数字时代绘本与非遗文化的结合与创新

研究背景

面对信息化高速发展的今天，技术的飞跃改变了人类社会各个层面，其中就包括了艺术领域。绘本创作是艺术领域里的一个分支，作为一种以图为主、图文结合的艺术表现形式，绘本发展时间相对较短，但是近些年却如火如荼。加之对儿童教育的重视，众多艺术家加入绘本创作队伍。随着技术的不断发展，绘本创作已不再仅仅局限在纸张上，数字化的形式也成为了主要创作与绘制方式之一。而绘本媒介也从传统纸媒扩展至数字平台，如电子书、有声书、AIGC生成式绘本等等。这些变化对于传统手绘的绘本带来了机遇和新的挑战。

非物质文化遗产亦称为Intangible Cultural Heritage, ICH，简称非遗，是对于不依赖物质形态而存在的文化、民俗、手艺、技能、节庆，以及相关的工具、手工艺品和文化空间。它们不仅是人类文明的体现，亦是文化多元化的重要特征。随着现代化进程的加速，许多文化遗产正在逐渐消失，传承和保护成为了全球性问题。数字化的技术发展为非遗文化的保护和传承提供了新的途径。通过数字化手段，非遗可以被记录、存储，亦可以传播和虚拟体验。例如国产3A游戏黑神话悟空里面的众多场景都是源自寺庙和造像，通过数字扫描技术在游戏中逼真的展示，体现出了中国传统艺术和审美。也恰恰通过游戏，向全球进行了一次中国文化的输出，可见数字技术与非遗文化的结合非同一般。游戏如此，绘本亦如此。绘本作为一种视觉艺术表现形式，丰富而生动的叙事方式恰恰是传承非遗文化的合适载体。数字化绘本创作与非遗文化的结合，不仅可以对非遗进行有效传播，亦可以推动文化的创新，实现活态传承。

研究目的

本文旨在通过分析数字化时代的绘本创作与非遗文化的结合带来的更多扩展性，能够更加有效的促进非遗文化的传承与创新。不仅通过案例分析数字技术的作用和意义，更是通过绘本在院校的教学和参赛与运用方面，重新审视对待非遗文化的认识，有助于深化我们对数字化时代非遗保护、传承和创新进行探索和分析。从教育层面对绘本创作数字化的运用，为绘本的发展提供可参考性的理论和实践性指导。

一、绘本的多元化形态

绘本也称为图画书，是以图为主的图文结合的连续性叙事艺术。起源于欧洲，发展历程已超百年，是以少年儿童为主体对象的叙事性、教育性、审美性的艺术，具有丰富的表现形式。通过印刷出版的方式兼具极强的流通性。伴随着当代艺术的发展，对于绘本艺术进行了开发创新，从题材内容和艺术表现形式上扩展了新的发展空间。

数字化技术赋能绘本，使得绘本从静态的画面变成了多元立体形态。通过媒体平台将绘本以有声书形式进行传播，成为了许多妈妈们作为孩子睡前故事的必备品。而AI通过图生视频的形式，可以将静态画面变成5到10秒的动态画面，从而形成具有动画片性质的连续性动态图。可见，绘本具有故事性和叙事性功能，借助现代技术可以充分发挥其文化效能，这是一般的绘画作品无法取代的艺术表现形式。从教育层面来讲，绘本可以作为我国非物质文化遗产的载体。这对于宣传推广非遗文化，吸引更多的青年人关注非遗并且加入到非遗传承中来有着非常现实的意义。

二、绘本与非遗文化的结合

出版社在推广非遗方面起到了重要作用，例如由湖南少年儿童出版社推出的《中国非遗》系列，就是绘本形式的非遗文化推广的典型代表。此绘本共有五套，分别为《皮影里的小人》、《蜡染与撑天伞》、《送给爷爷的糖人》、《小仙女的香丝》、《花丫丫学剪纸》，介绍了中国的皮影、蜡染、糖塑、丝织、剪纸等“非遗”文化。这套绘本系列采用中英双语，每一本都以一个有趣的故事展开讲述一项非遗技艺的制作过程和民间传说。其中的画面内容不仅包含绘本故事、非遗知识介绍，还包括音频演绎、手工实践包，极具艺术性、故事性和科技感，让孩子们充分体验和了解中国千年以来传承至今的传统文化。将中国非物质文化遗产以绘本的形式来表现，吸引青少年阅读，尤其是低龄少年儿童和他们的父母，不管是对绘本的创新发展，还是对中国非物质文化遗产的传承，都有着积极的意义和价值[1]。

以绘本《蜡染与撑天伞》为例，故事内容讲的是蜡染工艺的起源与龙奶奶给龙姑娘做衣服的故事。将蜡染工艺的过程，虚实结合，想象与现实交织在一起，给读者不一样的审美体验。故事中所讲述的蜡染工艺来源于娃爽，这个神为了帮助人类，织布做成了巨大的撑天伞，撑住快要坍塌的天空。从现实来看，龙奶奶是蜡染工艺的传承人，详细掌握着每一个步骤，从一匹白布到好看的蓝色花布，再到美丽的衣服，龙奶奶是传统文化的传承人。我们感叹着她的手艺，也敬佩她的想象力与审美，生动而质朴的图案，体现出非遗传承人的劳动成果智慧结晶。从儿童的视角出发，儿童故事一般是以虚构或民间故事加以简单化以一种通俗易懂的方式讲述给读者，非遗文化儿童故事通常具有生动有趣的特点，情节曲折，角色形象生动，能够吸引孩子们的注意力，让他们在阅读或听故事的过程中获得乐趣。儿童故事往往保留了传统的叙述风格和语言特点，将语言简化，让读者在阅读或听故事的过程中感受到传统文化的魅力。非遗文化对于一个国家和民族来说是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，它不仅对研究人类文明的演进具有重要意义，也对展现世界文化的多样性具有独特作用，是人类共同的文化财富[2]。非遗文化本身是民俗文化的一部分，这些文化存在于市井气息中，也只有这样它们才能活起来，通过人们的传承与创新，代代相传，生生不息。

三、数字时代的拓展性

绘本作者在传统出版行业出版一本书，过程复杂，普通作者很难实现。随着数字媒体的发展，互联网和数字技术的使用对传统的出版业提出了挑战。Amazon 自行发布就是一个典型的例子。它改变了原有的游戏规则，让每个人都可以零门槛地进入出版行业，发布自己的作品并出售。个人价值可以通过互联网媒体和数字技术无限放大，个人不再受大型出版机构的影响。任何人都可以出版书籍，而不受旧规则的约束。 KDP是Kindle Direct Publishing英文的缩写， 允许任何人免费自行出版电子书、平装书和精装书。一个人，无论是否有经验，他们都可以通过网络在线媒体独立发布他们的作品，而无需出版商的确认。一般来说，包括作者写书、选择出版书籍的平台、编辑书籍以及添加某些功能，例如书籍封面、有吸引力的隐喻、作者姓名和其他一些功能，都可以通过平台获得。借助 Amazon 的自助出版服务，作者可以接触到全球数百万读者。能够成为互联网第一市场的作者之一，甚至成为亚马逊畅销书，在传统的出版行业和市场中是不可能的。数字出版的另一大优势是语言。语言作为一种交流和阅读的手段，受到不同语言的限制，这往往导致创作者作品的受众局限于他们自己语言所在的地区。亚马逊提供十几种语言，包括阿拉伯语、中文、法语、德语、意大利语、日语、葡萄牙语、俄语和西班牙语等广泛使用的语言。 由于电子书伴随着互联网和智能手机的不断发展，涌现出许多从事电子书创作的绘本从业者。他们与一系列图画书出版商合作，帮助他们进入电子书世界。这些人通常具有观察传统图画书和数字图画书之间关系的独特能力。这有两个方面，一个是商业方面和创意方面。电子图画书不会像印刷书那样局限于一定数量的页数。它的结构也不一定是线性的。创建者可以创建不同的 “分支” 。印刷的图画书是一种特殊的身体体验，可以细细品味和重温。电子书虽不像纸质图画书那样具有触摸纸张的触感，但它们可以通过声音和动作提供更独特的体验。

非物质文化遗产是世界各地各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。作为现代全球一体化、文化越来越趋同的今天，文化的多样性显的弥足珍贵。它不仅仅是民族的，更是世界的。在此境况下也凸显了我国非物质文化遗产的保护和传承的意义重大。

四、数字时代的绘本教育

（一）绘本课程的教学与实施

绘本课程纳入绘画专业特色教学课程是一种创新，以笔者所在的北海艺术设计学院为例，无论是国画油画水彩画在大三的最后一门课程都是绘本创作课。此课程融合了前期所学绘画知识和数字绘画技法，通过叙事性的故事表达形成连续性画面。对学生的专业技能、视觉语言表达、以及创作工具的使用都是综合性的考验。在实际绘制中，许多学生应用ipad或者数位板结合ps等软件工具进行绘制。大四毕业创作依然可以选择绘本创作，并且学院鼓励学生结合非遗等中国特有文化进行表达。例如毕业作品绘本《寻狮》，作品讲述了一个小女孩从喜欢看舞狮到走上学习舞狮表演的故事。毕业论文《广东民间醒狮形象在绘本创作中的应用与研究》则是针对所创作的内容进行系统的研究，通过详细分析作为南狮中最具有代表性的佛山醒狮文化的历史起源、造型特点、鼓乐特征以及其文化内涵，对于佛山醒狮文化这类非遗文化的发展和传承起到重要作用[4]。此作品获得2023第十一届未来设计师全国高校数字艺术设计大赛本科生组数字绘画二等奖。醒狮文化在广东已有一千多年的历史，它寓意着如意吉祥，是雄健、勇敢和力量的象征[5]。醒狮作为被列入非物质文化遗产，深受百姓喜爱，秉承传承创新的设计思路，在绘本、插图作品中加入醒狮文化，有利于让更多人了解到醒狮的传统文化形象，让更多人感受到传统文化的魅力，也有利于醒狮文化的传承与创新。在绘本插画飞速发展的背景下，醒狮形象被广泛运用，周边产品也丰富多样，将绘本插画的设计理念与传统文化融合，有利于绘本的创新与丰富，让现代文化创意产品具有更高的文化内涵，同时更有助于非遗文化事业的发展与传播。

（二）非遗文化方向的教学创新

除了在绘本教学与毕业创作方面，教师本身通过参加教师创新大赛将绘本课程成果以案例形式参赛。例如在2023未来设计师全国艺术设计教师教学创新大赛总决赛，笔者带领的教学团队获得“国朝·非遗”方向的二等奖。参赛内容以“中国传统故事和民间文化题材的绘本创作”为主题，通过对中国传统故事在绘本中的应用讲解分析，探讨了绘本在教育、文化交流中的应用价值，以及传统故事与民间题材相关内容创作方向的数字化应用。

中国传统故事和民间文化是绘本创作重要题材之一，同时也与非遗文化有着直接关联性，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。以绘本方式进行有效表达，作为传统绘画专业的特色创作课是一种崭新的探索。学生通过绘本课程完成了一本完整的绘本创作，掌握了非遗文化类题材的创作思路以及创作方法，对于绘本本身的一整套创作流程了然于胸。整个创作过程以数字化创作为逐，扩展了绘本创作的途径。数字化带来的便利性和效率性，也可以很好的扩展纯手绘的途径。教师鼓励学生使用先进的技术和设备进行创作，包括数位板、数位屏以及ipad等工具。

面对AI技术带来的艺术创作冲击，从艺术的角度老师们观点各有不同，但是站在时代的拐点，我们应该拥抱新技术，所以学院专门开设了全AI创作，利用新技术新手段，全新的模型化思维去进行前期创作稿的生成。后期完成稿需要进行重新绘制。通过这样的系列课程和数字技术的不断更新，在实际教学成果方面近几年取得了非常理想的教学效果。事实胜于雄辩，只有站立在时代的前沿，不断更新迭代，才能让教学与时代同步发展。

非遗文化与绘本结合的发展趋势

非遗文化与绘本结合，通过数字化技术在促进文化可持续发展方面具有重要作用，它不仅有助于保护和传承传统文化，还可以促进社会凝聚力和经济发展，同时减少对环境的影响。随着人工智能、区块链等技术的发展，非遗数字化的未来将更加多元和深入。人工智能可以在非遗内容创作、分析和推荐中发挥作用，而区块链技术则可以用于确保非遗作品的版权和真实性。可以预见，数字化时代的到来为绘本创作与非遗文化的结合提供了新的机遇，通过数字化技术的赋能，非遗文化得以在现代社会中以更加生动和互动的方式传承和发展。未来的研究应进一步探讨如何有效整合数字技术与非遗文化，以实现更广泛的传播和更深层次的文化创新，并且如何更加有效的将新技术和观念在高校课堂展开，让教育与新的发展同步前行，是值得院校教师深度思考的课题。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html