般舒卷聚散、流动不息的韵律，表达了一种超然物外、自在观照的生命态度。这一主题的完美呈现，很大程度上依赖于舞者对气息的运用。

3.1深长绵延

作品开场，舞者面对观众，姿态静谧。音乐空灵悠远，舞者的呼吸深长而均匀，几乎不易察觉，营造出一种“静故了群动，空故纳万境”的意境。抬腿的动作缓慢展开，气息如丝如缕，绵延不断，驱动身体做出大的环动与延伸。这种气息模式贯穿作品大部分段落，确立了整个舞蹈舒缓、悠远、不粘不滞的基调。它不同于戏剧性舞蹈中随着情绪大起大落的气息，而是一种更接近中国传统哲学中“静观”与“养气”状态的、高度艺术化的呼吸。它让舞者的动作即便在快速旋转或跳跃时，也保有一种内在的从容与稳定，仿佛云卷云舒，自有其节奏，不受外物干扰，成功塑造了“观者”与“行云”合一的形象。

3.2提沉起伏

《且看行云》的动作充满了中国古典舞典型的“圆流周转”之美。而每一个“圆”的划动，都与气息的“提沉”起伏相吻合。

例如，经典的“云手”动作，手臂在水平面上划出饱满的平圆。配合此动作，气息不是平铺直叙，而是有细致起伏的：手臂引领向外打开时，气息微微上“提”，带来动作的延伸感和轻盈感；手臂向内合拢时，气息缓缓下“沉”，赋予动作归拢的含蓄感和内力。一提一沉之间，一个简单的划圆动作便有了呼吸、有了张力、有了韵味。

舞者大量运用以腰为轴的旋转和倾倒。在旋转的启动瞬间，常常伴随一个短暂的、向上的“提”气，为旋转积蓄能量；在旋转过程中，气息保持均匀控制，维持轴心的稳定与旋转的速度；在旋转结束连接下一个姿态时，气息往往有一个深“沉”的释放，使连接流畅自然，不会有突兀的感觉。这种以气息提沉为核心驱动的动律，使得舞蹈整体如行云流水，连绵不绝，充分体现了什么叫作“气韵生动”。

3.3轻重缓急

“行云”并非静止的意象，舞者通过气息极为精细的变化，模拟了云的多种形态。在表现云朵悠然飘荡时，气息轻而缓，动作幅度大但力量控制精准，仿佛身体被气息托浮于空中。在表现云气汇聚或流动加速时，呼吸节奏稍加快，气息的力度增强，推动动作的转换更加明确、有力，有时伴有短暂的“屏气”或“顿气”，形成动势中的瞬间停顿。定住造型后也会缓缓呼气，让静态造型依然保有内在的呼吸感和生命力。这种气息与动态的紧密结合，使抽象的“云”意象通过具体可感的身体语言变得栩栩如生。

3.4气息断连

中国古典舞的节奏讲究“线中有点，点中有线”。《且看行云》的节奏处理丰富而高级，这得益于舞者对气息“连”与“断”（的巧妙控制。

在长线条的舞句中，气息如长丝般连绵不断，保证动作的流畅性与完整性，形成悠扬的旋律线。而在动作的转折点、亮相点或情感强调处，则运用气口的微妙处理。例如，一个大幅度的翻身接一个突如其来的静止亮相，在翻身将尽时，可能有一个极短的、果断的“吐气”或“吸气”作为收束，紧接着在亮相瞬间控制住气息，使得动态到静态的转换干净利落，极具视觉冲击力和心理期待感。这种“断”不是终结，而是节奏的“点”，是情感表达的强调，它让连绵的“行云”有了节奏的波澜和审美的层次，避免了平淡。

3.5以气寓情

《且看行云》的情感是含蓄而深厚的，它不是大喜大悲，而是一种对自由、对生命、对宇宙的静观与体悟。舞者将这种内在的情感体验融于气息的调控之中。用气息的平稳与深长来体现从容；用气息的轻盈与上扬感来体现缥缈。尤其是在舞蹈的高潮部分，连续的旋转与奔放的舞姿之后，定格在一个极其宁静的延伸姿态，此时气息从之前的较为外放逐渐收敛、沉静下来，仿佛澎湃的云海复归天际的浩瀚与宁静。这种以气息节奏映射情感起伏、最终导向精神升华的方式，使得舞蹈超越了单纯的形态美，进入了耐人寻味的意境层次，让观众感受到的不仅是“云”的形态，更是“观云者”自由、通透、与天地精神往来的心灵状态。

综上所述，在《且看行云》中，气息内化为舞蹈语言本身，它规划动作的轨迹，切分节奏的起伏，烘托情感的底色，最终铸就了作品空灵飘逸、意蕴悠长的风格。舞者朱磊的表演，堪称是对古典舞“以气运身”这一法则的一次教科书式的完美诠释。

4.结语

通过对中国古典舞艺术特点的梳理，以及对身韵气息重要性及其在《且看行云》中具体运用的深入分析，文章可以得出以下结论：

其一，气息是中国古典舞身韵系统的生命内核，是连接“形、神、劲、律”，实现“以神领形，形神兼备”的枢纽。没有对气息的深刻理解与娴熟运用，古典舞便容易成为形式化的动作堆砌，丧失其内在的韵律与神韵。

其二，独舞《且看行云》成功地将气息的变化运用推向了艺术表现的前台。在该作品中，气息不仅是完成技术动作的保障，更是塑造行云意象、划分动作节奏、传达情感的核心手段。舞者通过深长与短促、提与沉、连与断、轻与重等气息的调控，将虚无缥缈的“云”的意象和抽象的精神境界，转化为具体可感、极具感染力的身体语言。

《且看行云》如同一幅流动的气韵画卷，证明了：舞者的气息与身韵完美合一，正是中国古典舞历经千百年文化积淀所焕发出的独特魅力与永恒价值所在。对身韵气息的持续探索与深化，将是推动这门艺术不断向更高审美境界迈进的不竭动力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html