浅谈海阳秧歌中气息对于塑造人物形象的作用

摘要：海阳秧歌是山东民间舞蹈的典型代表，承载着胶东地区独特的风土民俗与审美追求。其独特的风格动律以气息为内在支撑，形成“一惊一乍”的鲜明艺术特征。气息不仅是驱动动作的动力，更是塑造人物形象、传递人物情感的关键。文章结合海阳秧歌中翠花、小嫚、丑婆三大女性人物角色的表演实践，探究气息对人物塑造的支撑作用，丰富对海阳秧歌表演艺术的研究。

关键词：海阳秧歌；气息运用；气息训练；人物形象塑造

1.海阳秧歌的艺术特征

1.1海阳秧歌的文化背景与审美特征

1.1.1胶东地域滋养下的文化溯源

海阳秧歌起源于山东胶东半岛东南沿海地区，海洋文化与农耕文化在此交融共生，构成了海阳秧歌生存与发展的文化土壤。从历史地理角度看，半海半陆的环境造就了海阳地区人民刚健质朴、开放进取的精神气质；齐鲁文化的长期浸润，使海阳秧歌在民俗祭祀、节庆庙会中逐步成熟，发展为集叙事、表演、娱乐于一体的综合性民间表演艺术形式，承载着胶东民众的生活智慧与对美好生活的憧憬。

1.1.2齐鲁文化交融下的审美特征

海阳秧歌植根于齐文化与鲁文化交融之地，天然兼具鲁文化的雄健刚毅与齐文化的灵动舒展，形成刚柔并济、动静共生的独特审美品格。鲁文化影响下的沉稳、厚重、端庄与齐文化滋养出的舒展、灵活、生动相互融合，使得海阳秧歌既不失北方民间舞蹈的刚健气质，又具备汉族女性舞蹈特有的含蓄韵味。这种审美特征贯穿海阳秧歌表演的始终，“刚”体现在发力时的顿挫感，体态上的沉稳；“柔”则表现在气息的流转连绵，身形上的舒展灵动。刚柔相生的审美特质形成了海阳秧歌区别于其他秧歌种类的独特艺术风貌。

1.2海阳秧歌的基本体态、动律与节奏特点

1.2.1含蓄内敛的汉族基本体态

海阳秧歌根植于汉族民间文化，受儒家“中庸”“内敛”审美思想与传统礼教文化影响，形成了含蓄内敛、端庄质朴的体态特征，区别于少数民族舞蹈的外放热烈，更具北方汉族民间舞蹈的沉稳气质。其基本体态可以概括为：重心微微向前倾，提胯，上身自然含胸拔背，不张扬、不外放，双肩自然放松下沉，眼睛平视前方。

在长期的表演实践中，艺人将海阳秧歌的体态特征凝练为“提探拧”：“提”重在提胯立腰，以气息上提带动身形舒展；“探”以腰为轴带动上身向前顺势前探腆腮；“拧”则是以腰为轴，联动肩胯形成反向扭转，贯穿“三道弯”的动态曲线，共同构成海阳秧歌标志性的身体形态。

1.2.2“提裹拧”的动律特征

海阳秧歌的动律与气息紧密相连，主要可以概括为“欲动先提”“跑扭结合”“裹拧”动律三大特征。整体遵循“气息先行，以气带身”的运动逻辑。

“提”是气息的蓄势，也是动作的发力预备，海阳秧歌的所有动作启动前必须先提气立腰，提胯蓄势。“提”是在中段收紧的基础上，气息上提，区别于新疆地区少数民族舞蹈中上扬外放的体态，这里更多的是在表达一种含蓄、谦虚、满而不露的情感；而提气时必将带动肩腰胯的联动，海阳秧歌的“拧”态随之产生。“拧”是以腰为轴，腰胯反向拧转形成“三道弯”的曲线。“裹”则是更强调汉族女性内心的含蓄内敛，让“拧腰”的动作不张扬、不外露，形成“欲语还休”的含蓄美感。无论是“欲动先提”的提气，还是“裹拧”之前的吐气，均以气息为先导，以气带身，以身传情。

“跑扭结合”则是在上述动律的基础上强调流动性，即一切动律都是在动作的流动间体现。“跑”强调步伐的连贯流动，保证舞蹈的流动性与场面调度的灵活性；“扭”则突出腰胯的韵律感，让动态更具韵味。“跑”的流动性与“扭”的韵律感相结合，既彰显了北方民间舞蹈的热烈鲜活，又延续了汉族含蓄内敛的审美特质。可以说，海阳秧歌的所有动律都依托气息进行，气息的提沉顿挫直接决定动律的起伏快慢。

1.2.3强弱鲜明的节奏特点

海阳秧歌以打击乐为主要伴奏，间或以鼓吹乐烘托气氛，音乐节奏平稳规整，多以平均节奏为基础并加以花点变化，形成独特的节奏气质。在表演中主要分为慢走阵和快走阵两种基本节奏型，适配不同场面、不同角色与不同的情绪表达。

如“慢走阵”：4/4冬七冬七冬七衣七仓|；“快走阵”：4/4冬七冬七冬七仓|冬七冬七冬七仓|

慢走阵节奏舒缓，动作延伸感强，适合展现人物细腻的情感与端庄柔美的形象；快走阵节奏明快，动作更强调顿挫感、爆发力强，常用于热闹场面的转换与烘托气氛的段落。正如潘志涛在《中国民族民间舞教材与教法》中所总结，海阳秧歌在节奏呈现上具有“一惊一乍”的特点：重拍发力干脆，落点清晰；弱拍则侧重动作的延伸与力量的延续，脆劲与抻劲相互结合，使动作节奏感鲜明，层次更加丰富。海阳秧歌专家张荫松在《山东海阳秧歌》中提到“海阳秧歌在节奏上自由，无定法，多变突变，有强烈的快慢处理对比、强弱对比，自由的节奏给予舞蹈无穷的空间。演员可以自由处理情感，要求身体具备高度的控制力和灵活性，形成了它特有的动感特色”。这种自由又富有张力的节奏，要求舞者具备高度的气息控制力与身体灵活性，而气息的提沉、收放、缓急又呼应着节奏的强弱起伏，成为节奏与动作之间的连接，二者共同构筑出海阳秧歌的独特韵律。

2.气息在海阳秧歌中的运用

“一点发力、提聚沉延、一惊一乍、变化多端”是海阳秧歌区别于其他民间舞的气息特点。民间的老艺人通常用“一惊一乍”“鬼上身”来形容气息的变化莫测，海阳秧歌慢节奏中“强弱弱”的不断反复与舞蹈中“强发力，弱延伸”的发力特点形成呼应，促成其“一惊一乍”的特征。海阳秧歌强调气息先行，用气息引领动作，充分体现了“欲动先提，以气带情”的艺术规律。

2.1以气带动：一惊一乍的气息特征在典型动作中的呈现

2.1.1气息在上身扇法典型动作中的应用

海阳秧歌上身动作多以“拧、裹、探、摆”为主，强调顿挫与连绵兼具，气息多呈现提沉交替、骤提缓放的“一惊一乍”特点。扇法作为海阳秧歌最重要的道具运用方式，与气息高度配合。

以滚浪动作为例，动作由腰启动，带动躯干、肩、臂层层波浪式传导流转：动作启动前，气息短促上提、瞬间聚气，带动上身顺势发力；动作连绵延展时，气息匀长连贯、缓缓释放，支撑上身层层推进、流畅传导，扇子落下时，气息慢沉，匀速收回。

缠头扇则是以腰带动肩臂绕头划圆，动作启动时短促提气，以“一惊”的气息张力带动上身拧转与扇面绕环；绕环流转过程中气息匀长连贯、匀速运行，保证扇路圆润流畅；收势时气息骤然沉气使整个动作既连贯，又不失顿挫质感。

招扇动作节奏明快、开合干脆，发力瞬间提气，瞬间屏气，配合扇面快速招展，形成鲜明的爆发力；收扇回位时气息随之快速沉落，气息与扇面配合同步，凸显动作的干脆与爆发力。

2.1.2气息在下肢步伐典型动作中的应用

海阳秧歌下肢步伐与上身扇法动作气息相互配合，遵循“一惊一乍、提沉顿挫”的规律，气息的提落、缓急直接决定步伐的力度、重心与节奏把控，实现全身动静合一。

跌步顿挫鲜明、发力干脆，气息配合呈现典型的“急提骤沉”。动作启动前，气息短促上提、瞬间聚敛，气息张力带动下肢蓄势；脚步触地、重心落稳瞬间，气息快速下沉，气息停顿强化步伐顿挫质感，使跌步落地稳健。

摆步以腰带动下肢左右摆动，动势连贯，气息呈现“匀长流转、节点提沉”的特点。摆动启动时，气息短促轻提、顺势带动，左右摆动过程中，气息匀长连贯。

提沉步以气息引领步伐上下起伏，提步时气息顺势上提敛气，带动下肢抬起，沉步时气息下沉，重心下压。

探步贴合上身探身体态，步伐试探性强、动势含蓄却张力十足，气息“轻提缓沉、欲探先提”。探步迈出前，气息短促上提蓄势；脚步向前探伸，身体微微滞后，气息平缓，随势而行；探步落定身体回正时，气息快收，以含蓄的“一乍”收住动势，凸显探步的张力与韵律。

2.2以气带情：气息与表演的内在关联

气在舞蹈表演中，气息是连接肢体动作与情感表达的核心纽带，是实现形神兼备的内在动力。从生理层面上看，气息的提、沉、快、慢，直接作用于肌肉的发力，决定动作的质感；从审美层面来看，舞者通过气息的调控，将内在情绪与角色形象转化为可见的身体语言，实现了“气韵生动”的艺术效果。

海阳秧歌讲究“一惊一乍、提沉顿挫”的气息特质，本质上是气息与情感的统一。不同的情绪状态对应不同的气息处理方式：灵动欢快时要求气息轻快短促；温婉含蓄时气息则绵长舒缓；泼辣张扬时要求气息强弱对比明显，动作大开大合；滑稽幽默时气息更加短促夸张。舞者必须根据不同舞姿形态、动律节奏与角色性格，灵活调整呼吸的急缓、轻重、虚实与收放，使气息与动作、情感、风格高度统一，让表演不止停留在模仿动作的层面，而是进入“以气带情、以情动人”的境界，这样的要求为海阳秧歌赋予强烈的舞台表现张力与独特的艺术辨识度。

3.气韵塑人：气息对于海阳秧歌中女性人物塑造的作用

海阳秧歌拥有完整且成熟的一套角色体系，其中翠花、王大娘、小嫚、丑婆四大女性角色性格迥异、形象鲜明，是胶东地区不同年龄、身份、性格的女性缩影。四个角色的体态、动律、典型动作差异明显，而气息则是区分人物性格、塑造人物形象的关键。

3.1灵动柔美的翠花

翠花是海阳秧歌中乡间少女与年轻媳妇的代表，形象羞涩温婉、矜持端庄，气质接近戏曲中的青衣。翠花作为海阳秧歌中的表演性角色，其典型动作为缠头扇、直波浪。其呼吸以轻柔、匀缓为主，慢吸慢呼配合缠头扇的连绵缠绕，体现少女的羞涩娇俏；而快速的缠头扇则通过快吸快呼，收放自如展现少女的灵动活泼，使人物形象更加鲜活立体。

3.2轻盈飘逸的小嫚

小嫚是年轻的乡间姑娘形象，朴实而又纯真，要求脚步轻盈、手腕灵活、腰身柔软。小嫚注重内心的表演，同时也注重气息的运用，通过身体的提、拧、磨、抻和脚部的蹍、摆、点，展现了小嫚的端庄与含蓄之美。其气息以连绵舒缓、内敛沉稳为主，代表动作有“推扇遮阳”“大翻扇”“扑蝴蝶”。“推扇遮阳”动作需要平缓的呼吸以控制肢体不断地延伸，展现动作的舒展大气，体现了女性柔美端庄的一面。小嫚舞动起来如同在水上行走一般，要提中有拧、拧中有抻、抻中有韧、韧中有情，既要腰部灵活也要婀娜多姿，既要秀美柔韧又要不失端庄。

3.3夸张滑稽的丑婆

丑婆是一个乡村老妇人的形象，她是自由度较高的一个角色，在表演中，丑婆一般更加倾向于即兴发挥及与观众进行互动，互动性与娱乐性强。丑婆的典型动作包括丑婆拱花，扭腰挽扇。其气息以短促、顿挫、夸张为特点：丑婆拱花的动作干脆利落，非常有力，需要快吸快吐来达到动作的顿挫感，展现丑婆的滑稽和热情；以夸张的气息处理来强化喜剧色彩，更好地与观众互动，调动起观众的兴趣。丑婆以其独特的气息处理成为海阳秧歌中极具特色的角色。

4.气息运用对于海阳秧歌表演与传承的启示

4.1气息训练对表演提升的实践价值

气息训练是提升海阳秧歌表现力的重要训练步骤，是实现舞蹈表演从动作完成转向艺术表现的关键要素，对海阳秧歌的发展具有重要的实践意义。海阳秧歌的表演讲究动静结合、一惊一乍，而气息作为肢体表达的内在驱动力，直接决定了表演的流畅性与艺术表现力。

系统化的气息训练，可以更有效地帮助舞者把控动作节奏及身体发力逻辑，强化以气带动，以气带情。除此之外，扎实的气息训练能够赋予舞蹈更饱满的韵律质感，让海阳秧歌的地域风格与民间韵味充分展现，增强表演的观赏性与感染力，为海阳秧歌的表演呈现奠定坚实基础。

4.2气息训练对海阳秧歌人物塑造的意义

如果说气息训练是提升海阳秧歌表演水平的实践基础，那么更深层的价值则在于使角色塑造更加立体，为海阳秧歌的传承发展提供训练体系。海阳秧歌拥有较为完整的一套角色体系，不同角色的性格特质、身份气质与精神风貌，均需要气息的精准表达来呈现。

立足角色特质进行气息训练，能帮助舞者通过调整气息的轻重、快慢、虚实，外化人物的情绪与性格，实现“以气塑形，以气传神”，让传统人物形象脱离脸谱化，变得更加鲜活、立体、可感。

通过气息训练既能传承海阳秧歌人物塑造的精髓，又能保留民间艺术的本真艺术特质，在不断优化训练方式的过程中，让传统角色更加适配当代审美，赋予传统新的生命力。以人物塑造为落脚点不断优化气息训练，推动海阳秧歌持续发展，永葆活力。

5.结语

海阳秧歌作为齐鲁文化与胶东地域文明孕育的民间舞蹈瑰宝，以其独特的体态、动律、节奏与角色体系，在中国民族民间舞蹈中占据重要地位。气息作为贯穿始终的内在灵魂，不仅是驱动肢体的生理动力，更是刻画性格、传递情感、塑造人物的艺术核心。从翠花的灵动柔美，到王大娘的泼辣妩媚，从小嫚的轻盈飘逸，到丑婆的夸张滑稽，四大女性角色的气质差异，本质上是气息运用的风格化呈现。“以气带动、以气带情、气韵塑人”，是海阳秧歌表演的艺术规律。在当代传承与教学实践中，只有深刻把握气息与人物塑造的内在关联，重视系统化、针对性的气息训练，才能真正把握海阳秧歌的风格精髓，还原其文化本真，让这一承载着胶东民俗与民族精神的民间艺术，在新时代舞台上绽放更加璀璨的光彩，为中国民族民间舞蹈的传承与发展注入持久动力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html