广东地方特色舞蹈融入高职舞蹈课堂的改革与创新——以钱鼓舞的教学与创编实践为例

在当前的高职教育环境中，将具有地方文化特色的艺术形式融入课堂教学，已成为教育改革的重要方向。然而，如何在高职舞蹈课堂中有效地融入钱鼓舞，并激发学生的学习兴趣，是当前教师需要面临的挑战。因此，教师需要探索更具针对性的教学策略，以适应学生的多样化需求，并充分挖掘地方艺术的教育价值。

1.将广东地方特色舞蹈融入高职舞蹈课堂的原则

1.1针对性原则

教师要根据学生的个体差异，量身定制教学内容，确保每个学生都能在最适合自己的教学环境中获得最大化的学习效果。高职舞蹈课堂的学生能力水平各异，教师采用针对性原则能够有效应对学生的多样性。教师遵守此原则能显著提升教学效率，确保每个学生在其能力范围内接受最适宜的挑战，从而更好地掌握钱鼓舞的技术。针对性原则还能帮助教师激发学生的学习积极性。在钱鼓舞的教学和创编实践中，教师可以根据学生的兴趣，制定有针对性的学习任务，使学生更加投入地参与到学习过程中，发挥其最大潜能。

1.2全面性原则

广东地方特色舞蹈既涵盖丰富的文化内涵，也具有复杂的技术技巧，高职舞蹈课堂的教学应当涵盖多方面的要素。全面性原则的应用能够确保学生掌握舞蹈的基本动作，深刻理解其背后的文化背景。钱鼓舞作为独具特色的舞蹈形式，不仅是动作的传递，更是广东地区历史、文化的体现。因此，全面性原则要求教学内容应涵盖文化传承、历史背景，帮助学生建立对钱鼓舞的全方位认知。全面性原则还能促进教学方法的多样化。高职舞蹈课堂的学生背景各异，学习需求多样，单一的教学方法难以满足所有学生的学习需求。教师遵守全面性原则可以，确保教学过程的丰富性，能够有效激发学生的学习兴趣，帮助其在多维度的学习体验中提升自身的综合素养。

2.将广东地方特色舞蹈融入高职舞蹈课堂的策略

2.1运用翻转课堂，改革教学模式

翻转课堂模式能够提供创新的教学策略，教师可以调换传统的课堂活动和家庭作业元素。在此模式下，学生在课外利用视频、阅读材料等方式自主学习新知识，课堂时间则用来进行讨论、解决问题。教师的目标是提高学生的主动学习能力。教师利用此方式，可以将课堂时间用于更深入的讨论、个别辅导，从而更有效地支持学生理解钱鼓舞的技术。教师预先录制钱鼓舞的基础步骤和舞蹈组合的教学视频，学生在课前观看并尝试实践。在课堂上学生展示自己的基础舞蹈技术，接受同伴和教师的反馈。然后，进入创编实践环节，每位学生展示自己的创作构想，利用群体讨论，对创作的构想进行深化。此阶段，教师需要帮助学生扩展想法，解决在创作过程中遇到的技术难题。为增强学习的深度，教师可以组织小型的创作展演，让学生在真实的表演场合中展示自己的作品，能够提升学生的自信心和舞台表现力，让其学会如何接受公众的反馈。

在教学《春嬉》的过程中，教师可以采用翻转课堂模式，使学生掌握钱鼓舞的基本技巧和舞蹈组合，同时深入理解《春嬉》中春天与少女情感的艺术表现。以钱鼓舞中“春水波澜”和“春光灿烂”这两个舞蹈片段为例，本课的教学目标是让学生通过自主学习钱鼓舞的技术基础，理解并表达舞蹈中的情绪变化。为实现此教学目标，教师可以先制作详细的教学视频，其中涵盖《春嬉》舞蹈的每个基本步骤以及复杂组合的分解教程，确保学生能够在课前自主学习。视频中，教师应特别强调舞蹈动作的技术细节和与春天情感的连接，利用手势的轻盈扫过、身体的流动性表达春天的活力。学生需要通过观看视频自学基础技巧，并思考自己对春天的个人感受，草拟基于感受的舞蹈创意草图。学生应准备简单的创意提案，描述自己计划如何利用舞蹈动作来表达自己的春天主题。在课堂上，教师应先让学生展示从视频中学到的舞蹈基本步骤，提供技术性的反馈。之后，进入创编实践环节，学生将在小组内分享自己的舞蹈创意提案，在小组讨论中，每组学生都需要开发完整的舞蹈作品，体现自己对“春水波澜”或“春光灿烂”的个人理解。在此过程中，教师帮助学生将个人的感受转化为舞蹈语言，同时确保舞蹈技术的正确性。教师还应鼓励学生利用批判性思维分析彼此的作品，增强创作的深度。教师还需要公开的小型演出，其中学生团体将自己的创编作品呈现给更广泛的观众。加深学生对钱鼓舞技术的掌握，深化其对舞蹈表达和文化内涵的理解。

2.2设计实践教学，改革教学方法

实践教学是以学生的实际操作为核心的教学方法，强调通过直接参与来加深技能的掌握。在高职舞蹈课堂中，特别是钱鼓舞的教学与创编实践中，实践教学旨在培养学生的实际操作能力，将理论知识转化为实际技能，并激发创造性思维。在实施教学的过程中，教师的目标是学生能够精通钱鼓舞的基础技巧，并能将技术应用于创新的舞蹈创编中。教师需要讲授钱鼓舞的基础技巧，覆盖从基础步骤到复杂组合的全过程。然后，学生练习这些技术，并在教师的指导下进行改进。接下来，学生将在小组内部合作，基于自己对广东地方文化的理解，创作新的舞蹈作品，此类作品应融合传统技巧和现代创意。在教师的实践思路中，重点是通过建立项目驱动的学习环境，让学生能够在真实的舞蹈创作中运用钱鼓舞的技术。教师鼓励学生从广东的历史、文化中寻找灵感，将元素融入自己的舞蹈创作中。

以《水澜见月圆》为例，本课的教学目标是使学生能够掌握岭南非遗舞蹈钱鼓舞的基础技巧和舞蹈创编方法，并通过创编实践深入理解与表达该作品中“水月互映”的浪漫意境和文化内涵。学生需要利用实际操作掌握钱鼓舞的技巧，同时学习如何结合传统文化元素来编创新的舞蹈作品，表达对岭南文化的理解。在教学《水澜见月圆》的过程中，教师先向学生详细介绍钱鼓舞的历史背景，确保学生理解舞蹈的文化价值。接着，教师利用演示视频，展示“水澜”和“见月圆”两个舞蹈片段的核心动作，如钱鼓的基本打法、身体的波动技巧以及如何利用身体语言表达水的流动。学生需要重复技术动作，教师逐一指导，纠正动作不准确的地方。进入编创实践阶段，教师分组让学生讨论并思考如何将个人对“水月互映”的理解转化为舞蹈语言。每组学生基于讨论结果创作一段短舞蹈，融合钱鼓舞的技术。此过程中，教师提供音乐选择、服装设计等各种舞蹈创作工具，帮助学生更好地实现创意。每个小组将其编创的舞蹈在班级前展示。展示后，教师组织全班进行评析，讨论每个舞蹈的创意、技术执行。在互动中，学生不仅能够深入理解钱鼓舞的艺术表现，还能增进对岭南文化的感知。

2.3创设相关情境，改革教学过程

创设情境是指营造具体的情境环境，激发学生的学习兴趣，帮助其更深入地理解舞蹈的表现技巧。此方法侧重于利用模拟情境来提供实践机会，使学生能够在类似真实的环境中创作。教师的目标是使学生能够在富有文化氛围中掌握钱鼓舞的舞蹈技术，并利用此方式促进学生的创意思维。教师会介绍钱鼓舞的文化背景，讲述钱鼓舞在广东社会中的角色，来设置学习的文化框架。接下来，教师会利用音乐、视频等多媒体材料，营造模拟的舞蹈表演环境，让学生在此环境中进行舞蹈练习。教师的实践思路是利用情境创设，使学生不仅在技术上掌握钱鼓舞，而且能够体验和表达舞蹈背后的文化意义。此教学方法还鼓励学生进行创造性思考，将自己的见解和感受融入舞蹈编创中，提升个人的艺术表达能力，促进对广东文化的传承。

在实际操作中，教师的目标是使学生掌握钱鼓舞的核心技巧，并能将技术运用于创新的舞蹈作品中。教师首先向学生详细介绍钱鼓舞的历史，以及其在广东社会中的角色和意义。然后，教师展示传统表演的视频片段、相关音乐以及图片等一系列与钱鼓舞相关的多媒体材料，以此来营造沉浸式的学习环境。接下来，教师引导学生分析视频中的舞蹈技巧方式，让学生观察并讨论舞蹈中使用的手形、动作。进一步地，教师指导学生进行实际的舞蹈操作练习。开始时，教师会逐步教授“抖鼓”和“抛接鼓”等钱鼓的基础拿法。学生在模拟的舞台环境中练习相关技巧，同时尝试将自己对舞蹈背后文化的理解融入动作中。随后，教师要求学生利用所学的技巧进行舞蹈创作。学生需要围绕“月夜下的钱鼓舞”为主题，自行编排短舞蹈，将传统元素与现代表达方式结合起来。在创作过程中，教师不断提供技术指导，帮助学生改进舞蹈作品。完成后，学生在班级前进行演示，教师和同学共同评议每个作品的创意表达。教师利用一系列的步骤，能够让学生学会钱鼓舞的技术，深入理解舞蹈的文化内涵，并能够将知识应用于创新的舞蹈创作中。

2.4运用分层教学，改革教学策略

分层教学是指教师根据学生能力、经验进行分组的教学方法，旨在为不同水平的学生提供最适合他的学习路径。此方法能有效促进学生的个别进步，确保每个学生都能在其自身水平上得到最合适的教育。教师的目标是确保每个学生都能根据自己的技能水平接受挑战，优化学习成效。教师先利用简单的入门测试，来评估学生对钱鼓舞的理解程度。根据评估结果，教师将学生分入初级、中级或高级组，每组接收针对性地教学内容。初级组可能专注于基础技巧和简单组合的学习，中级组在此基础上增加更复杂的技巧，而高级组则涉及完整的舞蹈创编。教师的实践思路是建立多层次的学习环境，让每个学生都能在适合自己的层次上深化对钱鼓舞的理解。分层教学能增加课堂的灵活性，允许教师根据每个层次的学生需求调整教学策略，从而最大化教育资源的效用。在此过程中，学生可以在自己的节奏中学习，同时也鼓励学生之间的互帮互助，高层次的学生可以利用助教等形式帮助初级学生，促进学生的全面发展。

在实际操作中，教师的教学目标是使学生能够利用钱鼓舞的学习掌握舞蹈创编的基本方法。学生将学习如何从钱鼓舞的传统动作中提炼灵感，并将元素创新地融入自己的舞蹈作品中。目的是让学生不仅学会舞蹈的基本技巧，而且能够在此基础上进行艺术创作，发展个人独特的舞蹈风格。教师先进行技能分层，通过入门测试确定学生的技能水平，然后将学生分为初级、中级和高级三个小组。每个小组根据不同的技能水平接受定制化的教学内容。初级组专注于“抖鼓”和“平圆转鼓”等钱鼓舞的基本动作，中级组在掌握基本动作的基础上，增加“沿臂滚鼓”等更复杂的组合。高级组则涉及到将技术整合入完整的舞蹈创作中，进行舞蹈编排。在课程的实施过程中，教师会用如视频示范、现场演示等多种教学媒介，来指导学生学习。每个阶段结束后，学生需要展示所学技能，教师和同学共同评议，确保技术的准确性。此外，为提高学生的创造力，教师鼓励学生探索将传统钱鼓舞元素与现代舞蹈元素结合的可能性，进行创意实验。随后，学生将自己的舞蹈作品在班级的演出中公开展示，实现从技术学习到舞蹈创作的全过程。

2.5运用多元评价，改革教学评价

多元评价是包含多种评估工具的评价体系，能够从不同角度评估学生的学习成果、技能掌握。此评价方式通常结合自我评价、同伴评价，以及表演展示、作业和项目等多种形式，以了解学生能力和进步的具体情况。在教学钱鼓舞的过程中，教师的目标是确保评价过程公正性、全面性。利用评价方式，教师不仅能够了解学生在技术技能上的掌握程度，还能评估其的创意发展。教师将利用表演展示来评估学生的舞蹈技能，利用作业来检测其的理论知识，同时引入同伴评价和自我评价，促使学生参与自身学习过程的反思。教师需要建立综合评价系统，不仅关注学生的舞蹈技术，还要重视其的创作能力。在日常教学中，教师鼓励学生参与到评价过程中，让其对自己和同伴的作品进行评价，增强学生的自我意识。此外，教师还可以利用公开的舞蹈展示会，评估学生的创作水平。

以《舞蹈编创》课程为例，本课的教学目标是让学生通过对钱鼓舞的学习，掌握舞蹈编创的基本方法，并能够在此基础上进行艺术创作，发展个人独特的舞蹈风格。学生需要学习如何从传统钱鼓舞的动作中提炼灵感，并将相关元素创新地融入到自己的舞蹈作品中，表达对广东地方文化的理解。在实际教学过程中，教师先为学生提供详细的入门测试，评估其对钱鼓舞基本动作的掌握情况。接着，教师逐步教授每个小组相应层次的舞蹈技巧。在每个阶段的教学中，教师都会安排学生进行表演展示，评估其技术技能的掌握情况。同时，教师布置相关的作业，要求学生撰写关于钱鼓舞创作方案。教师可以利用作业检测学生的理论知识，评判其创作思路。此外，教师让学生进行自我评价和同伴评价。每次练习后，学生需要对自己的表现进行反思，并与同学互相评价，提出改进建议。教师利用此方法可以增强学生的自我意识，促进学生之间的合作与交流。教师还可以组织公开的舞蹈展示会，邀请其他班级或家长来观看学生的创作表演。教师利用此形式，可以全面评估学生的舞蹈创作水平，并给予综合性的反馈，帮助学生进一步提升自己的技能。

3.结语

  将广东地方特色舞蹈钱鼓舞融入高职舞蹈课堂的尝试，旨在弥合传统艺术与现代教育之间的鸿沟，利用具体的教学策略，确保教育活动的针对性。此教学实践不仅能优化学习环境，还能加深学生对地方文化的理解能力，进一步激发其的创造力。通过细致入微的课程设计，学生能够在实践中掌握舞蹈技术，同时对舞蹈背后的文化有深刻的认识。此外，此教学模式能为广东地方舞蹈艺术的传承与发展开辟新的道路，为地方艺术的保护提供可行性方案。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html