美育在中国画欣赏教育中的应用具体研究

摘  要：在我国传统文化中，中国画占据重要地位，是美育教育的重要载体，可以进一步推进素质教育，促进学生的全面发展。近年来，教育部门高度重视美育工作，强调要在学校教育中强化美育的渗透。而通过开设与美育相关的课程，便可以有效提高学生的审美能力以及艺术素养。在中国画的欣赏教育中，蕴含很多文化底蕴以及审美价值，可以通过美育教育，使得传统艺术焕发新的生机与活力，并在不知不觉中提升学生的审美情趣。基于此，本文主要对中国画的审美内涵进行叙述，分析中国画欣赏教育中的美育功能，并深层次探究美育在中国画欣赏教育中的应用策略，旨在发挥中国画的美育功能，在提高学生审美水平的基础上，使其获得综合素质的发展。

关键词：中国画；美育教育；欣赏教育；应用策略

在社会主义精神文明建设中，美育占据重要地位，属于对学生心灵美与行为美进行培养的重要手段之一。《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》强调，要注重落实立德树人根本任务，通过以社会主义核心价值观为引领，弘扬美育精神，使得美育浸润成为美育工作的主要目标和实施路径。而中国画与美育之间存在较为紧密的联系，中国画属于美育的教学内容，其中所蕴含的文化内涵以及艺术美感，对美育具有较为深刻的影响。通过将美育理念融入中国画的欣赏教育中，不但可以充分激发学生对传统文化的兴趣，也可以让其在欣赏时，理解中华民族的审美观念与价值取向，并学会用美的眼睛去看待世界，以此获得艺术素养的发展。

一、中国画的审美内涵

（一）深邃含蕴的意境

中国画在创作的过程当中，注重将诗、书、画进行整合。此种独特的艺术表现形式，使得作品具有丰富的审美层次。而意境属于中国画的灵魂，是画家通过笔墨所营造的一种，超脱物象本身的审美境界。不但注重对自然景观进行描绘，更是对画家内心情感进行表达的方式。画家在对中国画进行创作的过程当中，通常会发挥想象力与影响力，超越物象的具体形象，以笔墨的形式传达出较为深邃以及含韵的意境[1]。此种意境不但会包含画家的个人情感，也会反映人与自然、生活和他人之间的关系，赋予美术与中国画独特的审美体验，使其超脱物质层面的束缚，具有深远的艺术价值。

（二）以线造型的情趣

线条属于中国画的主要元素，承载着传递意境和情感的功能。画家通过利用线条的粗细、长短以及浓淡干湿等变化，可以将其意蕴进行生动表现。通过对线条进行巧妙运用，不但可以进一步提高中国画的流动性与表现力，也使得中国画作品充满生命的律动、古代画家通常通过笔墨线条来对人物或者动物的形态加以塑造，使得造型更加灵活。而线条的流转，在勾勒物象外形的基础上，还揭示其内在神韵。通过对线条的巧妙运用，使得中国画的意境与情趣进行有机整合，触动每一个欣赏者的心灵。

（三）独具风格的笔墨

中国画的笔墨风格独具特色，笔墨变化是中国画创作中的一部分，是对其审美风格加以体现的重要途径。画家通过挥洒笔墨，并运用墨色的浓淡干湿以及笔触的轻重缓急，将自身审美理念与情感融入其中。通过笔墨，不但会对物象的形态与质感加以塑造，也可以在不知不觉中传递画家的情感波动[2]。在对屋舍、水流等自然现象进行描绘时，笔墨变化可以得到有效表达。通过细腻的笔触与灵动的墨色，画家可以构造出物象的韵味，使得观赏者在欣赏的过程当中，可以体会到画家所传递的情感与思想。如此，便可以赋予中国画独特的审美魅力，使其在艺术领域中获得传承与发展，成为对创作者情感进行传递的重要途径。

二、中国画欣赏教育中的美育功能

（一）提高审美能力

中国画属于中华民族传统文化的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴，且审美价值丰厚。通过对中国画进行欣赏，学生可以对优秀艺术作品进行接触，并在不知不觉中提高艺术情趣与审美水平。中国画通过其独特的笔法以及墨色，可以对丰富的画面以及深邃的意境加以展现，以此实现对学生审美能力的培养。在中国画欣赏教育中，学生通过对画家的笔法和画面所传达的情感进行分析，可以整合主观情绪与审美趣味，以此深层次理解作品内涵。同时，中国画欣赏教育中的美育渗透，也可以避免俗气问题对作品的韵味带来相应影响。究其原因，俗气容易让中国画失去韵味，使观赏者很难体会到其中的趣味[3]。而通过美育教育，学生则可以用独特的审美眼光，对中国画的魅力进行理解与欣赏。所以，强化中国画欣赏教育中的美育功能，不但可以提高学生的审美能力，也可以使其深层次理解艺术作品的价值，以此保障所培养的人才具有高尚审美情趣以及深厚文化底蕴。

（二）发挥审美想象

中国画欣赏教育中的美育功能，体现在其能够充分发挥学生审美想象力方面。中国画创作中，通常会融入画家对生活的观察与思考。通过以敏锐的眼光对人物心理特征加以捕捉，并将其描绘在画作中，使得作品充满感染力。在对中国画作品进行欣赏的过程当中，学生可以通过画家的笔触，感受到其情感与艺术追求。若能够在中国画欣赏教育中渗透美育教育，则可以让学生在鉴赏的过程当中，积极思考，进一步丰富审美想象力。学生不但可以通过画面的内容对画家情感加以体会，也可以在对不同风格中国画作品进行鉴赏时，增强民族自豪感与自信心。中国画的美感表现属于画家生活经验的映射，可以传递着深厚的艺术内涵，学生在欣赏时需要发挥自身想象，理解画中的情节与情感表达，以此提高艺术感知力。

（三）培养美的品格

中国画欣赏教育的美育功能发挥，可以培养学生美的品格。实际上，美育的本质就是通过对艺术作品进行欣赏与教育，起到感染并熏陶学生心灵的作用，帮助学生塑造美的精神品质。而中国画属于中华民族传统文化，其历史文化底蕴丰厚，且蕴含着画家的情感表达与价值观。画家通过将个人情感、思想以及追求融入画作中，可以使作品不仅是视觉方面的享受，更是精神方面的滋养。学生在对优秀中国画作品进行欣赏时，不但可以领会到画面的美感，也可以感受到画家的道德情操[4]。如此，便可以提高学生的审美品格，在潜移默化中影响其世界观、人生观以及价值观，促使学生在对艺术之美进行欣赏的基础上，不断提高道德品质。

三、美育在中国画欣赏教育中的应用策略

（一）创设审美情境，激发审美兴趣

在中国画欣赏教育中，要想有效应用美育理念，教师应注重对更具有审美氛围的情境加以创设。通过为学生展示中国画的名画原作，或者为学生播放相应的视频，进而使得学生可以受到感官方面的刺激，有效激发其审美兴趣。在实际对审美情境进行创设的过程当中，教师可以强化对现代技术的应用，并结合学生的实际兴趣爱好以及身心发展规律，对更加合适的作品进行展示以及讲解，进而使得学生拥有对中国画作品进行欣赏的欲望，以此发挥中国画欣赏教育中的美育功能[5]。

例如，北宋王希孟的《千里江山图》是我国十大传世名画之一，在对其进行欣赏教育的过程当中，教师可以通过电子白板为学生展示画作，如下图所示。教师可以对画作的创作背景以及作者生平进行介绍，使得学生可以拥有对画作进行欣赏的兴趣。在介绍的过程当中，教师需要饱含情感，通过对语言进行巧妙运用，为学生营造更具审美氛围的情境，使其仿佛穿越到北宋，对画家的创作过程进行见证。在介绍完背景知识之后，教师便可以通过电子白板，对《千里江山图》进行局部放大展示。在欣赏的过程当中，教师需要结合画面内容，对画家的用笔技法进行分析，并让学生思考，画家在创作的过程当中融入的情感与追求。在学生思考的过程当中，教师需要鼓励其大胆发表自己的看法，并在学生回答的过程当中，给予相应的肯定与引导。如此，便可以在提高学生审美能力的基础上，使其获得思维能力的发展，并感受到中国传统绘画艺术的独特魅力。

图1 北宋王希孟的《千里江山图》

（二）引导自主欣赏，培养审美能力

中国画欣赏教育活动的开展，需要教师注重发挥学生的主观能动性，使其可以主动对中国画作品进行观察、分析以及思考。在实际进行审美教育的过程当中，教师可以通过结合实际教学内容，也提出可以引发学生思考的相关问题，使得学生可以从画作的线条、色彩等不同角度进行思考，并对画作中的艺术特色以及文化内涵进行剖析。并且，教师也需要注重强化对学生艺术批判思维的培养，使其可以在不同角度欣赏和评价，进而使得学生在明确画作优势与不足的同时，提高审美能力。

例如，清代郑板桥的《墨笔竹石图》便属于极具代表性的中国画作品。在实际开展欣赏教育活动的过程当中，教师可以通过引导学生对作品进行欣赏，并引导学生进行观察：“请仔细观察画作，看看竹子的线条有什么特点？石头的形态又是怎样的？”在引导学生观察的过程当中，教师需要鼓励学生大胆发表自己的看法，并在学生回答的过程当中，给予相应的肯定与引导。在此基础上，教师需要引导学生对画作中的文化内涵进行剖析：“郑板桥通过以竹、石为主题进行创作，实际上是在表达自身坚韧不拔、清高孤傲的品格。那么，请大家思考一下，画作中的竹子和石头，分别象征着什么呢？”通过引导学生进行深入思考，可以使其对画作中的文化内涵有更为深刻地理解，深刻领略到郑板桥高超的绘画技艺，更感受到其坚韧不拔、清高孤傲的品格。

（三）贴近生活实际，拓宽审美视野

实际上，艺术源于生活又高于生活。通常情况下，艺术家会在现实生活中汲取灵感，并通过相应的选择、加工以及提炼，以美为标准进行创作。在中国画欣赏教育中，教师应注重将画作的欣赏与学生的生活实际相整合，让学生在生活中发现美并创造美。教师可以通过组织学生参观相应的展览，使其可以体会到艺术的魅力，并在名画中找到创新的元素，融入自己的创作中[6]。如此，便可以有效拓宽学生的审美视野，使其可以深化对美的理解与感悟。

例如，明代陆复的《梅花图》是一幅极具生活气息与审美情趣的中国画作品。在实际教学中，教师可以对《梅花图》的创作背景以及陆复的生平进行简要介绍，并带领学生对画作进行细致观察。画面中，梅花凌寒绽放，枝干苍劲有力，花朵则娇艳欲滴，如下图所示。教师可以引导学生思考：“大家在生活中是否见过梅花？在见到梅花时，你们有什么样的感受？”通过引发学生的回忆，使其可以结合自身的生活经验，对画作中的意境进行感悟。而后，教师需要带领学生对画作中的笔墨技法进行分析：“请大家仔细观察梅花的枝干与花朵，看看陆复是如何运用笔墨，将梅花的神韵进行表现的？”并让学生结合自己的生活经验以及对《梅花图》的感悟，画出自己心中的中国画。在创作的过程当中，教师需要鼓励学生发挥想象力与创造力，将自身对美的理解与感悟融入其中。如此，便可以在提高学生绘画技能的基础上，有效拓宽其审美视野，使其可以学会在生活中发现美并创造美。

图2 明代陆复的《梅花图》

（四）人工智能辅助，提升审美素养

在中国画欣赏教育中，教师并不可能关注每一个学生，导致影响美育价值的发挥，也很难让学生达成学习的目标。而近些年，随着信息技术的迅猛发展，人工智能技术在教育教学领域中得到较为广泛地运用。教师可以通过人工智能的“AI讲解师”功能，使得学生可以深化对中国画的认识与理解，对其中蕴含的审美韵味加以感受，并以此为基础进行中国画的创作[7]。如此，便可以通过人工智能辅助，营造更加轻松的课堂氛围，使得学生可以提升审美素养。

例如，战国楚墓帛画《人物龙凤图》的中国画欣赏教学中，教师可以简要介绍画作的创作背景以及历史意义，让学生对其产生初步的认识。由于该作品年代久远，且艺术风格独特，学生可能很难在短时间内对其中的审美韵味有深刻地理解。此时，便可以发挥人工智能“AI讲解师”的作用。教师可以通过“AI讲解师”的细致讲解，让学生了解到画面侧身站立仕女，双手合十，头顶上方是凤鸟，画面左边从下至上有一条龙。腾龙舞凤向上动势，仕女安静温婉，动静相宜，感受整个画面中古人向死而生的生命力。在AI讲解师进行讲解的过程中，教师需要密切关注学生的反应，及时给予相应的补充与引导。当AI讲解师提到画作中的龙凤形象时，教师可以引导学生思考：“龙凤在中国传统文化中象征着什么？在该作品中又起到了怎样的作用？”通过问题引导，可以让学生更加深入地理解画作中的文化内涵与审美价值。

四、结束语

综上所述，美育在中国画欣赏教育中的应用，不仅是对传统文化的传承，更是对学生综合素质培养的重要途径。上述策略的实施，不仅有助于学生在欣赏中国画的过程中，领略到其中蕴含的文化底蕴和审美价值，更能够在潜移默化中，促进学生综合能力的发展。因此，在中国画欣赏教育中，教师应更加注重美育的渗透，使得传统艺术在现代教育中焕发出新的生机与活力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html