美育浸润视域下的小学舞蹈教学案例设计 ——以秭归花鼓为例

摘要：立足2022年《义务教育艺术新课标》要求，文章以秭归花鼓课桌舞《跳花鼓》为研究对象，探讨传统舞蹈文化融入小学美育课堂的路径与价值。通过分析秭归花鼓在启发学生审美意识、丰富课程体系、助力地方特色美育开发中的意蕴，构建三课时教学设计框架，聚焦核心素养培育，采用多元教学方法开展教学实践。研究表明，将地域传统舞蹈以课桌舞形式融入教学，可有效传承传统文化、提升学生艺术素养，为同类传统文化美育教学案例提供理论参考与实践借鉴。

关键词：美育浸润；小学舞蹈教学；秭归花鼓

舞蹈艺术的美育功能以及价值在艺术教育中具有重要意义，2022年《义务教育艺术新课标》增加了舞蹈、影视、戏剧（戏曲）新三课，力求用多角度、多维度的艺术手段加强对义务教育阶段学生的艺术审美能力、艺术感知能力的培养，从而提高学生的艺术素养、创新能力，塑造健全的人格品质。中华优秀传统文化承载着几千年的文化底蕴，将传统文化元素融入小学的课堂中去，以课桌舞的形式为载体，进行舞蹈美育课程的开发，不仅是对传统文化的传承，同时也为小学当中的舞蹈美育内容增添新的文化元素；建立新的基础舞蹈教学新范式。本文将以秭归花鼓课桌舞教学设计课例《跳花鼓》为研究对象，探讨传统文化在中小学的美育教育中的意义与教学运用，为今后相似的案例研究提供理论参考。

1.传统舞蹈文化在小学舞蹈课堂中的教学意蕴

1.1启发审美意识，感知传统舞蹈的艺术魅力

秭归花鼓积淀了深厚的历史文化内涵，其独特的“一顺边”动律、生活化的动作形态、鲜明的节奏韵律及特色服饰道具，彰显着浓郁的鄂西地域文化特色。以秭归花鼓为美育媒介，结合义务教育阶段学生的认知特点与身心发展规律，设计针对性的教学活动与内容，引导学生开展深度艺术体验，核心在于培育学生对传统舞蹈文化美的认知与理解。

通过《跳花鼓》课程教学，学生不仅能学会欣赏秭归花鼓的形态之美、韵律之美，更能透过舞蹈表象，感知背后蕴含的民俗文化与生活智慧，进而激发民族自豪感与文化自信心。这种由表及里的审美体验，让传统舞蹈文化在学生心中扎根，实现美育与文化传承的有机融合。

1.2丰富课程体系，探索多元审美体验路径

将秭归花鼓融入小学舞蹈美育课程，不仅拓宽了义务教育阶段舞蹈教学的内容边界，更推动了课程结构的多元化发展。在教学过程中，教师摒弃“单向灌输”模式，注重引导学生通过直观观赏、亲身体验、互动参与等方式，深化对舞蹈内容及文化内涵的理解。

借助秭归花鼓的生动展示，搭配游戏化教学环节设计，既能丰富教学手段，提升学生感知美、发现美的能力，又能增强教学趣味性。在教师引导下，学生结合所学探究地域舞蹈文化特性，深入领悟湖北民间舞蹈的艺术精髓，实现从“被动接受”到“主动探究”的审美体验升级。

1.3赋能特色课程，助力地方美育体系构建

《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》明确指出，加强中华优秀传统文化教育，是构建中华优秀传统文化传承体系，推动文化传承创新的重要途径。地域传统舞蹈作为地方文化的重要载体，将其融入中小学美育课程，对传统舞蹈艺术的活态传承与创新发展具有重要意义，既能够保护非遗文化资源，又能为其注入青春活力。

这一举措同时响应了国家“弘扬中华美育精神，建立文化自信”的号召，通过舞蹈教育让青少年深度了解传统文化，筑牢文化自信根基。依托秭归花鼓的独特艺术风格与科学课程设计，能吸引学生主动参与传统舞蹈学习，助力地方小学构建特色化美育教学体系，推动校本美育课程的高质量发展。

2.秭归花鼓舞《跳花鼓》教学设计

2.1教学理念

2.1.1立足新课标，渗透核心素养培育

2022年《义务教育艺术新课标》将舞蹈纳入课程体系，明确提出审美感知、情感体验、文化理解与创新思维四大核心素养，为舞蹈美育指明了方向。舞蹈艺术作为培育学生艺术核心素养的重要载体，需通过精准的教学内容规划、科学的教学设计与完善的评价体系，提升美育实效，实现学生情感表达、创新思维与身心素养的全面发展。

艺术核心素养的培育并非孤立存在，而是相互交织、协同发展的。以文化理解环节为例，通过引导学生观赏秭归花鼓原生态视频、采风图片，融入游戏模仿元素，鼓励学生以小组为单位模仿动作造型、自主构思创意姿态，在模仿与思考中深化文化认知，同步锻炼审美能力与创新思维，让每一个教学环节都成为核心素养培育的载体。

2.1.2以学生为中心，激活创新潜能

坚守“以学生为中心”的教育理念，将激发学生思考、培育创新能力作为教学核心，充分尊重学生的主体地位与个体差异。小学阶段学生蕴藏着丰富的艺术创造力，教学中需营造开放、包容、鼓励探索的学习氛围，让学生从“被动接受知识的容器”转变为“主动探索艺术的主体”。

在《跳花鼓》第三课时创意实践环节，学生经过前两课时的学习，已熟练掌握秭归花鼓基本动作与动律，具备一定的艺术表现能力。通过分组主题创编、成果展示、小组互评等环节，引导学生交流协作、思想碰撞，充分释放创造潜能；在互评过程中，鼓励学生自主分析各组优缺点及背后原因，逐步形成独特的舞蹈思维与艺术鉴赏能力。

2.1.3兼顾共性与个性，培育审美能力

教学设计需平衡舞蹈艺术的普遍规律与学生的个性化需求，在把握秭归花鼓艺术共性特征的基础上，尊重学生的个体差异，鼓励学生结合自身理解、情感体验诠释舞蹈，让舞蹈成为学生表达自我、展现个性的载体。课程设计面向全体学生，教学组合难度适中，确保每位学生都能掌握基本动作、感受传统文化魅力，为后续学习与创新奠定基础。

在创意创编环节，教师需摒弃“标准化”评价，尊重学生的个性表达与实际能力，以鼓励性引导为主，激发学生的创新热情与实践意愿，让不同基础、不同特质的学生都能在舞蹈学习中获得成就感与成长感。

2.2教学整体设计

结合舞蹈艺术特性与核心素养培育理念，以秭归花鼓为核心教学内容，设计《跳花鼓》课桌舞课程，分三课时循序渐进开展教学，实现文化认知、实践体验与创意表达的层层递进。

第一课时为文化理解与审美体验课，通过PPT展示、视频观赏、动作模仿等形式，讲解秭归花鼓的历史背景、文化寓意、审美特征、动作风格、服饰道具及发展现状；结合教师采风原生态图片，组织双人小组动作模仿，帮助学生初步掌握表演形式，建立文化认知。

第二课时为实践体验课，聚焦秭归花鼓核心动作教学，重点讲解“一顺边”动律特征，以及“牛打铁”“扑蝴蝶”等典型动作的要领与规范，通过反复示范、分组练习，提升学生动作协调性与艺术表现力。

第三课时为创意实践课，以“跳花鼓”为主题，组织学生分组编创四个八拍舞蹈短句，结合所学动作元素进行个性化创新，培养学生的创意实践能力与团队协作能力。

2.3学情分析

本课程教学对象为S市人民小学五年级学生，共30人，其中女生20人、男生10人。该年龄段学生认知水平与抽象思维能力日趋成熟，好奇心强、想象力丰富，乐于探索新鲜事物，同时具有较强的逆反心理，喜欢在集体中展现个性，反感机械性、标准化的教学要求，具备一定的自主分析与思考能力。

从舞蹈基础来看，15名女生具备一定舞蹈功底，动作协调性与表现力较强；7名学生（含男生5人、女生2人）身体协调性较弱，对舞蹈表现缺乏自信，需教师重点关注与鼓励；其余8名学生无系统舞蹈基础，但具备基本肢体表现力，可通过针对性练习快速提升。基于此，教学中需采用分层引导、鼓励为主的教学策略，兼顾不同基础学生的学习需求。

2.4教学目标

审美感知：通过观赏《跳花鼓》舞蹈视频，精准捕捉秭归花鼓的动态特征与情感表达，能运用肢体动作初步展现舞蹈韵味。

艺术表现：熟练掌握秭归花鼓“一顺边”动律与持扇方法，精准完成“牛打铁”“扑蝴蝶”等核心动作短句，实现上身舞姿与下肢步伐的协调配合。

创意实践：结合所学动作元素，以小组为单位完成四个八拍舞蹈短句编创，提升创意表达与团队协作能力。

文化理解：在舞蹈学习与协作过程中培养集体意识，深入了解秭归花鼓的地域文化魅力，树立民族文化认同感与自信心。

2.5教学重难点

教学重点：掌握秭归花鼓“一顺边”动律特征，熟练运用持扇方法，精准完成核心基本舞姿与动作短句。

教学难点：实现动作与节奏的精准契合，展现秭归花鼓的地域文化韵味；在小组创编中实现传统元素与个性化表达的有机融合。

2.6教学方法

视频导入法：播放《跳花鼓》完整舞蹈视频，让学生直观感受舞蹈风格、表现形式与情感基调，建立初步审美认知。

图片导入法：展示秭归花鼓原生态采风图片，引导学生观察动作形态、服饰道具与表演场景，精准把握舞蹈艺术特征，并通过模仿造型深化认知。

游戏教学法：设计“动物模仿”热身游戏，以“犀牛望月”“鹤立稍息”“鲤鱼跃龙门”等词语为引导，组织学生组队摆造型，提升肢体表现力、协作能力与创造力，感受民间舞蹈的生活性特征。

讲解示范法：教师针对核心动作、动律与节奏进行精准讲解与多角度示范，结合慢动作分解、错误动作纠正，帮助学生掌握动作要领，规范舞蹈表现。

2.7教学过程

2.7.1热身环节（5分钟）

采用“动物模仿”游戏开展热身，教师随机播报传统意象词语，学生以2～3人为一组，在10秒内用肢体摆出对应造型，每组展示后由教师点评引导。该环节既能激活学生肢体肌肉，预防运动损伤，又能培养学生的协作能力与创意表达能力，同时让学生初步感知传统民间舞蹈与生活、自然的关联，为后续教学铺垫。

2.7.2导入环节（10分钟）

教师通过PPT展示秭归花鼓原生态采风图片，以提问形式引导学生思考：“图片中的舞者使用了什么道具？”服饰有什么特点？动作造型像在表现什么场景？”通过互动问答，引出秭归花鼓的地域文化属性与表演特征，衔接热身环节的创意造型，引导学生探究民间艺人的造型设计逻辑。

组织双人小组模仿图片中的舞蹈造型，鼓励学生联想造型对应的生活场景与动物形态，教师针对性讲解：“‘牛打铁’动作源于民间给牛钉脚掌的生活场景，‘扑蝴蝶’模仿了人们捕捉蝴蝶的灵动姿态，‘凤凰扇翅’则寄托了对美好生活的向往。”通过生活化解读，帮助学生建立舞蹈动作与文化内涵的关联，实现从理论认知到动态体验的过渡。

2.7.3课中环节（15分钟）

播放《跳花鼓》完整舞蹈视频，布置观赏任务：“视频中出现了哪些模仿动物的动作？与刚才图片中的原生态动作有哪些联系与区别？动作经过了怎样的艺术加工？”视频播放结束后，组织学生自由发言，分享观赏感悟，教师汇总梳理，重点讲解原生态动作到艺术动作的提炼过程，帮助学生理解舞蹈艺术的审美规律。

通过该环节，让学生准确把握课程学习难度与表现形式，培养独立思考与艺术表达能力，同时深化对秭归花鼓艺术特征的认知，提升舞蹈素养。

2.7.4讲解体验环节（10分钟）

教师通过PPT展示本节课核心动作元素名称，按“动物模仿类”“生活场景类”进行分类讲解，结合多角度示范，拆解“凤凰扇翅”“扑蝴蝶”等基础动作的要领，强调肢体发力方式与姿态规范。学生跟随教师进行单人练习，教师巡视指导，对协调性较弱的学生进行一对一帮扶，确保每位学生都能准确掌握动作基本形态。

2.7.5课堂小结（5分钟）

教师梳理本节课核心内容，回顾秭归花鼓的文化背景与核心动作特征，邀请学生分享学习收获。布置课后任务：复习本节课所学动作，查阅秭归花鼓的相关民俗故事，为下一节课的实践练习做好准备。

2.7.6教学质量要求

学生能准确展现秭归花鼓典型动作与核心动律，节奏把控准确，动作连贯生动、富有表现力；在双人模仿环节中能有效配合，主动交流协作，初步展现对舞蹈文化的理解。

3.结语

美育教育是促进义务教育阶段学生全面发展的重要途径，其核心在于依托优质教育资源，结合学生身心发展特点，通过科学的教学方法，实现以美育人、以舞育人的目标。将秭归花鼓这一地域传统舞蹈以课桌舞形式融入小学美育课堂，不仅丰富了舞蹈教学内容，构建了传统文化传承与美育培育相结合的教学新范式，更能有效提升学生的艺术核心素养，增强文化认同感与自信心。本次《跳花鼓》教学案例实践表明，传统民间舞蹈与小学舞蹈美育的深度融合，需坚守新课标理念，立足学情特点，精准把握教学目标与重难点，通过多元化教学方法激发学生学习兴趣。未来，需进一步优化传统舞蹈的课堂转化路径，完善教学评价体系，推动地方特色美育课程的常态化、高质量发展，让中华优秀传统文化在青少年心中代代相传。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html