“戏剧情境”驱动下的舞蹈编创教学改革与实践

摘要：戏剧情境作为舞蹈动作与情感抒发、叙事逻辑的连接纽带，将戏剧情境纳入舞蹈编创教学范畴，精准找到消除教学难题的关键环节，引领学生从“动作设计”迈向“动作故事叙述与情感传递”的境界。文章以“戏剧情境”驱动舞蹈编创教学改革为核心，结合“正义必胜”主题晚会创排实践，探讨其在破解舞蹈编创“动作空洞”难题、培养学生编创思维与创新能力、衔接教学与实践以提升综合艺术素养等方面的核心价值。针对当前舞蹈编创教学中存在的教学目标偏差、内容空洞、方法单一及评价僵化等突出问题，提出明确“情境+内涵”教学目标、优化贴合生活与学生实际的教学内容、创新“互动+引导”教学方法、完善“过程+个性”教学评价等实践路径，旨在为舞蹈编创教学改革提供新思路与实践参考，并对教学实践进行反思与展望。

关键词：戏剧情境；舞蹈编创；教学改革；实践路径；艺术表达

1.戏剧情境在舞蹈编创教学中的核心价值

1.1破解“动作空洞”难题，赋予编创情感内核

在舞蹈编排领域，众多学生普遍面临一个共同难题：虽精通舞蹈技巧，却对舞蹈“跳”的缘由缺乏清晰认知，动作编排缺乏情感底蕴，显得单调乏味。问题的根源在于，教师在教学过程中未能充分认识到情感表达与动作设计的相互依存关系。学生仅关注“动作的外在吸引力”，而忽略了“动作所应传达的内涵”。

融入戏剧情境，为学生提供了明确的情感引导路径，使学生能在特定情境中领悟动作的深层含义。以“久别重逢”的戏剧情境为例，学生能够明白，动作的幅度、速度和力度应与喜悦、激动、珍惜等情感相契合。扬手、拥抱、回眸等动作已超越单纯的技巧层面，实则是情感的直接表达。

这种教学模式，引导学生纠正“编造内容”的偏差，使每个动作都有情感依托，每部作品都有灵魂引领，从而彻底打破动作空洞的局限。

1.2培养编创思维，提升创新能力

在传统舞蹈编创教学领域，教师往往率先呈现成品动作，引导学生进行模仿与改编，此模式对学生思维发展设限，学生创作的作品多是对现有作品的直接模仿，创新潜力未充分挖掘。戏剧情境下的教学引导，摆脱了“教师传授、学生接受”的传统教学套路，而是让学生围绕戏剧情境进行体验互动，自主探索动作构建与队列编排途径。如构建“逆境奋斗、终至胜利”的戏剧化情境，学生应自主进行思维实践，思考如何通过动作来展现“顽强抗争”的样貌，如何配置队形来表现“困境”的深层含义以及以动作演变揭示“突破”的演进轨迹。学生需与情境相吻合，解构既定动作思维模式，别出心裁的动作样式、组合手段，逐步深化创意构思与革新内涵，此类教学手段，更贴近学生认知模式，充分挖掘学生的自主性和创新潜力，将创作过程转化为学生自主探索与个性表达的路径。

1.3衔接教学与实践，提升综合艺术素养

舞蹈构想的终极目标是力求完整呈现舞蹈内涵，使其适应舞台艺术展示与传播的要求。在传统教育结构中，理论与实践脱节明显，学生在课堂内掌握的创意艺术知识，难以在作品创作中灵活应用。戏剧情境本身展现出强烈的实践色彩，该情境模拟了戏剧舞台的现场，课堂实践让学生能及时围绕特定情境进行整体创作，涉及情境分析及角色塑造、动作构想、队形编排，涵盖情感展现与舞台艺术呈现技巧。该流程与实际舞蹈作品的创作过程极为相似，采用这种教学途径，学生不仅精通编创技艺，掌握将技巧、情感与叙事结合的途径，还能提高舞台展示与团队协作等全面艺术水平，实现“教学环节”与“艺术实践”的流畅过渡，为学生未来投身舞蹈编创与舞台表演领域打下坚实基础。这种教学模式打破了传统课堂的壁垒，使舞蹈编排从单纯的肢体动作设计升华为一种综合性的剧场艺术。学生在“情境再现”到“情境创造”的转化中，不仅锤炼了动作语汇的精准度，更学会了如何将抽象情感转化为具象的视觉符号。当每一次课堂练习都等同于一次微型公演，学生的心理素质与临场应变能力也随之增强。

2.当前舞蹈编创教学中存在的突出问题

2.1教学目标偏差，重技巧、轻内涵

从众多舞蹈编创基层教学实践中可以看出，教学目标定位偏差明显。教师将“精通编创手段”定位为核心目标，过分看重学生动作编排、队形变换等技巧的熟练度，忽视了对学生情感表达、叙事逻辑、创新思维等核心能力的培养。教师往往只看重学生动作的规范性、队形是否排列有序，忽视了对学生作品情感、故事、个性元素的考量。在教学目标偏差暴露的情形下，学生易陷入“技巧至上、内涵忽视”的认知误区，作品精神实质空洞，既难以传达深层的艺术底蕴，也难以跟上新时代舞蹈艺术对编舞人才的需求步伐。

2.2教学内容空洞，脱离实际和生活

教学改革的焦点是教学内容的改革。舞蹈编创教学普遍陷入内容空洞、千篇一律的困境，教学过程过分集中于理论知识的灌输，教师阐述编创的基本原则及技巧，未将具体情境与作品纳入实操教学范畴，学生掌握的理论知识未能与实际操作相吻合，难以灵活运用；教学素材与学生生活实践和认知阶段相悖，多数教师所采用的编创主题与情境多显抽象宏大，学生理解与代入存在挑战，仅能进行机械性模仿，创作自主性受限。一些教师引导学生创作以“家国情怀”和“生命永恒”为主题的项目，学生普遍面临生活体验与情感积累的匮乏，创作成果多显单薄，难以触动人心。

2.3教学方法单一，缺乏互动与引导

对舞蹈编创教学传统领域研究动态综述可知，教学手段相对单一，一般采用“教师展示、学生效仿”的灌输式教学策略。教师在课堂上剖析编创策略、示范成品动作，学生被动接纳、机械仿照，缺少独立思维与互动沟通的场合。这种教学实施路径严重限制了学生的创新思维与创造天赋，学生的学习积极性有待进一步强化，难以自主投身创作阶段。在教学活动中，教师未能实施有目的的引导，探讨学生在创作活动中显现的挑战，往往仅以“动作不雅观”“队形不整齐”点明，未与戏剧情境相交融，引导学生分析“为何观感不令人愉悦”“如何调整以符合情境、表达情感”，学生面临挑战，难以锁定进步路径，创作技巧进步受阻。

2.4教学评价僵化，忽视过程与个性

教学成效核实和教学趋势引导的关键途径是教学评价。舞蹈编创教学评估模式普遍显得僵化，评价体系单一化倾向明显，核心评估依据为“动作规范性、队形整齐性”。评价体系未能全面反映学生编创思维、情感表达、创新能力等综合素养；评价体系过分聚焦成果，关注学生最终编撰的成品，忽略了学生在创作过程中的辛劳与成长，学生对情境的诠释能力、动作创新实验、团队协作表现未纳入评价考量范围。这种僵化的评价体系未能全面、客观地呈现学生的创意才能与综合素养，可能削弱学生的求知热情与创新动力，阻碍学生个性成长。

3.“戏剧情境”驱动下舞蹈编创教学改革的实践路径

3.1明确教学目标，突出“情境+内涵”导向

教学改革的起点是教学目标的创新，需摒弃“重技巧、轻内涵”的倾向，确立“技艺与内涵并重、创新与实操相辅相成”的教学理念，维持基础创意教学的核心要求，培养学生对动作设计、队形布局、节奏控制等核心技术的熟练运用，为实践创作奠定基础；着重戏剧化情境与情感表达的教学理念，指导学生学会剖析戏剧场景、塑造人物形象、传递情感内涵，强化学生的创新意识、创新实践与艺术综合素养，在具体教学实施阶段，教学各阶段应巧妙融合戏剧化情境，精准把握每项教学任务的情境脉络。基于情境背景，构思与角色情感相契合的动作编排，秉持情境诱导下的学生成长理念，同步推动技艺与深度的双重提升。

3.2优化教学内容，贴合生活与学生实际

教学内容改进是教育改革的核心支撑，应摒弃空洞、雷同的教学内容集，将学生的实际生活与认知层次相融合，建立“情境融入、生活贴近、个性突出”的教学内容模式，应聚焦贴近学生生活的情境主题，如校园日常点滴，让此类学生有充实的生活体验和丰富的情感储备，能迅速进入角色情境，开展原创性创意活动。针对“校园离别”这一情境进行剖析，引导学生进行舞蹈编排实践，述说同窗间的依恋与期盼，学生可融合个人校园体验，构拟与情感相吻合的动作及队形排列。二是将戏剧情境与各式舞蹈及风格进行编创交汇，论及民族舞蹈创作的情形，交织民间传说、民俗画卷；论及现代舞蹈编创范畴，将现实情感纠葛融入生活画卷，增强教学内容的多样性，提升其实用性水平。三是精简抽象理论知识的教授路径，将理论原理与实践行动相结合，探讨“行为与情绪的相互影响”之际，融入特定戏剧背景，让学生亲身经历操作环节，分析情感动作的对应模式，防止理论与实践分离。

3.3创新教学方法，强化“互动+引导”模式

教学方法的创新是提升教学成果的驱动力，需打破单一的灌输教育模式，形成“情境引入—互动研讨—实践创作—评价促进”的教学路径，提升教师辅导效能与学生主体性。在授课活动的起始阶段，教师借助言语叙述、视频放映、角色扮演等途径，构造具体的戏剧化情境，协助学生步入情境、剖析情境要义，点燃学生创新火花。教师可引导学生模拟情境中的角色，剖析角色的情感与心理变化，为后续创作奠定情感基础。二是互动式探索，教师以情境设题，指导学生分组交流，激发自主探索动力，采取何种动作可生动展现该情感，在互动探究活动中实施，引导学生进行创新思维拓展，引导学生自主探索动作设计与队形布局方法。三是实践创作阶段，引导学生置身于特定情境，实施分组创意制作，教师实施课堂监控，聚焦学生创作中出现的症结，针对特定背景实施有针对性的辅导。若学生的动作与角色情感存在矛盾，教师引导学生对情境进行新角度剖析，对动作的幅度、速率及力度进行校准；若学生的队列显得松散，教师辅导学生面对情境冲突，优化战斗阵型编排。四是评价升级，创作实践阶段告一段落，指导学生进行创作展示活动，教师结合情境，从情感表达、动作创意、队形布局等角度进行探讨，对学生的优点给予正面肯定，指明改进的要点，推动学生间的互评互动，在对话中强化创意构思能力。

3.4完善教学评价，注重“过程+个性”评价

教学评价的升级是教育改革的后盾，应革新评价模式的枷锁，构建过程与结果、共性与个性兼顾的教学评价模式。一是扩充评价范畴，着重考量学生动作的规范性与队列的整齐性，评价体系应纳入学生的情境分析能力、创新构思、创新能力、情感表达技巧、团队协作能力等评价维度，全面揭示学生的编创才能与艺术修养水平。二是强调评价的阶段性成果，在授课阶段，即时记录学生行为细节，审视学生在情境分析、创新尝试、团队协作中的实际表现等，对学生每项进步给予迅速的认可与肯定，培养学生学习的进取心。三是倡导学生个性成长路径，学生的创作风格与情感表达各具风采，应摒弃“一刀切”的单一化做法，肯定学生个性化创作的价值，对创新意识强、个性鲜明的作品给予重点赞扬，引导学生塑造个人艺术面貌。四是采纳多维度评价手段，教师评判、学生自我检测及同伴互评等多样化评价方法的融合，实现评价的全面与客观性，让评价机制助力学生实现自我审视与能力增进。

4.教学实践反思与展望

在舞蹈编创教学中引入戏剧化情境，是突破教学难点、推动教学质量显著提升的有效途径。于基层教学实践中实施时，需确立具体情境的教学目标，贴近生活的课程内容，革新互动式教学策略，完善个性化教学成效评估。如此，学生的创新思维、创新能力及情感表达能力得以大幅提高，其作品也摆脱了空洞与生硬的问题，富有情感张力与叙事逻辑性，蕴含着深刻的艺术内涵。然而，在实施过程中，仍存在一些不足：不少教师在戏剧情境的把握与运用方面存在欠缺，对学生融入情境的引导效果欠佳；众多学生在情境理解上存在一定局限，难以将情境与动作编排紧密结合。

针对戏剧情境引导的舞蹈编创教学展开探索，持续进行挖掘与充实，提升教师培训水平，增强教师对戏剧化教学情境的把控能力，使教师熟练掌握情境导入、互动引导及评价提升等教学途径，以更为科学的方式引导学生开展编创活动；全面优化教学内容与教学手段，结合学生实际情况展开研讨，构思更多贴合实际、独具特色的戏剧情境，激发学生的创新热情；秉持情境诱导下的学生成长理念，不断提升学生的创作能力与艺术综合素养，加强教学与舞台表演的互动，为学生搭建更为广阔的展示与交流学习平台。实践是学生积累经验、提升技能的重要途径，旨在培养适应新时代舞蹈艺术发展趋势的编舞人才。

5.结语

戏剧情境引领的舞蹈编创教学新探索，是一次紧密贴合基层教学实际、契合学生发展需求的教学探索。该表述突破了传统教学的局限，使舞蹈编创教学更贴合实际、更具实用性、更富活力，显著提升了教学水平，助力学生拓展个性化成长空间，为舞蹈编创教学注入新的生机与活力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html