文物活化与舞蹈表演的融合创新 ——以舞剧《永乐未央》为例

摘要：文物活化是传承中华优秀传统文化的重要路径，舞蹈表演则是极具表现力与感染力的艺术形式。文章以舞剧《永乐未央》为研究对象，聚焦其在文物活化与舞蹈表演融合创新方面的探索。通过分析该剧双线交织的时空架构与群像叙事的舞台表达，揭示其在叙事方式上的创新；探讨古建、壁画、琉璃等文物工艺对舞蹈形象转化的赋能，阐释其在形象转化上的突破；并研究其文旅联动与剧展联动的地方协作模式，展现文旅融合背景下艺术价值落地的创新实践。旨在为文物活化与舞蹈艺术的深度融合提供有益的借鉴与启示。

关键词：文物活化；舞蹈表演；融合创新；《永乐未央》

在文化强国建设的时代背景下，中华优秀传统文化的传承与创新成为社会关注的焦点。文物作为历史的见证与文明的载体，其活化利用对于增强文化自信、推动文化繁荣具有重要意义。然而，传统的文物展示与传播方式往往局限于静态陈列或文字解读，难以充分激发大众尤其是年轻群体的情感共鸣与文化认同。与此同时，舞蹈艺术凭借其肢体语言的丰富性、情感表达的直接性和审美体验的沉浸性，在文化传播与价值传递中扮演着日益重要的角色。如何将文物所蕴含的历史信息、文化精神与舞蹈表演的艺术张力有机结合，实现文物的“活态”呈现与舞蹈艺术的创新性发展，成为当前文化实践领域亟待探索的重要课题。舞剧《永乐未央》正是在这样的时代语境下应运而生，它以独特的艺术视角和创新的表现手法，为文物活化与舞蹈表演的深度融合提供了富有价值的实践范例。

1.叙事方式之创新——跨时空同台的群像建构与表达

1.1双线交织的时空架构

《永乐未央》在叙事方式上采取了古今交织的双线叙事模式，主创团队将元代建造永乐宫与现代迁建永乐宫这两条线索平行推进，使他们能在同一时空下并行，形成了古今呼应的对话。在舞台呈现中，元代督建者与现代建筑师以对称式布局同台而舞，二者肢体动作隔空呼应，一左一右、一古一今的时空对比，还原着建宫与传宫的初心和坚守，这场跨越700多年的历史对话更传达出守护亦是传承的精神追求；元代女画工与现代美术师以共享式舞台空间打造对话，女画工将自己对人生的祈愿和想象融入对玉女的描绘中，感染着无数前来临摹壁画的美术师们，这种跨越时空的艺术追求与艺术传承，将壁画无声的生命力与坚守的情感共鸣化为可知、可感的舞台艺术；蓝釉角神与现代琉璃匠以交融式舞台设计展现琉璃工艺的传承故事，失传的琉璃工艺制法在跨越时空的对话中得以显现，更能感受到古今匠人的执着与坚韧、传承过程的艰辛与不易；迁建者与文物以沉浸式舞台造境重现迁建工程，这种人和文物跨越时空的对话，正是通过迁建者们搭建起文物前世今生的桥梁，让文物在历史记忆与当代传承中散发着耀眼的光辉。

1.2群像叙事的舞台表达

舞剧《永乐未央》没有选择单一主角的传统叙事视角，而采用了群像叙事的方式串联古今，将故事交给一代代坚守在自己岗位上默默奉献的普通人——元代督建者、女画工、蓝釉角神与现代建筑师、美术师、琉璃匠，让这些无名者的集体贡献成为叙事核心。这种结构使叙事重心从“个人命运“转向了“文明进程”，观众共情的对象不再是某个角色的悲欢离合，而是“建造”“绘画““烧制”“搬迁”等延续文明的集体行动。这是中国舞剧叙事中极具现代性的探索。也正是这种群像结构，深刻回答了“永乐”如何“未央”，每一个在自身岗位上精益求精、在集体中甘于奉献的平凡人，都是文明史诗的书写者。这样的处理构建了“人造就物、物承载人”，共同凝结出不朽的精神，实现古今匠人的精神共振，更让大众理解文明传承是集体行动，激发大众对传统文化守护的责任感，凸显中华文明精神传承的生生不息。

这种跨时空同台的群像叙事架构，摒弃了对历史事件的简单复刻，将不同时空的人物命运与文化坚守相连，使文物背后的“人文精神”得以彰显，兼具历史厚度与人文关怀，实现了文物叙事与当代表达的和谐统一。

2.形象转化之创新——文物工艺赋能舞蹈形象的转化

2.1古建工艺

从榫卯藻井体现结构之美。永乐宫的古建以榫卯结构为核心，其“中心向四周发散、层叠错落有致”结合“天圆地方”的东方哲学思想在《永乐未央》“藻井群舞”部分展现得淋漓尽致。主创团队以巧思构建全新视角，另辟蹊径挖掘古建工艺化为舞蹈表达的可能，将观看藻井所需的仰视空间变为立体，呈现出平行视角，采用三层环层层推进的舞台装置，结合影像叠加形成万花筒般的八角藻井，将“灿烂如宇宙星河，层叠如穹宇垂落，不用一钉而承千钧之力”的藻井之美生动体现。团队还尝试将藻井上的团龙通过人体复刻出来，以人体来表现木榫结构的搭建，这就需要他们深入了解藻井的工艺结构与形成过程，将制作工艺转化为舞蹈的动作逻辑，也将木榫的结构特征形成与之相对应的舞台构图，使藻井群舞部分的每一个动作变换都有据可依。

藻井中央团龙的复刻主要以“盘旋成圆”的雕刻形态为基准，提取了团龙“爪探身舒，首尾成团”的特征，舞者以腰为轴心，通过手臂与下肢的联动配合，在舞台装置上攀爬、控制、盘旋，借道具之力悬挂在立面形成造型的连接与转换，模拟团龙盘旋翻腾的体态与动势。而藻井核心的工艺在于榫卯相接、斗拱相扣的精准衔接从而形成有机统一的整体，三层环的舞台装置分别对应藻井的“团龙芯、内层斗拱、外层井枋”，每一层演员的数量以及动作幅度都与藻井层级相匹配，同时遵循了古建工艺“天圆地方、对称均衡”的美学特色，以团龙为中心呈现对称辐射状队形，形成“四方对称、八方均衡”的舞台构图，剧中体现在团龙领舞在藻井中央的盘旋动作与四周群舞的层旋动作形成由中心发散的立体式结构，四周群舞演员以“躬身转臂，手肘相抵”复刻斗拱的榫卯咬合，以相同的速度与幅度进行动作变换模拟藻井内层斗拱的环绕与外层井枋的延展，还原了团龙藻井四周拱绕的精美结构，实现了古建工艺与舞台艺术的完美融合。

2.2壁画工艺

从线条笔法体现神韵之美。《朝元图》壁画“众神朝元，满墙风动”，如何将绘画技法转换成身体语言来体现栩栩如生的壁画形象，是《永乐未央》又一大亮眼之处。主创团队深入研究壁画线条的笔墨工艺，将中国画的线描美学注入舞段，以永乐宫白描玉女的线条为创作基底，“以线塑性、以线传神”的特色贯穿其中，将“铁线描”的刚劲有力、“兰叶描”的圆润转折、“吴带当风”的飘逸灵动，转化为舞者肢体行云流水般的动态轨迹，形成“流动的线条”。这种转化并非简单模仿就能够形成，而是以绘画笔法为核心，研究线条的走向、力量的变化以及其富含的节奏感，使肢体的流动蕴含着运笔的逻辑，“虚入虚出、顿挫深浅”的落笔精髓通过肢体的起落收合配合呼吸的控制，既保留壁画的线条感又能拥有鲜活的生命力。

白描玉女以“铁线描”勾勒端庄秀丽的身姿，以“兰叶描”呈现衣袂飘飞的灵动气质。主创团队将笔法运动逻辑转化为肢体运动逻辑，使动作的生成生发于笔墨技法，如线条的虚入虚出对应起笔收笔的藏锋与回锋，转化为舞者肢体辗转的轻起轻落，气息贯穿始终带动身体的舒展与回收，整个过程自然流畅，全无生硬停顿，尽显白描线条无痕衔接的一气呵成；笔法的提按顿挫处理为动作的力度强弱与速度快慢，时而扎实沉稳、时而短暂停顿、时而轻盈干脆，展现玉女形象的端庄灵动；墨色的深浅浓淡演绎为肢体动作张力的大小与幅度的开合，“浓墨式”的肢体表达为身体大幅度的起落与舒展，“淡墨式”的肢体表达为小幅度的手臂摆动与脚步转换，浓淡交织的手法使得整个舞段如壁画中白描玉女的线条一般富有层次感，既有轮廓的清晰，又有细节的灵动，生动复现了壁画线条的节奏与韵律。白描玉女形象的建构使壁画线条工艺与舞蹈艺术擦出了亮眼的火花，让静态的壁画在舞台上“活”了过来，能够“讲述”自己的故事，实现了文物活化从单一的形态模仿到传神表达的跨越。

2.3琉璃工艺

从烧制锻造体现质感之美。永乐宫的孔雀蓝釉琉璃构件不仅仅是建筑的装饰，更是元代琉璃烧制技艺的巅峰象征，蓝釉角神作为琉璃工艺的具象体现，是守护的化身，承载着古代匠人的智慧，却面临着失传的风险。《永乐未央》对于蓝釉角神的形象创作依旧以文物的制作工艺和它的精神入手，使舞段的每个动作都有文化内涵与文物依据。“蓝釉角神”舞段的编导金国栋说：“从角神的时间沉淀上去想象它的人物性格，从琉璃釉的质感上去想象它的动作质感，在处理角神的动作编排上也由角神的基本形态发展出无限的东西。“可见编导拆解了琉璃工艺的材质质感，将琉璃脆与韧的材质特征转换为既贴合琉璃制作工艺的逻辑，又赋予了蓝釉角神拟人化的灵动体现。

蓝釉角神是站在观赏者角度进行设计的，采用了房顶俯视的视角，呈现出倾斜的状态，编导抓住这一形态特征，在处理动作时采用了很多失重与倾斜的身体动势，在房檐檐角上的特殊位置也运用双人托举的舞姿来呈现。而琉璃脆韧交织的质感，是它作为经过火炼的物件，经过反复揉、捏、塑、刻的锤炼与高温烧制之后所形成的色泽莹润而质地坚脆的特质，所以在孔雀蓝釉原石时舞者的肢体动作主要以柔婉舒展、连绵不断为核心，腰腹带动四肢做波浪式流动，轻旋慢转等极具柔韧张力的动作来体现。在表现蓝釉角神时的动作编排上提取了琉璃的脆劲，舞者的肢体动作根据琉璃质感变为利落收束与点脆交织的动作质感，以角神的基本形态为原始参考，腰腹发力带动全身或快速提肘折腕，或清脆弹跳，使之成为角神舞段语汇的核心基底，在动作衔接的动静对比中打造兼具灵动神韵与工艺内涵的舞台形象，既展现了琉璃工艺的传承与坚守，又赋予了文物拟人化的情感表达，完成了文化遗产从物质层面到精神层面的跨越。

舞剧《永乐未央》对文物形象的转化创新，坚持着从工艺内部寻找舞蹈逻辑的方式，将文物活化从“形似”的再现层面，推进到了“神似”乃至“理似”的创造层面，使文物作为被观看的静态客体转化成了叙事主体，真正达到了“让文物活起来”的文化内核，增强了民族自信与文化认同，更印证了中华优秀传统文化与当代艺术的融合能够不断焕发新的生机与活力，为新时代我国传统文化的创造性转化、创新性发展提供了重要的实践启示。

3.地方联动之创新——文旅融合推动艺术价值的落地

3.1文旅联动

《永乐未央》的文旅联动创新，体现在它是由中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造的，开创了“国家院团+地方资源”的共创模式，将国家院团雄厚的艺术基础与山西丰富的文物资源相结合，让舞剧成为连接艺术殿堂与地方文旅的纽带。从“与辉同行”的直播文旅探索、“跟着悟空游山西”的“通关文牒”游览驱动，到“浪浪山小妖怪山西游记”的情感体验，再到舞剧《永乐未央》，山西文旅始终以让观众从艺术体验走向实地探索为核心目标，通过《永乐未央》打造“看一部舞剧，游览一座城”的沉浸式文旅体验。为了推动艺术观演与实地探索的深度融合，山西省文化和旅游厅以舞剧为核心，推出“跟着舞剧游山西”系列活动，其中凭《永乐未央》全国巡演的票根免费参观永乐宫为核心抓手，也可免费兑换包括关帝庙、飞云楼等在内的运城六大国宝景区电子推介票，同时配套打卡指定景点兑换永乐宫限定文创等多重举措，将舞剧观众直接转化为山西游客，这一政策设计与“浪浪山小妖怪山西游记”的打卡集章、“跟着悟空游山西”的取景地打卡路线有着异曲同工之妙，完成从“入眼”到“入心”的深度文旅融合。在此基础上，山西文旅还依托舞剧的影响力，整合永乐宫周边文旅资源，与上海美术馆进行对接，策划一部大型的永乐宫文物专题展，使舞剧在上海巡演时能够同期推出，使观众能更立体化的、深入地了解永乐宫，为全国文物活化与文旅融合的发展提供了可推广的实践经验。

3.2剧展联动

在文旅联动的推动之下，《永乐未央》还创新推出了“入画山西”文化巡展，溯源古建壁画的千年传承。展览以舞剧的创作基底为核心，设计了“永乐光华”“入画山西”“流失海外山西壁画”“入画山西风物集”四大核心展区，通过高清复刻的《朝元图》壁画细节、古建艺术的微缩模型、科技下的原貌体验与文创好物，为观众铺开一幅立体的山西文化长卷，不仅让观众能够直观感受到永乐宫的艺术魅力，理解舞剧的创作背景与文化意蕴，更让观众读懂山西作为“中国古建博物馆”的深厚底蕴。剧展联动作为一种创新的文化传播与体验模式，其价值远不止于“演出+展览”的简单叠加，它从本质上构建起“观演前文化铺垫——观演中文化体验——观演后文化认知”的完整体验系统，让观众在感受艺术之美、欣赏艺术之粹、体验艺术之韵的过程中，主动了解山西的文化魅力，让文物“活”得更有层次，让舞蹈“美”得更有根基，让观众“懂”得更有深度，真正实现文化遗产的动态传承。

4.结语

舞剧与文物的创新融合，为文化遗产的活化传承开辟了全新路径。这种融合不仅让沉睡的文物在当代舞台上焕发出蓬勃生机，赋予了舞蹈艺术更深厚的文化内涵与历史底蕴，更以观众喜闻乐见的方式搭建起连接古今的桥梁，使文化传承不再是静态的展示，而是成为一种充满生命力的动态过程。未来，期待有更多此类融合创新的实践，让更多优秀的文化遗产在与艺术的碰撞中绽放异彩，持续推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让文化自信的根基更加牢固。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html