高职院校学前教育专业舞蹈课程教学实践研究

近年来，随着国家对教育事业的重视与学前教育领域的蓬勃发展，高职院校学前教育专业舞蹈课程的教学实践策略逐渐受到重视。《关于大力推进教师教育课程改革的意见》及《教师教育课程标准（试行）》等文件，为学前教育专业舞蹈课程的教学实践指明了方向。这些政策文件明确提出了“育人为本”、“实践取向”和“终身学习”的教育理念，并从教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验等多个维度，为学前教育专业的课程设置与教学实践制定了详尽的参考标准。

1.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学的重要性

在高职院校的学前教育舞蹈课程中，在专业教师的指导下，学生不仅可以掌握舞蹈基础，更可以在每一次旋转、跳跃中，深刻体验舞蹈艺术的魅力，心灵得到艺术的滋养与升华。

艺术教育在幼儿教育中占据重要地位，在高职院校的学前教育平台上，舞蹈课程成为连接学生与艺术世界的桥梁，促进了学生对艺术的理解与热爱。作为培养未来幼教精英的摇篮，高职院校学前教育专业承载着重要使命。舞蹈课程作为关键一环，为学生提供了提升自我、完善自我的平台，学生在此不仅学习了舞蹈教学的基本方法与技巧，还积累了宝贵的教学经验。舞蹈课程的学习，让高职学生掌握了舞蹈技能，更学会了如何将艺术热情与智慧融入幼儿教育，为孩子们的全面发展贡献力量。

2.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学实践中存在的问题

2.1理论与实践脱节

在高职院校学前教育专业舞蹈教学实践中，理论与实践的脱节现象显著，主要体现在两大层面。首先，是理论知识传授与实际技能操作之间的脱节，这导致高职学生尽管掌握了丰富的舞蹈理论知识，但在具体实践中却难以灵活应用，常出现“理论丰富，实践薄弱”的困境。其次，教学理念与实际应用环境之间亦存在显著脱节，致使教学内容与现实生活、舞台表演等实际场景间存在较大的鸿沟，学生难以将所学知识有效转化为实践能力。

2.2教学方法单一

在当前高职院校学前教育专业舞蹈教学实践中，诸多教师倾向于过度依赖传统的“灌输式”教学模式，即由教师展示动作，学生随后进行模仿。尽管这种教学方式具备直接且高效的特点，然而，长期而言，它可能导致学生产生厌倦心理，进而难以维系持久的学习动力。此外，此单一的教学方法还可能阻碍学生独立思考与创新能力的培养，使学生难以深入理解和体会舞蹈艺术的内在魅力。部分教师因受传统教育观念束缚，将舞蹈教学狭隘地理解为动作模仿，忽略了对学生舞蹈情感、表现力和创造力的培育。同时，部分学校或机构在舞蹈教学方面的投入欠缺，表现为教学设备、教材资源及师资力量的不足，难以支撑多样化的教学方法的实施。

2.3学生学习兴趣不高

随着高等教育规模扩大与舞蹈教育普及，舞蹈学习群体显著增加，但教师扩充未能同步，造成供需矛盾显著。大班授课模式普遍，难以保障每位高职生个性化指导与关注。同时，优质舞蹈教师资源稀缺，部分教师教学任务繁重，难以投入教学创新。舞蹈教育领域仍主要采用传统教学方法，如示范、讲解与模仿，缺乏互动性与创新性，难以激发学生兴趣与积极性。教师未充分考虑学生个体差异与兴趣点，教学内容与方式难以满足学生多元化需求。高校学生面临学业与就业压力，舞蹈学习投入有限，部分学生视其为非核心课程，动力不足。学生舞蹈基础差异大，部分基础薄弱者遇困后兴趣减退。教师在面对不同水平学生时，全面兼顾困难，部分学生难以跟上进度。

2.4师资力量不足

随着高等教育规模的不断扩大以及舞蹈教育的广泛普及，学习舞蹈的学生数量显著增加，然而，舞蹈教师的编制却未能实现相应的增长，这一现象直接导致了大班化教学模式的普遍出现，每位舞蹈教师往往需同时指导数十乃至上百名学生，这使得教师在教学过程中难以全面顾及每位学生的个性化需求与具体问题，进而对教学质量产生了不利影响。尽管部分教师展现出较高的专业素养与教学能力，但仍有部分教师未能及时更新教学理念与方法，难以有效满足学生多元化的学习需求，这些教师可能沿用传统教学模式，缺乏教学创新性与针对性，从而引发学生学习兴趣与动力的下降。师资力量的不足还进一步加剧了教师的工作负担。教师们需承担繁重的教学任务，同时指导学生进行排练与表演，并积极参与教学研究与改革工作。这种高强度的工作节奏易导致教师身心疲惫，削弱其教学热情与效果。

3.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学实践的策略

3.1优化课程设置与内容

当前众多高职院校的舞蹈课程普遍存在一个倾向，即过度聚焦于幼儿舞蹈教学，却忽略了民间舞蹈所承载的深厚文化价值与其在提升学生舞蹈能力、艺术素养方面的重要作用。为了弥补这一缺憾，需增加民间舞蹈的教学内容，不仅能够增强学生的舞蹈技艺，更能让他们在舞动间传承与弘扬璀璨的民族文化。在民间舞蹈的选取上，应着重引入那些具有代表性的舞种，如胶州秧歌的轻盈曼妙、东北秧歌的热烈奔放，让学生在学习过程中深入领略并亲身体验不同地域文化的独特韵味。同时还应积极融合中华优秀传统文化，创作出富含教育意义的舞蹈作品。比如，将中华诗词的韵味、红色文化的精神、非遗舞蹈的精髓巧妙融入舞蹈之中，打造出诸如《闪闪的红星》经典之作，让学生在舞动间深刻感受传统文化的独特魅力。除了舞蹈实践外，还需加强舞蹈基础知识的传授，涵盖舞蹈的历史渊源、种类划分、教学方法等多方面内容，使学生能够对舞蹈艺术有一个全面而深入地了解。此外，通过舞蹈鉴赏教学，可以引导学生欣赏和分析经典舞蹈作品，从而提升他们的审美能力和鉴赏水平。在保持传统舞蹈教学内容的同时，还应适当引入现代舞蹈元素，如街舞、爵士舞等，以增加课程的趣味性和吸引力，拓宽学生的舞蹈视野和表现力。同时，还应紧跟社会热点和时事动态，不断调整教学内容，设计以环保、民族团结等为主题的舞蹈作品，让学生在舞蹈中表达对社会问题的关注和思考，培养他们的社会责任感和正能量。

为了提高教学效果和学生的学习兴趣，教师应采用多种教学方式，如情境教学、互动教学等。通过设定特定的场景和任务，让学生在模拟的环境中学习和实践舞蹈技能，增强他们的参与感和体验感。此外，还可以根据学生的舞蹈基础和学习能力进行分层级教学，为不同层级的学生制定个性化的教学目标和学习内容，确保每个学生都能在适合自己的水平上得到最大的提升。在舞蹈教学过程中，应注重舞蹈动作和技巧的细化分解。通过慢动作示范、分步练习等方式，逐步引导学生掌握每个动作的细节和要点。同时通过系统的形体训练、柔韧性训练等基本功练习，我们可以提高学生的身体素质和舞蹈技能水平，为他们未来的舞蹈道路打下坚实的基础。

3.2创新教学方法与手段

在传统的高职院校舞蹈教学中，历来强调基本功的训练与经典舞蹈作品的研习，然而，面对当今社会的多元化趋势，学前教育领域对舞蹈教学的期待正变得愈发多样化。鉴于此，亟需在教学内容上实施大胆革新，融入多元元素，以适配不同层次、兴趣各异的学生需求。具体而言，应将现代舞、街舞、民族舞等多种舞蹈流派纳入课程体系，并倡导与音乐、戏剧、美术等艺术形式的跨界融合，以此激发学生的创造潜能与想象力。例如，教师可尝试结合儿歌《小星星》的悠扬旋律，编排一段契合幼儿心理发展规律的舞蹈，此举不仅彰显了舞蹈的艺术魅力，亦契合了学前教育的教学实际。同时还应加强对中华优秀传统文化的传承与颂扬，通过舞蹈课程，引领学生学习民族舞、古典舞等，使其深刻感受中华文化的深厚底蕴，进而培育起强烈的民族自豪感和文化自信。

随着科技的飞速发展，数字化教学手段为舞蹈教学开辟了广阔空间。高职院校应积极拥抱现代科技，积极利用视频、音频、动画等多媒体资源，丰富课堂内容，直观展现舞蹈动作的规范美与艺术美。依托在线平台，为学生提供便捷的课外学习资源，实现随时随地学习。并尝试引入VR技术，为学生打造沉浸式学习体验，使其身临其境地感受舞蹈表演的独特氛围，从而激发其学习兴趣与积极性。舞蹈教学是一个循序渐进的过程，需教师细致入微地引导，分阶段、分层次地推进。在制定教学计划时，应充分考虑学生的身体状况、舞蹈基础及学习兴趣，实施个性化教学。通过小组教学、一对一辅导等形式，满足不同学生的学习需求。同时，将复杂的舞蹈动作拆解为若干简单片段，逐一教学练习，并在每个阶段结束时进行考核，以确保学生全面掌握动作要领。例如，可开展“创意幼儿舞蹈编排”等项目，教师明确项目背景、目的与要求，激发学生的参与热情与创作欲望。学生则需通过市场调研，了解幼儿园舞蹈教学的现状与趋势以及幼儿的兴趣爱好与身心发展特点，据此选定舞蹈主题、编排动作并选择合适的音乐。在排练与演练阶段，教师应现场指导并给予反馈与建议，同时鼓励学生间进行互评与讨论以促进共同进步。项目结束后通过成果展示活动，学生可展示学习成果与团队合作精神并增强自信心与表现力。

3.3激发学生学习兴趣与积极性

传统舞蹈教学模式常受限于经典舞种与固定教材框架，难以充分响应学生日益多元化的学习诉求。为此，高职院校学前教育舞蹈课程设计层面，教师应积极融入多元舞蹈风格，诸如现代舞、街舞及民族舞等，让学生亲身体验并领略不同舞蹈文化的独特魅力，从而拓宽其艺术视野与审美边界。同时充分挖掘并利用当地文化资源，开发出富含地方特色的舞蹈课程，如教授本地民族舞蹈，不仅能够有效传承与弘扬地域文化，还能显著提升课程的趣味性与实用价值，激发学生的学习热情与参与度。将舞蹈教学巧妙融合学前教育理念，量身打造符合幼儿身心发展规律的舞蹈编排，使学生在实践中深刻理解舞蹈在幼儿教育中的独特价值与应用潜力。鉴于学生间舞蹈基础与学习能力的显著差异，采用一刀切的教学方法显然难以全面顾及所有学生的学习需求。因此，教师可根据学生实际水平进行分层教学，制定个性化的教学计划，确保每位学生都能在自己适宜的节奏中实现稳步成长。在此过程中，教师应密切关注学生个体差异，对基础薄弱的学生给予更多关怀与辅导，对基础扎实的学生则鼓励其勇于挑战更高难度的舞蹈动作。

为持续优化教学效果，还需建立科学的定期反馈机制，通过作业检查、课堂表现观察等多种途径，及时掌握学生的学习进展与问题所在，进而灵活调整教学策略，确保教学活动的高效性与针对性。例如，设计“快乐童年”舞蹈主题教学项目，以幼儿园音乐课程为蓝本，引导学生分组创作并表演一段适宜幼儿学习的舞蹈。项目实施过程中，学生不仅学会多样化的舞蹈动作与编排技巧，还将深入了解幼儿心理特征与学习需求，从而在最终展示中呈现出精彩纷呈的表演。

3.4加强师资队伍建设与教学资源投入

优秀的教师团队是提升舞蹈教学质量的核心要素。高职院校应当积极吸引并引进那些在舞蹈表演及教学领域拥有丰富经验的优秀人才，这些教师不仅具备扎实的舞蹈基本功传授能力，还能够将前沿的舞蹈理念和技巧融入教学过程，从而全面促进学生的舞蹈学习与发展。如通过招募在全国舞蹈竞赛中斩获殊荣的青年舞蹈家作为舞蹈教师，其独特的教学方式与深厚的舞蹈造诣，能极大地提升学生的学习兴趣与教学效果。为确保教师团队的持续进步与教学质量的不断提升，高职院校应定期组织舞蹈教师参与国内外舞蹈研讨会、工作坊等培训活动，使教师能够紧跟舞蹈领域的最新发展动态、技术革新与理念更新。同时鼓励教师积极参与科研项目，以此提升教师的科研能力与教学水平。通过持续地学习与培训，教师们能够不断更新自身的知识体系，提升专业素养，进而为学生提供更高质量的舞蹈教学服务。此外，高职院校应构建完善的考核评价体系与奖惩机制，对在教学与科研方面表现卓越的教师给予充分的表彰与奖励。还可以通过设立教学名师、优秀课程等荣誉奖项，进一步激励教师不断追求卓越，实现自我提升。在硬件设施方面，高职院校应加大对舞蹈教学设施的投入，致力于建设功能完善、设备齐全的舞蹈教室与排练厅，如配置专业的舞蹈地胶、把杆、镜子等教学设备，以及安装先进的音响、灯光等辅助设施，为师生营造一个宽敞明亮、设施完备的专业学习环境。最后，高职院校还应充分利用现代技术手段，如网络、多媒体等，不断丰富舞蹈教学资源库。通过录制优秀舞蹈教师的授课视频、舞蹈表演视频等教学资料，以及购买或开发舞蹈教学软件、在线课程等数字化教学资源，为学生提供多样化的学习途径与选择空间，进一步激发学生的学习兴趣与积极性。

为了拓宽学生的实践平台与展示机会，高职院校应积极与文艺团体、舞蹈培训机构等企事业单位建立合作关系，共同开展舞蹈教学与实践活动，如组织学生参与文艺演出、舞蹈比赛等活动，邀请校外专家来校进行讲座与指导，以及为学生提供实习实训机会等。这些举措将为学生提供更多展示才华与锻炼能力的舞台，促进其全面发展与成长。

4.结语

综上所述，学前教育舞蹈课程在培养高职学生综合素养及提升教育技能方面具有关键作用。舞蹈教学不仅锻炼学生身体协调性和节奏感，更通过舞蹈表达与情感传递，深化学生对艺术魅力与教育力量的理解。教学实践中，教师需持续创新教学方法与手段，探索多元教学模式，以激发学生兴趣与创造力，强化其自主学习与团队协作能力。同时，强化教师专业素养与教学能力，通过定期培训与研讨，促进教师间交流与合作，共同推动舞蹈课程教学的持续发展。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html